blog de pedro arroyo

"For Sale" de Elisenda Pons

2009-11-08T21:47:00.006+01:00

Me ha gustado la proyección en Trafic '09 del proyecto "For Sale"de la fotógrafa de "El Periódico", Elisenda Pons, sobre las consecuencias de la crisis económica. Nos presenta un país en venta, desolado, sin presencia humana en sus calles, con abundantes carteles de "En venta".

Me recuerda mucho proyectos con imágenes de paisajes americanos desolados como los de Stephen Shore, William Eggleston o Alec Soth, sin embargo al optar por el formato panorámico se desmarca de estos tres autores y da mayor fuerza a la sensación de espacio abandonado al aumentar el espacio sin presencia humana y restanto cielo a la escena, lo cual acusa más la sensación de ahogo que genera la crisis.

Stephen Shore

William Eggleston

Alec Soth

Taller con Tino Soriano

2009-10-30T21:08:00.005+01:00

Hoy he asistido a un taller impartido por Tino Soriano en el Centre Internacional de Premsa de Barcelona. Tuve la oportunidad de conocerlo hace unos meses durante un taller impartido por José Manuel Navia y me dió buena sensación, esa fue la razón que me movió a participar en este taller de hoy. Finalmente mis expectativas eran buenas y no me ha defraudado.

Tino Soriano, sin ser un fotógrafo espectacular, huye de complejas postproducciones o de tomas imposibles, es realmente un especialista en contar historias con pocas imágenes. Su especialidad es el fotoreportaje y las historias que trata siempre tienen un componente muy humano, tratando destacar los valores más interesantes de cada persona que posa ante su cámara.

En su portfolio abundan los temas sociales tales como el trabajo de los médicos, de los servicios médicos de emergencia, la prostitución, la explotación de los trabajadores del azúcar, etc. También tiene gran peso en su obra la fotografía de viajes, sin embargo no recurre a los tópicos de las imágenes idílicas de atardeceres sino que suele explicar alguna historia, como por ejemplo la del tren de la muerte que une Río de Janeiro y Lima.

En definitiva, tiene una especial sensibilidad por las personas que se ve reflejado en sus imágenes. Y esto se ve claramente en la imagen que he colgado en esta entrada.

Se trata de una foto en la que aparecen un padre y su hija sosteniendo una foto de ambos diez años antes. Ambas fotos fueron portada del dominical de La Vanguardia. La primera foto fue tomada por Tino cuando estaba haciendo un reportaje sobre la vida en un hospital. En un momento dado el padre se acercó a Tino y le pidió si le podía hacer una foto con su hija abrazandose a él. Quería tener una imagen antes de que la niña muriera, ya que los médicos habían dicho que su cáncer era incurable y no pasaría de esa tarde. Felizmente esto no sucedió y la niña no falleció. Diez años más tarde Tino los volvió a reunir. Una historia que sin duda estremece y es una muestra más del trabajo al que se enfrenta Tino Soriano frecuentemente.

Podéis visitar su página web para ver su obra en www.tinosoriano.com

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Sebastiao Salgado y su proyecto "Migraciones"

2009-10-28T22:19:00.009+01:00

El fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado trabajaba como economista hasta que un día pensó que podía explicar mejor como funciona nuestro mundo si se ponía detrás de una cámara en lugar de manejar estadísticas. Y qué bien hizo el día que pensó eso!

Si bien es cierto que sus imágenes son de una factura muy bella, las escenas que elige son realmente historias infernales en escenarios apocalípticos. Éste es posiblemente el motivo de la crítica más feroz que se lanza contra él. Sin embargo yo pienso, y ¿si la estética de las imágenes fuera en consonancia con la temática?, ¿qué sucedería? ¿Tendría más impacto en el público? ¿Cambiarían el mundo? La verdad dudo mucho que fuera así, hoy en día lamentablemente no hay ninguna imagen que mueva el mundo, demasiado acostumbrados a escenas duras, sin embargo la estética que aplica Salgado a sus imágenes, lo que sí hace es dar dignidad a todas esas personas que sufren y son protagonistas de las mismas.

En el documental "The Spectre of Hope", el propio Salgado y el escritor John Berger visionan el libro que publicó con las imágenes que formaban parte del proyecto "Migraciones". Os recomiendo que lo veais, haciendo click sobre el título del documental accederéis a la lista de reproducción de las 5 partes en que está dividido.

"The lost pictures" of Eugene Smith.

2009-10-25T12:40:00.010+01:00

Tres generaciones de mineros galeses (1950) © W. Eugene Smith

Publico esta reseña tras ver el documental de la BBC titulado "The lost pictures of Eugene Smith". Aparte de la calidad que tienen estos reportajes de la cadena británica, este reportaje me ha parecido muy interesante porque pone de manifiesto diferentes aspectos del trabajo del fotógrafo.

Por un lado, el fotógrafo que trabaja para una publicación puede no tener el grado de independencia necesario y condicionar su trabajo, desde la elección de los motivos a fotografiar hasta la determinación de las imágenes a publicar finalmente.

De otro lado, el fotógrafo puede "crear" imágenes, en el sentido de determinar el encuadre en la toma, los elementos que aparecerán en ella, o incluso decidir en el positivado el recorte o la postproducción.

Todo esto que comento puede verse en el reportaje de la BBC.

Creo que existe un acuerdo general en considerar a Eugene Smith como uno de los fotoreporteros más importantes de la historia, trabajando para la revista americana LIFE durante varios años, incluso siendo herido durante la 2ª Guerra Mundial. Sin embargo el hecho de trabajar para LIFE afectó a la obra que conocemos de él.

Son claros los casos de "manipulación" de la imágenes para que éstas fueran del agrado de los editores de la publicación. En el caso concreto del reportaje, nos encontramos en Inglaterra, en 1950, durante la campaña electoral. LIFE tiene interés en que ganen los conservadores en detrimento de los laboristas. En la sociedad americana existe la idea de que el subdesarrollo del Reino Unido es debido a la proliferación de las ideas socialistas en la economía y para parar esta tendencia han de ganar los conservadores.

Cuando Eugene Smith llega al Reino Unido para cubrir las elecciones, se encuentra con una sociedad que no esperaba. Las ideas que reinaban en USA no coincidían con lo que él veía, según él eso le cambió la vida y comenzó a hacer un reportaje sobre los mineros de Gales, un reportaje extraordinario, muy humano, del cual salieron a la luz tan sólo tres fotografías, dos de ellas muy manipuladas "por exigencias del guión".

Estas tres imágenes fueron publicadas en el diario LIFE, el resto son "The lost pictures" of Eugene Smith, evidentemente no fueron publicadas, dejaban muy bien a los laboristas.

Una de las imágenes "manipuladas". Aunque no existió manipulación en el proceso del positivado, viendo la hoja de contactos, se puede observar que Smith siguió este camión por una carretera sin obstáculo alguno, hasta que se topó con unas vacas que no dejaban pasar al camión. Fue la imagen elegida, era la imagen que quería LIFE, el mundo rural obstaculizando el avance de la industria.

La segunda imagen sí tiene manipulación en el positivado aunque tampoco es una toma espontánea, según uno de los mineros que aparece en la imagen, Smith les hizo posar de manera determinada. En esta imagen la manipulación se produce por un recorte respecto el negativo, de manera que los mineros quedan en un ambiente muy claustrofóbico con sus casas al fondo sin cielo a la vista, la eliminación del cielo en el positivo tiene la intención de eliminar la esperanza de que esos mineros salgan de su situación.

La imagen en la hoja de contactos.

La misma imagen tal como fue publicada por LIFE.

Reportaje de la BBC: Parte 1/4 , Parte 2/4, Parte 3/4, Parte 4/4

Mi libro "Un paseo por mi Barcelona" versión e-book

2009-10-22T17:18:00.001+02:00

El día después ...

2009-10-17T15:24:00.022+02:00

Por fin ayer inauguré junto a varios compañeros de curso de la escuela de fotografía GrisArt la exposición colectiva "Mi Barcelona" que reunía imágenes de nuestros proyectos de la asignatura Proyectos I del curso general de fotografía I.

La verdad parecía que ese día no llegaba nunca pero al final fue así. La organización ha sido muy buena, estaba todo en su sitio. Albert Gusi hizo un buen trabajo de edición seleccionando el orden de las imágenes, al final la secuencia de imágenes de proyectos tan diferentes cobraba un sentido en las paredes de la sala.

Quiero dar las gracias a todos los que nos acompañásteis en esta inauguración, a los que nos hicistéis muchas preguntas. Fue también la manera de conocer a otros compañeros de la mañana, de poder descubrir qué están haciendo, porque sin duda exponíamos 7 trabajos pero estoy convencido de que quedaron fuera de la selección trabajos muy interesantes, pero la dimensión de la sala no permitia exponer más trabajos.

Quiero agradecer otra vez a Yvette Moya-Angeler las imágenes que tomó de la inauguración, y que aparecen en este blog, porque yo no caí en traer la cámara. Y digo otro vez porque ya me echó una mano en la redacción de los textos que acompañan las imágenes del proyecto, un lujo tener la ayuda de una periodista profesional.

Otro agradecimiento para Oscar de Barcelona Photobloggers que además de acercarse hasta la exposición también nos hizo publicidad en el portal para el cual colabora, uno de los más importantes para estar al día en eventos relacionados con la fotografía en nuestra ciudad.

Loretta Lux, retratos inquietantes.

2009-10-10T13:11:00.019+02:00

La obra de Loretta Lux gira en torno a la soledad. Como elemento expresivo utiliza retratos de niños. Con estos retratos nos quiere transmitir ese sentimiento de ausencia de alguien querido. En palabras suyas, “usa los niños como metáfora de un paraíso perdido”. Para elaborar sus imágenes utiliza tanto su formación fotográfica como pictórica uniendo lo mejor de ambas miradas.

La fotógrafa alemana realiza los retratos en estudio, controlando en todo momento la luz y sobretodo porque trabaja con niños, más difíciles de dirigir en exteriores. Los fondos los obtiene a base de fotografías que según dice ella consigue en sus viajes. Posteriormente une ambas tomas, los retratos y los paisajes para completar la imagen resultante, lo cual debe implicar dificultades a la hora de igualar las luces en la postproducción.

Me parece un excelente trabajo, técnicamente perfecto, tanto en cuanto a la toma, ya que maneja la luz muy bien, como a la postproducción, en la que une los retratos de estudio con las imágenes de exteriores de una manera inmejorable.

Consigue transmitirnos la soledad a partir de estos niños solitarios, sin jugar, vestidos de manera sobria y con la mirada perdida en escenarios desolados.

Loretta Lux nació en la ciudad de Dresden en 1969. En 1990 inició sus estudios de pintura en Munich para más adelante cursar estudios de fotografía. En el año 2002 ya se dedicaba profesionalmente y tres años más tarde, el ICP (International Center of Photography) de Nueva York le concedió un premio.

Entre sus fuentes de inspiración podemos citar a fotógrafos tales como August Sander o Julia Margaret Cameron o a pintores tales como Diego Velazquez o Agnolo Bronzino.

Más información en su página web: www.lorettalux.de

Emilio Morenatti: "Quiero volver a correr por los escenarios donde he trabajado"

2009-10-05T11:05:00.004+02:00

Foto: Marta Ramoneda

Leer la entrevista para el Diario de Jerez.

Joachim Schmid, buscador de imágenes.

2009-10-03T13:25:00.002+02:00

Joachim Schmid se dedica a recoger las fotografías que la gente desecha y tira a la basura. En su opinión es la otra mitad de la cultura, la que no está en los museos. En éstos se guardan las imágenes que todos hemos acordado guardar, sin embargo aquellas que los propios creadores han desechado no quedarán para la historia, pues no serán elegidas para ser expuestas. Schmid trata entonces de que no se pierda esta mitad de la cultura con su proyecto "Archiv".

Enlace al archivo: http://sunsite.cs.msu.su/wwwart/archiv/

Para los que estén interesados, Schmid estará presente en el Festival Emergent de Lleida, en un taller que imparte sobre reciclaje de imágenes.

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Fotos recortadas de Henri Cartier-Bresson

2009-10-02T12:04:00.001+02:00

Henri Cartier-Bresson se caracterizaba por no recortar ni reencuadrar sus imágenes en el laboratorio, para que ello constara entregaba sus copias con el borde negro de la película. Sin embargo lo hizo en dos ocasiones aunque en una entrevista reconoció que sólo lo había hecho con una única imagen. Se trata de una foto que hizo al cardenal Pacelli (que más tarde sería el Papa Pío XII) cuando trabajaba para el diaro Ce Soir y para hacer la foto tuvo que alzar su cámara por encima de las cabezas de la multitud y luego en el laboratorio la encuadró.

Sin embargo en el caso de su fotografía "Detrás de la estación de San Lázaro" no la reconoció como recortada, a pesar de que se ha tenido acceso al negativo y así lo atestigua.

En el orden en que aparecen, la copia que conocemos (recortada), el negativo y la copia sin recorte de su famosa fotografía.

Alone in the city

2009-09-29T21:31:00.003+02:00

Experimentando con las largas y múltiples exposiciones para conseguir espacios sin presencia humana.
Un proyecto que he empezado el fin de semana pasado, inspirado sobretodo en el trabajo de Atta Kim pero un poco también en el Paris que retrató Eugene Atget y que tanto me gusta.

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Mi primera Expo, Colectiva en GrisArt

2009-09-28T12:35:00.005+02:00

Exposición colectiva Mi Barcelona

GrisArt inaugura su temporada de exposiciones con la colectiva Mi Barcelona. Esta exhibición acoge una selección de los mejores proyectos de los alumnos del Curso de General I 2008/2009. En la exposición se muestra obra fotográfica de Carlota Esteva, Gemma Ballesteros, Andrea Isaza, Juan Pablo Medina, Pedro Arroyo, Saskia Mora y Elisa Vilallonga.

Más información:

http://www.grisart.com/es/page.asp?id=94&ui=520&prevNodeActivities=70

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Emilio Morenatti recuperándose

2009-09-21T08:35:00.004+02:00

Foto: Enric Martí/AP

Link a la noticia

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Razones para no presentarse a un concurso de fotografía por Oriol Maspons

2009-09-18T09:12:00.001+02:00

http://foto36.com/nunca-se-fueron/

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Entrevista en Eitb a Piko Zulueta

2009-09-17T10:24:00.002+02:00

Entrevista en Eitb a Piko Zulueta

Cargado originalmente por Piko Zulueta

Un lujo haberlo tenido de profesor!

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exposición cuenca de francesc català roca

2009-09-09T20:00:00.006+02:00

Hoy se ha inaugurado en la librería de la editorial La Fabrica en Barcelona, la exposición con imágenes del fotógrafo catalán Francesc Català Roca. La expo está compuesta por 40 fotografías en formato cuadrado, como las imágenes que el propio fotógrafo ponía al final de sus libros para documentar las imágenes, que realizó el año 1956 en Cuenca.

Català Roca puede decirse que fue el primer fotógrafo en que me fijé de muy pequeño cuando en casa me topé con la Guía de Cataluña escrita por Josep Pla, un gran libro con muy buenas imágenes al que durante años he ido echando un vistazo.

La exposición coincide con la publicación del libro sobre Cuenca y de la reedición del Photobolsillo (3ª edición) que le dedicó la editorial La Fabrica.

El próximo lunes, sus hijos y el famoso fotógrafo barcelonés Joan Colom harán la presentación oficial del libro publicado.

A continuación unas imágenes de la exposición.

VISA pour l’image 2009

2009-09-05T11:37:00.013+02:00

Ha sido la primera ocasión que visito Perpignan para asistir a este festival y las expectativas se han cumplido con creces. Me ha parecido un buen festival, con buenos contenidos, buena organización y una ciudad estupenda que ha sido toda una sorpresa.

He podido descubrir que a pesar de que Afganistán y Pakistán siguen monopolizando la atención, hay espacio para otros temas, tales como la situación de crisis en Madagascar (Walter Astrada), la lucha entre bandas urbanas (Miquel Dewever-Plana, Jerôme Sessini), la vida de las chicas jóvenes de las deprimidas zonas industriales de Estados Unidos (Brenda Ann Kennealy) o la vida en la isla de las cenizas en Nueva Guinea (Ulla Lohmann) entre otros.

Particularmente me han gustado mucho las exposiciones de Brenda Ann Kennealy y de Eugene Richards, ámbas duras por el contenido aunque la segunda con imágenes muy impactantes, el trabajo de este última versa sobre los soldados americanos muertos en combate o heridos con secuelas que les han condicionado su vida futura.

También, ya no tanto como novedad, me ha gustado la exposición de Abbas que trata acerca de los prolegómenos del 11-S, Abbas muestra sus contactos y las selecciones de las imágenes definitivas. Otra expo que me ha gustado es la de Steve McCurry, tiene imágenes geniales, esto no es noticia pero verlas en un tamaño más que razonable es un espectáculo para la vista.

Interesante también la expo de Callie Shell, un seguimiento de la campaña electoral de Obama. Buenas imágenes, aunque al final parece poco real, en ninguna imagen el presidente estadounidense da sensación de cansancio, no parece humano. Puedo hacer de abogado del diablo y preguntar si se hubieran expuesto estas imágenes de Obama si el Departamento de Estado de los Estados Unidos no hubiera patrocinado el evento.

En todo caso, os animo a que visitéis VISA POUR L’IMAGE, tenéis una semana por delante todavía, si no podéis acudir, visitad su página web, en ella encontraréis toda la información de las exposiciones.

A continuación las imágenes de mi visita a visa pour l’image.

Gestión de Color en Firefox 3.5

2009-08-30T11:46:00.004+02:00

Después de calibrar mi nuevo monitor, HP LP2275w, ha sido decepcionante entrar en flickr y ver como mis imágenes, las que se pueden ver por internet en flickr, no se parecen en nada a como se ven en la edición, ya sea en Adobe Brigde o en Photoshop.

Y esto ¿porqué sucede? Pues porque parece ser que firefox 3.5 por defecto tiene activada la gestión de color y hasta aquí esto no es malo, sin embargo en la configuración del navegador no está determinada la ruta y nombre del archivo del perfil de color del monitor que utilizamos y por ello al final la imagen que se muestra en el navegador poco tiene que ver con la original.

Para evitar este problema tenemos dos opciones. Una es, si disponemos de un perfil ICC, configurarlo en la variable gfx.color_management.mode. Para hacer esto hemos de abrir firefox y en la barra de direcciones escribir about:config. Esto lo que hace es mostrarnos todas las variables de configuración del navegador. Para acceder a las que afectan a la gestion de color, en filtro escribimos gfx y nos aparecen. Para editar la variable que comentaba, hacemos un doble click sobre ella y nos aparece una ventana, en ella tenemos que escribir la ruta exacta y el nombre del archivo de perfil.

La otra opción es, si no disponemos de archivo de perfil ICC, configurar la variable gfx.color_management.mode a 0, es decir desactivar la gestión de color en el navegador. Aunque suene raro lo he comprobado y es mejor no tener activada la gestión de color si no dispones de un perfil ICC configurado en el navegador.

Esto no quita que si alguien tiene mal configurado su firefox o mal calibrado su monitor pues esas personas no verán nuestras imágenes como nosotros las hemos editado. Una pena pero es así, ¿para cuando los dispositivos autocalibrables y autoconfigurables?

Taller Eduardo Momeñe

2009-08-02T12:00:00.008+02:00

El tiempo avanza a un ritmo vertiginoso y ya ha pasado incluso más de un mes, pero no quería perder la oportunidad de hacer una reseña acerca del taller al que asistí en Vitoria y que impartía Eduardo Momeñe sobre estética fotográfica.

Después de haber leído su sensacional libro “La visión fotográfica”, en el taller se hizo hincapié en la mirada del fotógrafo, ya que ésta es la base para conseguir buenas imágenes y en la medida en que conozcamos más miradas, ya sean originales o adaptadas podremos reconocer la nuestra y utilizarla para la creación de imágenes.

Momeñe hizo hincapié también en que hemos de entender la fotografía como un acto intelectual y como tal se ha de poner en práctica. Nos va a ser de gran ayuda conocer nuestro entorno, eso significa que para ser un buen fotógrafo debemos disponer de cultura suficiente para poder entender lo que nos rodea. En este sentido Momeñe nos recomendó, además de ver mucha fotografía (o miradas), leer buena literatura, ver buenas obras cinematográficas, disfrutar del arte en general y de la historia, en fin digamos que el fotógrafo podría llegar a ser el maestro del Renacimiento del siglo XXI.

Os dejo una serie de autores, y unos enlaces a sus obras, que revisamos durante el taller. Espero que os sean interesantes, son una recopilación de diferentes miradas fotográficas.

Matrimonio Becher

http://www.masters-of-fine-art-photography.com/02/artphotogallery/photographers/bernd_and_hilla_becher_01.html

http://www.elpais.com/articulo/cultura/escuela/Becher/define/nueva/mirada/fotografica/elpepucul/20050714elpepicul_1/Tes

Thomas Ruff

http://images.google.es/images?hl=es&q=Thomas+Ruff+portraits&um=1&ie=UTF-8&ei=7MVLSpmqFeaZjAed461j&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=564215713

Andreas Gursky

http://www.artnet.com/artist/7580/andreas-gursky.html

http://www.matthewmarks.com/index.php?n=1&a=136&im=1

Candida Höfer

http://www.artnet.com/Artists/ArtistHomePage.aspx?artist_id=691911&page_tab=Artworks_for_sale

Thomas Struth

http://www.masters-of-fine-art-photography.com/02/artphotogallery/photographers/thomas_struth_01.html

Jeff Wall

http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/jeffwall/infocus/default.shtm

http://ldesign.wordpress.com/2007/08/29/on-reality-6-rev-jeff-wall-magic-revisited/

http://www.elpais.com/articulo/arte/Jeff/Wall/consuelo/fotografia/elpbabart/20051112elpbabart_2/Tes

La muerte de Sardanápalo:

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_La_Mort_de_Sardanapale.jpg

http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/jeffwall/image/roomguide/rm1_destroyed_room_lrg.jpg

La barra del Folies-Bergère:

http://s3.amazonaws.com/lcp/algargosarte/myfiles/Manet_Edouard_A_Bar_at_the_Folies_Bergere-1881-82.jpg

http://www.ldesign.com/Images/Essays/OnReality/OnReality%20Part%206/Wall/rm1_picture_for_woman_lrg.jpg

Rineke Djikstra

http://artesigloxxi.wordpress.com/2009/03/10/rineke-dijkstra/

Desiree Dolron

http://www.fundacioncaixagalicia.org/portal/site/Fundacion/menuitem.827a95e3380876b6a68e76b1805101ca/?vgnextoid=6f3fff8c198a9110VgnVCM1000000b1510acRCRD&id=5f3fff8c198a9110VgnVCM1000000b1510ac____

http://www.desireedolron.com/

Alec Soth

http://www.alecsoth.com/

Gregory Crewdson

http://www.luhringaugustine.com/index.php?mode=artists&object_id=66

Katy Grannan

http://www.katygrannan.com/

Andrés Serrano

http://andresserrano.org/

Edward Burtinsky

http://www.edwardburtynsky.com/

Philip-Lorca Dicorcia

http://www.artnet.com/artist/5238/philip-lorca-dicorcia.html

Stephen Shore

http://www.billcharles.com/shore/stephenshore_1.htm

Joel Sternfeld

http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A5656&page_number=1&template_id=6&sort_order=1

http://www.circulobellasartes.com/ag_ediciones-minerva-LeerMinervaCompleto.php?art=99

Marcos López

http://www.marcoslopez.com/

Boris Mihailov

http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/boris_mikhailov.htm

A continuación las imágenes de mi visita a Vitoria.

Presentacion photobolsillo David Jiménez

2009-06-12T12:05:00.003+02:00

David Jiménez presento este viernes su libro de la coleccion photobolsillo publicada por la editorial la fabrica, precisamente en su sede en barcelona, en la calle tapioles 53.

david jimenez inicio la presentacion abriendo con un video creado para su web a partir de fotografias suyas de la serie “lo que queda” y de musica de Henryk Gorecki. En mi opinion imagenes y musica combinan pefectamente, el resultado es poesia pura, lo podeis comprobar visitando su web, que requiere dedicación ya que algunas secciones estan escondidas, una practica comun en david ya que en sus exposiciones suele esconder algunas imagenes, cosa que no es bien vista por los galeristas! También podéis acceder al video aquí.

tras la proyeccion del video, david mostro dos series de fotografias, estas en color pero en todos los casos monocromáticas, una hecha con polaroid y la otra en digital, para demostrarnos, a pesar de que en el libro de photobolsillo solo aparecen imagenes en blanco y negro, que no tiene nada en contra del color, sino que el blanco y negro da una abstraccion a la imagen que hace que funcionen mejor en series como “lo que queda” o “infinito”.

Os recomiendo su photobolsillo, lo podéis comprar aqui o verlo en su web. tambien que os acerqueis hasta tapioles 53 para ver imagenes de españa de robert frank en una pequeña exposicion.

Conferencia Israel Ariño

2009-05-15T12:06:00.006+02:00

El fotografo, docente y editor artesanal israel ariño ha dado hoy una conferencia en la escola de fotografia grisart.

israel nos ha hablado sobre sus inicios, de como fue perfilando el tema que envuelve todos sus trabajos, del salto que significa para los fotógrafos acabar sus estudios y empezar a abrirse camino en este mundo, nos ha aconsejado intentar acceder a alguna “residencia” francesa para poder realizar un proyecto con total libertad, él lo hizo.

nos ha mostrado gran parte de sus trabajos, impresionan por su poesia, él mismo afirma que persigue en sus fotos la imperfección desde la perfección técnica, algo que sólo se puede conseguir si efectivamente se controla ésta.

ha hecho una breve proyeccion de sus trabajos y de fotografías historicas, de roger fenton, de bayard, de atget entre otros.

a continuacion nos ha mostrado varios libros suyos, son de muy corta tirada, artesanales, realizados por tinta invisible, quienes tambien trabajan para joan fontcuberta, siendo efectivamente muy innovadores, como su libro-acordeón que extendido mide más de 2 metros.

tambien hemos podido ver un ambrotipo de los que viene realizando con el colectivo atelieretaguardia, del que ya publiqué un post.

podeis visitar su página web para más información.

Geotagging en Mac

2009-04-26T20:14:00.003+02:00

Geotagging consiste en añadir metadatos a nuestras imagenes que informen de la posición gps desde donde se tomaron dichas imagenes. La ventaja de esta práctica es que nos ahorramos el trabajo de añadir el dato de la ciudad/país donde se tomó la imagen ya que con el geotagging conseguiremos la ubicación exacta desde donde se tomó la imagen así como la ciudad y país.

Lo primero es hacerse con un gps data logger. Yo recomiendo el Holux M-241 por su facilidad de uso y porque se encuentra el software necesario para mac gratuitamente.

El segundo paso a tener en cuenta es sincronizar la cámara con el gps, es obvio el motivo, sin la sincronización la ubicación de las imagenes no será la correcta.

El gps data logger registra todas las posiciones y caminos que hemos realizado en un fichero de texto que hemos de descargar a nuestro mac. Este paso la haremos con el programa HoudaGPS, importando el fichero en formato GPX. Una vez tenemos el fichero GPX lo abrimos con el programa GPSPhotoLinker junto con las imagenes que queramos actualizar. Una vez hayamos acabado el proceso tendremos todas nuestras imagenes actualizadas con las coordenadas gps.

En Adobe Bridge podemos ver como se han añadido los metadatos gps.

Taller de José Manuel Navia en Torroella de Montgrí

2009-04-17T20:03:00.015+02:00

Durante este fin de semana, José Manuel Navia ha sido invitado por la Asociación Fotográfica de Torroella de Montgrí (Girona) para realizar un taller de fotografía.

El taller ha tenido una parte teórica en la que el mismo Navia nos ha explicado en profundidad la obra de Walker Evans y hemos descubierto otros fotógrafos, entre los cuales se encuentra Alguacil, fotógrafo toledano que realizó su trabajo a finales del siglo XIX.

También ha habido tiempo para proyectar el corto Manhattan de Paul Strand y para que nos explicara como es tratado el material fotográfico por diferentes editores de medios de comunicación, con ejemplos de diversos diarios españoles, franceses y polacos.

El taller ha tenido también una parte práctica en el cual Navia ha analizado trabajos de todos los participantes uno a uno, editandolos por completo y dándonos multitud de ideas y consejos para poder mejorarlos.

Sin duda os aconsejo asistir a uno de los seminarios que periodicamente organiza.

Kowasa collodion garden

2009-03-14T23:57:00.004+01:00

Atelierretaguardia realizó una sesión fotográfica utilizando como soporte el colodión húmedo en el jardín de la Librería Kowasa.

Se realizaban a los asistentes ferrotipos y ambrotipos mostrando el proceso completo desde la preparación de las placas sensibles hasta el positivado.

Las imágenes de la sesión.