tag:blogger.com,1999:blog-49677620505959677382024-03-05T16:29:00.345+01:00El Otro Blog. Blog de fotografiacrítica y recomendaciones fotográficas.Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.comBlogger133125tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-79056234408322759952015-09-11T23:36:00.001+02:002023-03-16T15:56:06.421+01:00"Hyenas of the Battlefield, Machines in the Garden" de Lisa Barnard<div style="text-align: justify;">
Hará aproximadamente un año inicié un estudio acerca de la representación del conflicto en Oriente Medio por parte de los artistas de la zona. Aunque ya venía de lejos, la chispa que provocó su arranque fueron tres hechos significativos que sucedieron en 2014; en primer lugar el recrudecimiento de los ataques a la población civil en Siria en su prolongada revolución, en segundo lugar el enésimo ataque de Israel a los territorios de Gaza y en tercer lugar las primeras ejecuciones escenificadas del autoproclamado Estado Islámico (ISIS) y su rápido avance en territorio iraquí y sirio.<br />
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Si bien el objetivo principal era averiguar cómo desarrollan los artistas su trabajo en ese entorno dificil y si éstos toman el conflicto vivido como objeto de su creación, enseguida aparecieron nuevos ingredientes que alentaron, si cabe más, el estudio. Es el caso del creciente uso de las tecnologías en el conflicto armado y los cambios sucedidos a lo largo de la historia reciente en la representación del conflicto, tanto la que nos llega por parte de los grandes medios como de las partes contendientes. No desarrollaré este tema ahora pues lo dejo para ese texto en curso pero sí me gustaría hacer una breve alusión a este concepto a fin de introducir un trabajo interesante de la artista <a href="http://lisabarnard.co.uk/"><b>Lisa Barnard</b></a> que pude ver recientemente expuesto en <a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2015/08/arles-2015-lo-bueno-si-breve-dos-veces.html"><b>Les Rencontres d'Arles</b></a>.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESr6vTsftetpblzm3Pwdpz_CH5IVlFDBnJdSwiHa1OR0AoeCGrCPEhEadp599IXR0Up5H2hiWv7365uBNirmiMkfPYYWp3q23Xhj2lIBn-N76RXiMAhgO-y6PPrKZOu3ZKF7K9BrsYqtR/s1600/11953070_10153119842812607_1836508705695171544_n.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESr6vTsftetpblzm3Pwdpz_CH5IVlFDBnJdSwiHa1OR0AoeCGrCPEhEadp599IXR0Up5H2hiWv7365uBNirmiMkfPYYWp3q23Xhj2lIBn-N76RXiMAhgO-y6PPrKZOu3ZKF7K9BrsYqtR/s320/11953070_10153119842812607_1836508705695171544_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"tn":"*G","type":45}" id="fbPhotoPageCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">Lisa Barnard. Hyenas of the Battlefield, Machines in the Garden. Les Rencontres d'Arles 2015</span></span></td></tr>
</tbody></table>
Para señalar el punto de inflexión en la representación, podríamos citar la primera guerra del Golfo. La representación del conflicto a partir de esta guerra cambia radicalmente. Hasta entonces estábamos acostumbrados a las fotografías o filmaciones en las que el periodista acompañaba a las tropas e informaba desde la trinchera, eso era lo que se veía en la televisión y en la prensa escrita, quien captaba las imágenes acompañaba a la tropa, el punto de vista era similar al que habitualmente tenemos en el día a día y eso ayudaba a empatizar con la situación que se narraba. Esas eran las únicas imágenes que llegaban al gran público. En el caso de la primera guerra del Golfo, el inicio de la intervención americana en el conflicto fue televisado, filmado con cámaras de visión nocturna desde las azoteas de los hoteles de Baghdad, donde estaba destacada la prensa y la televisión, concretamente la CNN, como si se tratara de un evento televisivo perfectamente programado.<br />
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Las imágenes que guardamos en nuestra retina de dicho ataque son imágenes que rozan la abstracción, una serie de puntos verdes sobre un fondo negro. A estas imágenes de la prensa se añadieron otras imágenes aportadas por el ejército americano en sus <i>briefings</i>, vistas <i>onboard</i> desde los helicópteros Apache, tomas aéreas, cenitales, sin gran detalle, impersonalizando el objetivo, con ayuda de cámaras térmicas, ... todo ello contribuyendo a una irrealidad del conflicto, de una guerra controlada, casi como si se tratara de un inofensivo videojuego o de una precisa operación quirúrgica. <a href="http://ir.nmu.org.ua/bitstream/handle/123456789/131046/47cd89a14af1ae3558205fbc7f3f87c0.pdf?sequence=1" target="_blank"><b>Jean Baudrillard</b></a> fue más allá y dijo que esa guerra jamás existió. </div>
<div style="text-align: justify;">
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUCYMmlPDNPqHEouHdvgj2ss0gaY7gFtTgtz81PuHoXrwQl7NcmZAWwbbfGSZz9Y0RMskuC6rW8u9Fe3L_hD_gFg-0uxHgbBVD8M8cbX2USQ5x4N7ugSVy754EseU-VbeM3yRw-rFgDVTw/s1600/representacionesguerragolfo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUCYMmlPDNPqHEouHdvgj2ss0gaY7gFtTgtz81PuHoXrwQl7NcmZAWwbbfGSZz9Y0RMskuC6rW8u9Fe3L_hD_gFg-0uxHgbBVD8M8cbX2USQ5x4N7ugSVy754EseU-VbeM3yRw-rFgDVTw/s400/representacionesguerragolfo.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Retransmisión de la CNN del inicio de la intervención americana en la guerra del Golfo (enero 1991) e </span><span style="font-size: x-small;">imagen mostrada en un briefing militar de una vista desde un helicóptero Apache destruyendo supuestos misiles Scud ocultos en el desierto. </span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Cámaras de visión nocturna y cámaras térmicas hicieron su aparición protagonista en nuestras pantallas, era el preámbulo a la introducción de más tecnología en la maquinaria de la guerra. Todo ello ha ido avanzando en los últimos tiempos, la tecnología es cada vez más presente en el conflicto, en todas sus áreas, pero en concreto en la imagen. Hemos visto ya algunos trabajos que nos acercan a esa presencia protagonista de la tecnología de la captura remota de imagen, de la vigilancia y del ataque con naves no tripuladas. Trabajos como los de <a href="https://vimeo.com/104797920"><b>Richard Mosse</b></a>, que filmó la primera misión de un drone despegando de un portaaviones del ejército americano hasta el trabajo de <a href="http://skol.ca/programmation/raphael-dallaporta-ruines-fr/"><b>Raphaël Dallaporta</b></a> sobre las huellas arqueológicas en la superficie del territorio de Afghanistan, no siendo casual la elección de este país ya que se trata de un territorio sembrado de drones, pasando por la denuncia, en forma de intervención en la calle, de la presencia amenazante de los vehiculos no tripulados realizada por <a href="http://booktwo.org/notebook/diy-drone-shadows/"><b>James Bridle</b></a>. Todos estos proyectos nos aproximan a esa realidad de la vigilancia remota.<br />
<br />
"<a href="http://www.gostbooks.com/books/42/hyenas-of-the-battlefield-machines-in-the-garden"><b>Hyenas of the Battlefield, Machines in the Garden</b></a>", el fotolibro de <b>Lisa Barnard</b>, nos muestra un espectro mayor en la presencia de las tecnologías de la imagen en los asuntos de la guerra. El trabajo de Barnard me recuerda en cierta manera el de <b>Taryn Simon</b>, por la extensa dedicación en recopilar la información necesaria, su obra es documental pero tiene otros ingredientes que la acercan al terreno artístico, aunque sin hacer concesiones a la ficción.<br />
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El libro comprende dos de sus trabajos realizados durante más de seis años, <b>Virtual Iraqui (2008)</b> y <b>Whiplash transition (2010-2013)</b>.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBNWdQtozF2gw7hZt-H8JKkNwG-5CSHkMfHeoB3p5_f4br6kMsT05DiJOkjdFoBmK5XAyx1iNbFznEduFWqAtUyADvNdHscplnkFiT-e4o_ZPsVMO6eCja52d5xz5UsJbxaCGXqCqLVFqD/s1600/Head-Gear-lisabarnard-01.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBNWdQtozF2gw7hZt-H8JKkNwG-5CSHkMfHeoB3p5_f4br6kMsT05DiJOkjdFoBmK5XAyx1iNbFznEduFWqAtUyADvNdHscplnkFiT-e4o_ZPsVMO6eCja52d5xz5UsJbxaCGXqCqLVFqD/s320/Head-Gear-lisabarnard-01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lisa Barnard. Virtual iraqui (2008).</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgICIZgZBQNQzjfhQC0aE6-RIikft7-SSKJXCUWkBbLXVabVPlm3rNWOZ4dNWmsFnC-IvVEsEV-IRPzoeuZ97kRHSJad7Q1gMOg3gAaynngwvba028KPE6MAN2s6-UddAQgq0KYlqkL2SHB/s1600/LB-VI-2008-TRIGGERS-2496-CR-FINAL-WEB.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgICIZgZBQNQzjfhQC0aE6-RIikft7-SSKJXCUWkBbLXVabVPlm3rNWOZ4dNWmsFnC-IvVEsEV-IRPzoeuZ97kRHSJad7Q1gMOg3gAaynngwvba028KPE6MAN2s6-UddAQgq0KYlqkL2SHB/s320/LB-VI-2008-TRIGGERS-2496-CR-FINAL-WEB.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lisa Barnard. Virtual iraqui (2008).</td></tr>
</tbody></table>
En su primera serie <b>Virtual iraqui (2008)</b>, Barnard nos muestra todo aquello que pretende recrear el campo de batalla con la finalidad de aliviar el estres post-traumático que padecen los soldados tras su retorno del campo de batalla, En esta serie podemos ver los escenarios que son utilizados para las sesiones de terapia así como capturas de imágenes generadas por el software de realidad virtual que utilizan.<br />
<br />
En su otra serie <b>Whiplash transition (2010-2013)</b> pone su atención en todo aquello que rodea al drone. En ella podemos ver desde los lugares donde viven los operadores de estos aviones controlados remotamente, su alienante trayecto recorriendo el desierto de Mojave hasta llegar a su puesto de trabajo, este episodio es al que hace referencia el título de la serie, de cómo un padre de familia en unos minutos está en su puesto de trabajo disparando desde un drone para tras su jornada volver a su hogar y seguir haciendo su vida familiar, muchos de ellos acaban sufriendo un trauma que les obliga a abandonar.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1DRvll_-N6DRWe5t98BaWlrXsaJTam2NhLBlYF7Xvts4UsBzvy7IQGtvAHIcvjZH80GpAci7HTOBDqnXoz5Pw2FoomZiLh8gr31N6A6j55X1JxKeW3Vw2yb5QXE3UyvrFLKaxoD56EsQp/s1600/Whiplashtransition-lisabarnard.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1DRvll_-N6DRWe5t98BaWlrXsaJTam2NhLBlYF7Xvts4UsBzvy7IQGtvAHIcvjZH80GpAci7HTOBDqnXoz5Pw2FoomZiLh8gr31N6A6j55X1JxKeW3Vw2yb5QXE3UyvrFLKaxoD56EsQp/s320/Whiplashtransition-lisabarnard.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lisa Barnard. Whiplash transition HDV</td></tr>
</tbody></table>
En esta serie podemos ver el lugar donde suelen vivir estos operadores, Las Vegas, el emplazamiento más cercano al Centro de control del ejército. Y sigue la irrealidad con esos paisajes de fantasía que nos mostraron los arquitectos Robert Venturi, <span class="Lbl" id="a1.1.2.3.15:Label2265dc1c37_Lbl">Dennis
Scott Brown y el colaborador Steven Izenour, en 1968 durante
un <a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2010/03/como-un-proyecto-documental-con-el.html"><b>Viaje a Las Vegas</b></a> junto a estudiantes de arquitectura. En el caso de Barnard sus fotografías además están alteradas por la exposición de los negativos a rayos X de manera que el soporte de la imagen acaba representando aquello que nos queda oculto a primera vista. De hecho el nombre de esta subserie, <b>Not Learning from Anything</b>, es un guiño al título que pusieron Venturi y compañía a su libro sobre Las Vegas.</span><br />
<span class="Lbl" id="a1.1.2.3.15:Label2265dc1c37_Lbl"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9-6x_Qr9vbadpb2e8LSRa7luY3CiEvu-rfzOi7brmt7ZC8EB3BRnoPEKn1PruxWb5-tVGc_B_gyrUw2t61j5B3cqG4-gvp8X5phJMpu6KeA2E16b_gQGEVAVVyAW-C9SN9Czgv4q7eI-4/s1600/LB-2013-WT-NLFA-AMERICANFLAG-WEB.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9-6x_Qr9vbadpb2e8LSRa7luY3CiEvu-rfzOi7brmt7ZC8EB3BRnoPEKn1PruxWb5-tVGc_B_gyrUw2t61j5B3cqG4-gvp8X5phJMpu6KeA2E16b_gQGEVAVVyAW-C9SN9Czgv4q7eI-4/s320/LB-2013-WT-NLFA-AMERICANFLAG-WEB.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lisa Barnard.Not Learning from Anything</td></tr>
</tbody></table>
El trabajo de Barnard está lleno de detalles y algunos son muy sutiles, algo que a mi me hace sugerente, incluso poética, su obra. Un ejemplo sería el mostrar las cajas en las que los drones son transportados en piezas. En dichas cajas se puede leer la palabra fragil, es curioso pues se trata de un arma que mata a muchas personas inocentes, como ha sucedido en Oriente Medio en los últimos años, incluso niños, qué mayor fragilidad que la de estas personas.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdMXfgyfwVx7gyfgdROJfBvY4pyaLAahBYIxvcBl4B4GrUpEjkSW1u5-LWqGNLa-ML6ZPBB7zAxjjO-x-9Z_KUGUic2yrgqbp4RpAoOP4M8MTV8TCQv04ePpDE7GcJxXD60ALUv7l-vwP5/s1600/LB-WT-2012-CRATES-GENERAL-DYNAMICS-WEBSMALL.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdMXfgyfwVx7gyfgdROJfBvY4pyaLAahBYIxvcBl4B4GrUpEjkSW1u5-LWqGNLa-ML6ZPBB7zAxjjO-x-9Z_KUGUic2yrgqbp4RpAoOP4M8MTV8TCQv04ePpDE7GcJxXD60ALUv7l-vwP5/s320/LB-WT-2012-CRATES-GENERAL-DYNAMICS-WEBSMALL.png" width="232" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lisa Barnard. Crates and boxes</td></tr>
</tbody></table>
En otra subserie nos muestra el paisaje captado por los drones con sus cámaras de infrarojos en Afghanistan, bellas imágenes cenitales de la superfície del país, con una dominante azul, como comentaba al principio de la entrada con un cierto aire abstracto, sin embargo tras ese atractivo paisaje se ocultan numerosas muertes por ataques realizados con drones. Barnard añade esta información a sus imágenes.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQP9S_4Odp1JiL0rjVtu1Fio2oCU3gxwjP3p6VZPuaXwUegGqlMlzrnaQVixBOJGXhpkawDIjAkSP2jzEkzV48ZKVPiBQBk-3UhfZVq8NdCGytXgiANxooFgHymqlckiu0vxDUAqdwM478/s1600/TTTB-0.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQP9S_4Odp1JiL0rjVtu1Fio2oCU3gxwjP3p6VZPuaXwUegGqlMlzrnaQVixBOJGXhpkawDIjAkSP2jzEkzV48ZKVPiBQBk-3UhfZVq8NdCGytXgiANxooFgHymqlckiu0vxDUAqdwM478/s320/TTTB-0.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lisa Barnard. Too thin too blue</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Barnard visita las ferias donde se comercializan los drones, pone en evidencia que las armas ya no son exclusivas del sector público sino que representan un negocio privado global en toda regla, una de esas grandes hipocresías que gobiernan nuestra civilización. Barnard se pasea por la feria bajo la mirada de una cámara de vigilancia como la que lleva un drone, en diversos momentos está en su objetivo, un curioso simil pues tras este trabajo podría estar en la diana de estas empresas por su crítica.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfXFm3xdK0g59Tq88l-lxLmMJPVu7fGO3MagwWVUJTmWqxovdN86jx3U4zvhrchFSQqOW-W_BL7ttFw7zgxT0CAgfpIjhwksvVdzfyibp60Rv3Mr_18ngtin6Y0X9UZgB1WcM_jaqq4dVA/s1600/drone+camera+LisaBarnard.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfXFm3xdK0g59Tq88l-lxLmMJPVu7fGO3MagwWVUJTmWqxovdN86jx3U4zvhrchFSQqOW-W_BL7ttFw7zgxT0CAgfpIjhwksvVdzfyibp60Rv3Mr_18ngtin6Y0X9UZgB1WcM_jaqq4dVA/s320/drone+camera+LisaBarnard.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lisa Barnard. Imagen tomada durante una feria frabricantes de drones </td></tr>
</tbody></table>
También podemos ver restos de armamento disparados por los drones y recogidos por los habitantes de las zonas bombardeadas. Esos restos, tal como los fotografía Barnard, siguiendo las pautas del bodegón, parecen restos arqueológicos, en la fotografía que podemos ver a continuación, pudiera tratarse más bien del resto de un casco de un soldado asirio que de un misil balístico.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPB3QS6XXNGA1XK1BRDtti8gFrFGwqq5HjkehqwqqLbg93lt7NyQA2fkSbVfuJ_0h0Be-LzEjrKaRvQxhPEyoSr_m5cCE69ER0pn_3IqBnfSh6r_H1CftS2KHUfE74a80xiJ4wIxE5Ksug/s1600/ExhibitA-lisabarnard.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPB3QS6XXNGA1XK1BRDtti8gFrFGwqq5HjkehqwqqLbg93lt7NyQA2fkSbVfuJ_0h0Be-LzEjrKaRvQxhPEyoSr_m5cCE69ER0pn_3IqBnfSh6r_H1CftS2KHUfE74a80xiJ4wIxE5Ksug/s320/ExhibitA-lisabarnard.jpg" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lisa Barnard. Primitives pieces</td></tr>
</tbody></table>
Para acabar una serie en la que se combinan fotografías de diversas fuentes, de drones del ejército durante sus misiones y de las víctimas de los ataques, tomadas por <a href="http://www.wired.com/2011/12/photos-pakistan-drone-war/"><b>Noor Behram</b></a> como forma de denuncia por los ataques a la población civil de Pakist<b>a</b>n. Sobre ámbas imágenes se superponen las trayectorias que siguen estas naves no tripuladas, creando con todo ello una suerte de collage que conecta las dos partes del conflicto en una única imagen resultante. En Arles esta subserie tenía una presencia relevante, ocupando prácticamente un tercio de la pared expositiva.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAlFXGxuBr89hMLjg7BYkh8TL_GXwFdsQI3yOQgQSRp0I14CGO-WJqfBWpIux-eGUnKLt08wSP0fotRs6VfLOMsO6eFml4INqeW0klNLb-u91AexFdmy-s-l0JztXBYZ4hT16_M-FxPrQM/s1600/LB-WT-2014-MAPPINGTHETERRITORY-ELLIPSE-WEB.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAlFXGxuBr89hMLjg7BYkh8TL_GXwFdsQI3yOQgQSRp0I14CGO-WJqfBWpIux-eGUnKLt08wSP0fotRs6VfLOMsO6eFml4INqeW0klNLb-u91AexFdmy-s-l0JztXBYZ4hT16_M-FxPrQM/s320/LB-WT-2014-MAPPINGTHETERRITORY-ELLIPSE-WEB.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lisa Barnard. Mapping the territory</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKQnfp8SVBM_rxx0M5CeCmktaAElsfCVgi-9iAHWPbH4q-cnqihp7nLs60Uxr6jgTkPisUfvGrH7lBwjr9Co0xDviX_wypoSyaOCiw3qWK-W1XxcLw-ALLpXTnjRibUzVVTcpw6ZNUBu5e/s1600/DSC05246_1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKQnfp8SVBM_rxx0M5CeCmktaAElsfCVgi-9iAHWPbH4q-cnqihp7nLs60Uxr6jgTkPisUfvGrH7lBwjr9Co0xDviX_wypoSyaOCiw3qWK-W1XxcLw-ALLpXTnjRibUzVVTcpw6ZNUBu5e/s320/DSC05246_1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lisa Barnard. Mapping the territory, detalle exposición Rencontres d'Arles (2015)</td></tr>
</tbody></table>
El fotolibro "<a href="http://www.gostbooks.com/books/42/hyenas-of-the-battlefield-machines-in-the-garden"><b>Hyenas of the Battlefield, Machines in the Garden</b></a>" nos acaba abduciendo y metiéndonos en este mundo tan oculto para la gran mayoría de nosotros. Las series que he ido citando son completadas por un par de ensayos, de <b>Julian Stallabrass</b> y de <b>Eugénie Shinkle</b>, que nos dan las clave sobre el desarrollo de las tecnologías de la imagen en la guerra y además nos ponen en el cambio de otros trabajos complementarios, en definitiva un libro muy completo. Podéis ver el hoja a hoja a continuación, gracias a <a href="https://vimeo.com/photobookstore" rel="author"><b>PhotoBookStore</b></a>.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://vimeo.com/118794022" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img alt="https://vimeo.com/118794022" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFArzmLV09noi28vRp1BRDDnyNCBwMnk1USa2K9kfk2UdGiZxBjEUWH3maMbNIMViuBZbL-gfGAiShDwsh0FfRhMfM5AvVyxDJhpOfapj9lvjy5f6mZ_3S4mHNAsxvDPxJ_FvjI7k2TU_X/s320/Hyenas+of+the+Battlefield+Machines+in+the+Garden+vimeo.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://vimeo.com/photobookstore" rel="author">PhotoBookStore.co.uk</a></td></tr>
</tbody></table>
Si queréis haceros con una copia seguid este enlace: <a href="http://lisabarnard.co.uk/shop/hyenas-of-the-battlefield-machines-in-the-garden/">http://lisabarnard.co.uk/shop/hyenas-of-the-battlefield-machines-in-the-garden/</a>. Espero lo disfrutéis como yo lo he hecho.</div>
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Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-70483649150103541502015-08-27T22:31:00.000+02:002015-09-12T10:27:19.169+02:00Arles 2015, lo bueno si breve dos veces bueno<div style="text-align: justify;">
Era la primera edición efectiva de Les Rencontres d'Arles con <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sam_Stourdz%C3%A9" target="_blank"><b>Sam Stourdzé</b></a> a la cabeza, ya que en la anterior tomó el mando a pocos meses de la inauguración, y tenía ganas de ver si habían habido grandes cambios en la organización y contenidos del festival, así cómo ver el avance de las obras de la Fundación Luma en el recinto de los Ateliers y en concreto el edificio obra de Frank O. Gehry. En cuanto a la primera duda, sinceramente no he notado grandes cambios en la estructura del festival tras la marcha de François Hébel, se repite la fórmula año tras año, al menos en los últimos cinco. En cuanto a las obras la sensación es de que o son monstruosas o no están yendo al ritmo marcado, sí que habían pabellones reacondicionados pero el edificio emblema parece que aun está lejos de ser lo que se podía ver el año pasado en la maqueta que se exhibía.</div>
<div style="text-align: justify;">
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAQ6JgU-c6c0qtQS5SC4zkEbu4CA27DAhWD78E423fL1OvyTonYwJyVN2BkS_k14EM9ATGjzqek2tAeZ1IYYaHD7ZqWharp6hXbnY5Kfr07tiT1sveAmhYiVBDMTiXa7qeJoFQaZEBt9WB/s1600/DSC05345.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAQ6JgU-c6c0qtQS5SC4zkEbu4CA27DAhWD78E423fL1OvyTonYwJyVN2BkS_k14EM9ATGjzqek2tAeZ1IYYaHD7ZqWharp6hXbnY5Kfr07tiT1sveAmhYiVBDMTiXa7qeJoFQaZEBt9WB/s320/DSC05345.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esplanada de Les Ateliers en obras.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Les Rencontres d'Arles sigue siendo el mismo cocktail con los mismos ingredientes; unas grandes estrellas, en esta ocasión Stephen Shore y Walker Evans, una mirada al pasado; esta vez recordando el trabajo de Las Vegas Studio un poco a toro pasado, una serie de fotógrafos bajo una etiqueta o bandera, este año los japoneses, unos cuantos archivos que salen a la luz, esta vez vimos los indígenas de la Tierra del Fuego y un recorrido histórico por la representación de la esfinge de Gizá además de los archivos de la apabullante MEP u otras colecciones, unas cuantas propuestas de revelaciones, algunas muy interesantes, los trabajos de los alumnos de la ENSP de Arles y de los programas asociados de la Fundación LUMA y libros, muchos libros. Es un formato que funciona y cuyo éxito reside en buscar un equilibrio que guste a todos, siempre algo te agradará. Eso sí, este año es un cocktail pero ya no es un trago largo, se agradece la reducción del número de exposiciones, aunque no sé si ello se debe a motivos temporales por las obras de los Ateliers.<br />
<br />
Llego a Arles y comienzo visitando l’Eglisse des Pères prêcheurs, donde
hay una instalación con fotografías de <b>Martin Parr</b> y música de <b>Mathieu
Chédid</b>. Me acuerdo de Mathieu Chédid y su <a href="https://www.youtube.com/watch?v=w3sSGZlWLP4" target="_blank"><b>machistador</b></a>, hace un tiempo de eso, me viene a la cabeza un tipo con una estética un tanto extravagante. Antes de entrar me parecía un experimento interesante, un juego de fotografía y música, una relación que me atrae. Una vez dentro la instalación me pareció divertida, Parr sabe muy bien cómo mantener la atención por sus fotografías dando una vuelta de tuerca, pero en mi opinión y reconozco que tampoco le dediqué quizás el tiempo necesario, no vi tan obvias las asociaciones de imágenes y sonidos, curioso me pareció que en cada espacio se proyectara sobre el muro el nombre del intrumento, como si se necesitará dar pistas.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH0msXZvqVq6p5nzQQoclsbC0RJ3D4qcHPoY8TWnnRSwJcJBQl4TSsvK9pax7Dr3aT1LXk9kPXf2XldSmpGLQu89WNNxT89_KTX_BeshvkP8MQEK-LFo9Tjs4eIwdO4v5r-vnwMxAp1zUy/s1600/DSC04804.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH0msXZvqVq6p5nzQQoclsbC0RJ3D4qcHPoY8TWnnRSwJcJBQl4TSsvK9pax7Dr3aT1LXk9kPXf2XldSmpGLQu89WNNxT89_KTX_BeshvkP8MQEK-LFo9Tjs4eIwdO4v5r-vnwMxAp1zUy/s320/DSC04804.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Martin Parr y Mathieu Chédid. MMM. Église des Frères prêcheurs.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA9VuveSKvd8hBY9p80PiZZAJh3sYikbeZ0Mn0rXbJmACEFjfhfZF7K1AGxKtrXn76J8R7oWRClEvkZ6YOIR28VUAVkRLq_1sQFwM-tDtdLrC2aoubEXZ8YrO7UimLfyqBU2x7vKtZvHiG/s1600/DSC04791.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA9VuveSKvd8hBY9p80PiZZAJh3sYikbeZ0Mn0rXbJmACEFjfhfZF7K1AGxKtrXn76J8R7oWRClEvkZ6YOIR28VUAVkRLq_1sQFwM-tDtdLrC2aoubEXZ8YrO7UimLfyqBU2x7vKtZvHiG/s320/DSC04791.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las tumbonas de Martin Parr. Église des Frères prêcheurs.</td></tr>
</tbody></table>
Para disfrutar de la instalación podías utilizar una de las tumbonas creadas para la ocasión y estampadas con las clásicas fotografías de turistas realizadas por Martin Parr, muy divertidas aunque no igual de cómodas, se podían conseguir al módico precio de 250€.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
A Mathieu Chédid se le podía ver también en una de las portadas de discos expuestas en los Ateliers des Forges, impresionante exposición que mostraba de forma más evidente esa relación entre música y fotografía.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdwY4O4nfAAm7AYFlqfud-4Rz_ud3AgcHkoqQ5xV5ggKY24_e8t_B6EL6vBr7AQqDXdv4yJwjjDbU3jUaA4EIoBwpyYbUXU9et_1XEwGm27vdnn-RVo_TsyQdN5uVGfCf2JuBLM9_DHj8o/s1600/DSC04977.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdwY4O4nfAAm7AYFlqfud-4Rz_ud3AgcHkoqQ5xV5ggKY24_e8t_B6EL6vBr7AQqDXdv4yJwjjDbU3jUaA4EIoBwpyYbUXU9et_1XEwGm27vdnn-RVo_TsyQdN5uVGfCf2JuBLM9_DHj8o/s320/DSC04977.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Laurent Seroussi, portada de M. Qui des nous deux. Atelier des Forges.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5p-lVS56-3YgZRW9YZnGaJVi78E0G1Ef_TBRcIBvdumAxfd1jByywliLOfYjiAUlI0PE5F7NkuqmQMBA4Gd3fMYr9l6xOCkegSo1wpA0ylszNeCfChAMS_QHGi8DeVD-CGLrOUeAt51qx/s1600/DSC04946.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5p-lVS56-3YgZRW9YZnGaJVi78E0G1Ef_TBRcIBvdumAxfd1jByywliLOfYjiAUlI0PE5F7NkuqmQMBA4Gd3fMYr9l6xOCkegSo1wpA0ylszNeCfChAMS_QHGi8DeVD-CGLrOUeAt51qx/s320/DSC04946.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exposición Total Records. Atelier des Forge</td></tr>
</tbody></table>
En los Ateliers también se podía visitar la exposición de <b>Las Vegas Studio</b>, en la que se podían ver las fotografías recuperadas de los archivos de los arquitectos Robert Venturi, <span class="Lbl" id="a1.1.2.3.15:Label2265dc1c37_Lbl">Dennis Scott Brown y el colaborador Steven Izenour, realizadas en 1968 durante un viaje a Las Vegas junto a estudiantes de arquitectura. Las fotografías fueron encontradas hace ya unos 5 años y por entonces se publicó un libro con ellas y alguna entrevista, en este blog le dediqué una <a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/search/label/learning%20from%20las%20vegas" target="_blank"><b>entrada</b></a>. Me sorprende que hayan pasado 5 años para que dichas fotografías hayan saltado del libro a la pared. </span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigvwIiqWrcflqIWIbJ0rGndXNSJVTA3Wv8eOkWeKBtV4Pakvi5wm1zWqnLOfFq8yoTUX-cGkmo0XW6PmBaoauHsiZtmeLrorQSeyw6Wa1R64orZMhpTW54gXPQZsRD7f230IXHvK8Mxig2/s1600/DSC05154.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigvwIiqWrcflqIWIbJ0rGndXNSJVTA3Wv8eOkWeKBtV4Pakvi5wm1zWqnLOfFq8yoTUX-cGkmo0XW6PmBaoauHsiZtmeLrorQSeyw6Wa1R64orZMhpTW54gXPQZsRD7f230IXHvK8Mxig2/s320/DSC05154.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las Vegas Studio. Grande Halle, Parc des Ateliers</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHFhwQE5YxZRusYYSxlLsZMzhyZkUuxC3iZHOuuIUGafqn-cV5yvmcFN3nkjcFZzLtxZM2yVDivl3LnW0YZfHw8AHmvhXBLx8JG38hZAjnFGNUzORfbrhxx2xMsmuiFQjyBDm3PVLVQ3wy/s1600/DSC05149.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHFhwQE5YxZRusYYSxlLsZMzhyZkUuxC3iZHOuuIUGafqn-cV5yvmcFN3nkjcFZzLtxZM2yVDivl3LnW0YZfHw8AHmvhXBLx8JG38hZAjnFGNUzORfbrhxx2xMsmuiFQjyBDm3PVLVQ3wy/s320/DSC05149.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las Vegas Studio. Grande Halle, Parc des Ateliers</td></tr>
</tbody></table>
Del viaje de 1968 a la Vegas salió un libro icono durante muchos años en el que se describía arquitectónica y urbanísticamente la ciudad de Las Vegas con el título "Learning from Las Vegas", en él se trataba muchos temas, entre ellos el concepto del negocio que incorpora el reclamo publicitario en sí mismo, es decir ¿por qué añadir un cartel publicitario a una tienda de donuts si podemos hacer la tienda con forma de donut? Esta idea es el punto de partida del proyecto de <a href="http://www.oliviercablat.com/" target="_blank"><b>Olivier Cablat</b></a>, que de forma obsesiva trata de crear un archivo de la evolución de estos edificios de formas singulares, partiendo del famoso pato fotografiado por Venturi.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguJm5ChCq8Ve8uRb78mwJdoHSt_7xDsJ3nLnaskkr9bgmtkKA9p8n_e8B-33FcC-cd1Dn6TFu5a6pzfaLQ87_t71srFuQ2XrM5m6mDxUWaCzW6-7Jzm1bTTrpbYf2Fv-7Vx2TrZ-M73wBt/s1600/DSC05144.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguJm5ChCq8Ve8uRb78mwJdoHSt_7xDsJ3nLnaskkr9bgmtkKA9p8n_e8B-33FcC-cd1Dn6TFu5a6pzfaLQ87_t71srFuQ2XrM5m6mDxUWaCzW6-7Jzm1bTTrpbYf2Fv-7Vx2TrZ-M73wBt/s320/DSC05144.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Olivier Cablat. Duck, a theory of evolution. Grande Halle, Parc des Ateliers</td></tr>
</tbody></table>
La exposición me agradó, me gusta que partiendo de una idea tan sencilla se desarrolle un estudio extenso, con información abundante y un trabajo de investigación largo, mostrado de forma divertida en sala, con una réplica del pato y con composiciones a modo de evolución darwinista. Lamentablemente el catálogo no estaba a la altura de la exposición y tan sólo mostrada imágenes en sucesivas páginas perdiéndose esos juegos expositivamente atractivos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0UlwAokjtpCDBeUZIHW1zl0qOM5Ff7Rs6ItQeN0m5OJCo2FjiVLyqvOMbXBnEzzF_LcHAGSFm_3HZpQwXsP1sxffwzZDzvnWK4RPDS5TEMYGWHlt6NpfsNl-jykPH3XlNse3kVRTGYcfH/s1600/DSC05162.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0UlwAokjtpCDBeUZIHW1zl0qOM5Ff7Rs6ItQeN0m5OJCo2FjiVLyqvOMbXBnEzzF_LcHAGSFm_3HZpQwXsP1sxffwzZDzvnWK4RPDS5TEMYGWHlt6NpfsNl-jykPH3XlNse3kVRTGYcfH/s320/DSC05162.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Olivier Cablat. Duck, a theory of evolution. Grande Halle, Parc des Ateliers</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVAttnKIgjKghTsj9m4z6uI4XSIL47j_Nw_eVuxKfs5AMUXvtPapWCw619SWq712hUGBSWfchFXytES0tQYiWdo9xEn-voYixCYsDDVCCR23cgl_nGnzdFN393Vq1On1uCFZdbe5DrufFs/s1600/DSC05174.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVAttnKIgjKghTsj9m4z6uI4XSIL47j_Nw_eVuxKfs5AMUXvtPapWCw619SWq712hUGBSWfchFXytES0tQYiWdo9xEn-voYixCYsDDVCCR23cgl_nGnzdFN393Vq1On1uCFZdbe5DrufFs/s320/DSC05174.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Olivier Cablat. Duck, a theory of evolution. Detalle del libro Learning from Las Vegas<br />
en vitrina. Grande Halle, Parc des Ateliers</td></tr>
</tbody></table>
Y hubo más Las Vegas en Arles, la exposición de <span class="Lbl" id="a1.1.2.3.16:Label2265dc1c37_Lbl"><b>Toon Michiels</b> </span>que se podía ver en la <span class="Lbl" id="a1.1.2.3.16:Labelea76d03de8_Lbl">Église des Trinitaires, el trabajo trata de combinar la visión archivística de los Becher con la práctica realizada por Walker Evans de introducir textos en sus fotografías, algo acorde con el objetivo de los anuncios publicitarios de neón. Este trabajo no me sorprendió pues previamente había visto uno de similares características realizado por la fotógrafa <a href="http://issuu.com/alvaro_sobrino/docs/sandra_alto_contraste_layout_1" target="_blank"><b>Sandra Gómez</b></a>.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqd9MUF76exEdyy_pHxa2o26SUYk7WDc0A0LfdxrxuesJG9t4cX0fqXh1-0fMsli9YOkeYnH3YsftmQRRYlATv186OZSPzsL_Hyw8L1HSnLgIsD7SlLGNbwM_0zg0oxP6pB_saMOnrhaen/s1600/DSC04852.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqd9MUF76exEdyy_pHxa2o26SUYk7WDc0A0LfdxrxuesJG9t4cX0fqXh1-0fMsli9YOkeYnH3YsftmQRRYlATv186OZSPzsL_Hyw8L1HSnLgIsD7SlLGNbwM_0zg0oxP6pB_saMOnrhaen/s320/DSC04852.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Lbl" id="a1.1.2.3.16:Label2265dc1c37_Lbl">Toon Michiels. American Neon Signs by day and night. </span><span class="Lbl" id="a1.1.2.3.16:Labelea76d03de8_Lbl">Église des Trinitaires</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvFCAZNtFFsMlUTCZfrCoA0BExC6_I25nLqJDAUfB9esK6_D_WtYMhqa2xnbs64eMf1PwSn0vjySJBrm-2MCOM__awDc7Hib-K3qk83r_dNq54oWgQWvq_VizOfhx_Rvp_Kj_Oztlv2VkU/s1600/DSC04847.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvFCAZNtFFsMlUTCZfrCoA0BExC6_I25nLqJDAUfB9esK6_D_WtYMhqa2xnbs64eMf1PwSn0vjySJBrm-2MCOM__awDc7Hib-K3qk83r_dNq54oWgQWvq_VizOfhx_Rvp_Kj_Oztlv2VkU/s320/DSC04847.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Lbl" id="a1.1.2.3.16:Label2265dc1c37_Lbl">Toon Michiels. American Neon Signs by day and night. </span><span class="Lbl" id="a1.1.2.3.16:Labelea76d03de8_Lbl">Église des Trinitaires</span></td></tr>
</tbody></table>
<span class="Lbl" id="a1.1.2.3.16:Labelea76d03de8_Lbl">En el Grand Halle exponían muchos autores, algunos de corte documental como los de </span><span class="Lbl" id="a1.1.2.3.25:Label2265dc1c37_Lbl"><b>Ambroise Tézenas</b> o <b>Thierry Bouët</b> que recopilan fotografías de turismo de lugares de tragedia o de personas que venden por internet objetos curiosos, en ámbos casos el texto, la historia, iba muy por delante de las fotografías, siendo éstas un testimonio de lo narrado en la cartela correspondiente, ello no quita que sean unos trabajos interesantes.</span><br />
<span class="Lbl" id="a1.1.2.3.25:Label2265dc1c37_Lbl"><br /></span>
<span class="Lbl" id="a1.1.2.3.25:Label2265dc1c37_Lbl">Con los trabajos que disfruté más fue con los expuestos en <b>Cosmos Arles Book</b> de autores que sigo desde hace tiempo, el objeto fotográfico de <a href="http://www.cyrilleweiner.com/" target="_blank"><b>Cyrille Weiner</b></a> y Grégory Lacoua, de factura excelente, la instalación de <a href="http://www.stephaniesolinas.com/stephaniesolinas/deserteurs___stephanie_solinas.html" target="_blank"><b>Stéphanie Solinas</b></a> que combina lenguaje fotográfico, lenguaje braille y escultura, siempre conceptualmente sólida y muy original en sus proyectos. El tercer autor, <a href="http://www.miguelangeltornero.net/" target="_blank"><b>Miguel Angel Tornero</b></a> mostraba su trabajo Random Series, fotocomposiciones conseguidas de forma aleatoria y que gracias al software de photo-stitch, lo que podría ser un error de composición, gracias al azar, deviene en una nueva imagen que tras un tiempo de observación acaba descubiendonos una nueva realidad, un tanto surreal. Tornero recibió una mención especial en el premio de libro de autor con su Random Series.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGfbrUip-20vfZvZGfjPEKmBxKeD027_2i4sdLgCIoyyCza_vLJA0Fn-6oL1A_jpvFMHa-kaU_W2DZtZu6Qhdt2qjl5_AsNAECLepTtQxafKf6pVbdmC_cigoKhKNXIr5fspVHiy9X2CSY/s1600/DSC05042.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGfbrUip-20vfZvZGfjPEKmBxKeD027_2i4sdLgCIoyyCza_vLJA0Fn-6oL1A_jpvFMHa-kaU_W2DZtZu6Qhdt2qjl5_AsNAECLepTtQxafKf6pVbdmC_cigoKhKNXIr5fspVHiy9X2CSY/s320/DSC05042.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cyrille Weiner y Grégory Lacoua. Twice</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB0ue86hQP-BaXtOk4w97hItQAS-KyB6EOn5Hr4H4ozgQctdoeDgyNHQZ6rSUhDMCUZhFvGL-v-p3DZ0SmvNnPuLAVCnjQB0IPjMIRFDfKggQMePlNGHlMKMjFVTaORh7WTIeV1nDyYK3j/s1600/DSC05071.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB0ue86hQP-BaXtOk4w97hItQAS-KyB6EOn5Hr4H4ozgQctdoeDgyNHQZ6rSUhDMCUZhFvGL-v-p3DZ0SmvNnPuLAVCnjQB0IPjMIRFDfKggQMePlNGHlMKMjFVTaORh7WTIeV1nDyYK3j/s320/DSC05071.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Stéphanie Solinas. Les déserteurs</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgijtD0-bA0TOIJ5JEajJ4GwiFQN3WzSrtMKBPTi6K8KEtW7Rra4cxCcP5OhceMzBCnWqWqO0Dd_9OJU2XsSUxwjpEbUEOiNTkjkxiE2nrctouoRCG9Y8TFgcqSmKLNH4bBrWx1BtIt3D/s1600/DSC05054.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgijtD0-bA0TOIJ5JEajJ4GwiFQN3WzSrtMKBPTi6K8KEtW7Rra4cxCcP5OhceMzBCnWqWqO0Dd_9OJU2XsSUxwjpEbUEOiNTkjkxiE2nrctouoRCG9Y8TFgcqSmKLNH4bBrWx1BtIt3D/s320/DSC05054.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miguel Angel Tornero. The Random Series</td></tr>
</tbody></table>
<span class="Lbl" id="a1.1.2.3.25:Label2265dc1c37_Lbl">Junto a estos trabajos expuestos en pared se podrían ver todos los libros presentados en Arles, entre ellos en la sección de maquetas disfruté especialmente con <b>Cosmic Surgery</b> de <a href="http://www.haser.org/" target="_blank"><b>Alma Haser</b></a>, un fotolibro en el que se explora la tercera dimensión del retrato fotográfico.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4wV3gFCvjkAyqNT_5TOfMIXAWAP8_Pm320Ou7iauZ9KqyAJ7xVdfpwOi5FnpjJi3rlj5OdhAw4iq00n4N1pV55xAtOzS8GELWlVSFutqfaj52nEydl9RQLtwukX0VomnPcAUHJeXWTPMJ/s1600/AlmaHaser_12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4wV3gFCvjkAyqNT_5TOfMIXAWAP8_Pm320Ou7iauZ9KqyAJ7xVdfpwOi5FnpjJi3rlj5OdhAw4iq00n4N1pV55xAtOzS8GELWlVSFutqfaj52nEydl9RQLtwukX0VomnPcAUHJeXWTPMJ/s320/AlmaHaser_12.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alma Haser. Cosmic Surgery</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioGtEMue0NDLPEzqSXufx3-WfDWub6ZcQGd0JUrOZCRS9Mn0_fsfT3tQVVb3U8Cgfq-4bCAxXZlvKjFUBD_dz7hQznZNxSKKgRXRRv1JZceyEE_nrY1KyIKV410zQeLeYo0fh9baY5ZqjO/s1600/DSC05014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioGtEMue0NDLPEzqSXufx3-WfDWub6ZcQGd0JUrOZCRS9Mn0_fsfT3tQVVb3U8Cgfq-4bCAxXZlvKjFUBD_dz7hQznZNxSKKgRXRRv1JZceyEE_nrY1KyIKV410zQeLeYo0fh9baY5ZqjO/s320/DSC05014.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exposición de libros. Magasin électrique.</td></tr>
</tbody></table>
<span class="Lbl" id="a1.1.2.3.25:Label2265dc1c37_Lbl">Interesantes me parecieron algunos de los trabajos expuestos en la sección de descubrimientos, el archivo que se mueve entre la realidad y la ficción realizado por </span><span class="Lbl" id="a1.1.2.3.56:Labelb4bab2d951_Lbl"><a href="http://www.criticalzoologists.org/main.html" target="_blank"><b>Robert Zhao Renhui</b></a>, presentado con la solemnidad de un archivo, como un flujo en pared, cada ficha identifica un animal o vegetal, incluyendo según las convenciones archivísticas una imagen fotográfica, cuando se lee la ficha completa empiezan a surgir las dudas, en algunas ocasiones más evidentes que en otras. En cierta manera hay resonancias con otros archivos que juegan con la dualidad realidad-ficción como The Atlas Group de Walid Raad.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp2rNVpxon9bAovl77eZeZ2rdJAZ1kXuBaa4gVlkwjtXTsb6DzvhnmPqDYjIUo5q30jPvOQqv3xcr8X_3Hfp2s_VeGSI1e0379qJRfN18MSb1t44SO4Y0wqtdNstb-77LBs2QhnX1FSa09/s1600/DSC05256.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp2rNVpxon9bAovl77eZeZ2rdJAZ1kXuBaa4gVlkwjtXTsb6DzvhnmPqDYjIUo5q30jPvOQqv3xcr8X_3Hfp2s_VeGSI1e0379qJRfN18MSb1t44SO4Y0wqtdNstb-77LBs2QhnX1FSa09/s320/DSC05256.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Lbl" id="a1.1.2.3.56:Labelb4bab2d951_Lbl">Robert Zhao Renhui. </span><span class="Lbl" id="a1.1.2.3.56:Label7028d4276e_Lbl">A Guide to the Flora and Fauna of the World</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Lbl" id="a1.1.2.3.56:Labelb4bab2d951_Lbl"></span><span class="Lbl" id="a1.1.2.3.56:Labelb4bab2d951_Lbl"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTx4ikY1cJQLOG5QxjK-_V3eMFP7RfAFSFTuLmh2dEZhCnDcI3SfQnMbKzPnnZVoUf7AukRL3uPG4w00XSbZnf9M4Jf2rDnNZKwjO-yd_C9JKKlseSLmrDuOCEzz20R0AlRSDHcUN1ohh-/s1600/DSC05258.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTx4ikY1cJQLOG5QxjK-_V3eMFP7RfAFSFTuLmh2dEZhCnDcI3SfQnMbKzPnnZVoUf7AukRL3uPG4w00XSbZnf9M4Jf2rDnNZKwjO-yd_C9JKKlseSLmrDuOCEzz20R0AlRSDHcUN1ohh-/s320/DSC05258.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Lbl" id="a1.1.2.3.56:Labelb4bab2d951_Lbl">Robert Zhao Renhui. </span><span class="Lbl" id="a1.1.2.3.56:Label7028d4276e_Lbl">A Guide to the Flora and Fauna of the World</span></td></tr>
</tbody></table>
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Lbl" id="a1.1.2.3.56:Labelb4bab2d951_Lbl"></span><span class="Lbl" id="a1.1.2.3.56:Labelb4bab2d951_Lbl">Otro trabajo atractivo, dado que últimamente ando interesado en la representacion del conflicto, es el de <a href="http://lisabarnard.co.uk/" target="_blank"><b>Lisa Barnard</b></a>, que nos presenta las relaciones entre la guerra, la industria del entretenimiento y la tecnología, haciendo evidente el uso cada vez más importante de la imagen en la guerra, una muestra de ello es el software de immersión utilizado por soldados como entrenamiento prévio al campo de combate o el uso de drones, en los que la imagen remota permite sus maniobras. La instalación nos muestra estos elementos que configuran el escenario de la guerra contemporánea.</span><br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCGu93V99y_Y__l3xcmK24IzgWSBx4-floPidA8JzU72NkO0FomckOnR6f8jNFIPqOM38vfbKC1yicuPGY3uUBN55maImDrarBI_22uVucClHNuzhyLyiuKbJBraRA-zWA6CuERZ5qo-hf/s1600/DSC05237.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCGu93V99y_Y__l3xcmK24IzgWSBx4-floPidA8JzU72NkO0FomckOnR6f8jNFIPqOM38vfbKC1yicuPGY3uUBN55maImDrarBI_22uVucClHNuzhyLyiuKbJBraRA-zWA6CuERZ5qo-hf/s320/DSC05237.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="title"><span class="title">Lisa Barnard. </span>Hyenas of the Battlefield, Machines in the Garden</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivEW_z_diQLjE-LCtWOF4R0LwJbzvTWyjDpFI80sXoTGel-jrJWFURYXbBGlaPi_FcV18vDqcxm6c6om9KO27CUdAtI8QUCRoTQFZcEgpj8i3RkB1UFMUgnfKkqEh8FNwQ4mSH3uSA0kpl/s1600/DSC05253.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivEW_z_diQLjE-LCtWOF4R0LwJbzvTWyjDpFI80sXoTGel-jrJWFURYXbBGlaPi_FcV18vDqcxm6c6om9KO27CUdAtI8QUCRoTQFZcEgpj8i3RkB1UFMUgnfKkqEh8FNwQ4mSH3uSA0kpl/s320/DSC05253.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="title"><span class="title">Lisa Barnard. </span>Hyenas of the Battlefield, Machines in the Garden </span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Era curioso ver cómo proyectos cuya materialización principal ha sido el fotolibro se materializaban en el espacio expositivo, los proyectos de <a href="http://www.julianbaron.es/" target="_blank"><b>Julián Barón</b></a> se mostraban en una instalación que te aislaba completamente del resto de espacio expositivo, creando un ambiente ciertamente angustiante, Tras imágenes de gran tamaño de sus proyectos Censura y Tauromaquia, se proyectaba fotogramas de Los últimos días vistos del rey, tres proyectos que nos hablan sobre el uso de la imagen por el poder. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWuGCLwE5CyoByGFp0Jd3bjqW6T0vIHtCMJGJCVJDn4dJtzOID3N2Yb5vl59WomLdHnDd2gPK3s0zpfCBsMN7Xflhc3-4LNiYOOMOw7MpZNYBzoGNntZvxUoJR9xdEPXKZ-MUvZl35HLhW/s1600/DSC05278.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWuGCLwE5CyoByGFp0Jd3bjqW6T0vIHtCMJGJCVJDn4dJtzOID3N2Yb5vl59WomLdHnDd2gPK3s0zpfCBsMN7Xflhc3-4LNiYOOMOw7MpZNYBzoGNntZvxUoJR9xdEPXKZ-MUvZl35HLhW/s320/DSC05278.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Julián Barón. Censura, Tauromaquia y Los últimos días vistos del rey</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFAfM2T_umh5dVYCazNjLZdNWmAhhB79H_YtfLMEcSCDDHd5Vl0Cqih80gP2lkKruI3ou6kqq9_wBntF4LdoZpu-T25oVAku1YNB3eCYrino_wtFmEjnHGHdZkd3BNWIsA1TEWNjW3bc8B/s1600/DSC05281.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFAfM2T_umh5dVYCazNjLZdNWmAhhB79H_YtfLMEcSCDDHd5Vl0Cqih80gP2lkKruI3ou6kqq9_wBntF4LdoZpu-T25oVAku1YNB3eCYrino_wtFmEjnHGHdZkd3BNWIsA1TEWNjW3bc8B/s320/DSC05281.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Julián Barón. Censura, Tauromaquia y Los últimos días vistos del rey</td></tr>
</tbody></table>
Julián Barón recibió el premio revelación junto a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=EIhFL1n7JAA" target="_blank"><b>Pauline Fargue</b></a>, una autora que al igual que Julián Barón, trabaja el fotolibro, en su exposición combina fotografías de gran formato junto a libretas intervenidas con fotografias, dibujos y textos. La línea que une ámbos formatos en la pared expositiva nos remite a la lectura lineal del libro.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfuiF8nTvkE4zQJFs8yxoxceCk6PVY9F2wAZO7QFWDyyPl6g8IhUj8HwSmI2ncJZLxmleWVMMkhvEMg6tNdm7hzDwR94UP8miAOv-lj8tIBcR4051e_R7LBjUKj3Ri5dUY-vNWHscswf_Z/s1600/DSC05293.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfuiF8nTvkE4zQJFs8yxoxceCk6PVY9F2wAZO7QFWDyyPl6g8IhUj8HwSmI2ncJZLxmleWVMMkhvEMg6tNdm7hzDwR94UP8miAOv-lj8tIBcR4051e_R7LBjUKj3Ri5dUY-vNWHscswf_Z/s320/DSC05293.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pauline Fargue. Nul jour.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXaaDBKQayl25jhA_hVbKBLzyD9wOi20uZ1anLZo_GQrE7L4Vl2jX_4nwFOGLtjwX6_fFWAmjwbOnqCtvNUjIlrt3HEdQn7_07Baz_nZ1W6gaEaICQFj5B3d6KtU1LSQUE81Ev1Q6k2YcN/s1600/DSC05299.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXaaDBKQayl25jhA_hVbKBLzyD9wOi20uZ1anLZo_GQrE7L4Vl2jX_4nwFOGLtjwX6_fFWAmjwbOnqCtvNUjIlrt3HEdQn7_07Baz_nZ1W6gaEaICQFj5B3d6KtU1LSQUE81Ev1Q6k2YcN/s320/DSC05299.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pauline Fargue. Nul jour.</td></tr>
</tbody></table>
Un par de proyectos me gustaron por aquello de cuestionar los límites de lo que entendemos por fotografía. Dos instalaciones incluían escultura, ¿podríamos hablar de impresión 3D como fotografía?, ¿si la impresión convencional, en 2D, la entendemos como fotografía, lo es también la 3D? ¿O es bien escultura por utilizar volumen? Junto a la instalación de <a href="https://www.works.io/paola-pasquaretta" target="_blank"><b>Paola Pasquaretta</b></a> encontrábamos la de la pareja <a href="http://thecoolcouple.co.uk/" target="_blank"><b>The Cool Couple</b></a>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYyhsoMnjVikdOT0x5J7Qi0fm-RRRiNcMemCBXnouXS8QzJ7Isr3fZIjcBU5kNzgcvZNAzIugZYYWx21xUMmayF24dn_DUBWMENYhyphenhyphenwl8aQ6bwnG7JSDWiuGxGrPZlCmqvpJSlXBUr_tBq/s1600/DSC05336.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYyhsoMnjVikdOT0x5J7Qi0fm-RRRiNcMemCBXnouXS8QzJ7Isr3fZIjcBU5kNzgcvZNAzIugZYYWx21xUMmayF24dn_DUBWMENYhyphenhyphenwl8aQ6bwnG7JSDWiuGxGrPZlCmqvpJSlXBUr_tBq/s320/DSC05336.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Cool Couple. A Kind of Display<b><br /></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmCeEknEZ7B7qawDTi2eAGKvjGE1cIZb0NE81TnVA6vk1U8Fm-WPKoMLNarEad9JvuKD0z0vfxdv90aIHlUKPVn4My7ux6bV3YPYiTU_AIxEtLEF5TmBiwYytFYbqii0nOvv6RNSNBMM8B/s1600/DSC05337.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmCeEknEZ7B7qawDTi2eAGKvjGE1cIZb0NE81TnVA6vk1U8Fm-WPKoMLNarEad9JvuKD0z0vfxdv90aIHlUKPVn4My7ux6bV3YPYiTU_AIxEtLEF5TmBiwYytFYbqii0nOvv6RNSNBMM8B/s320/DSC05337.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Cool Couple. A Kind of Display<b><br /></b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Paola Pasquaretta juega con las formas de representación, confrontando
fotografía y escultura en un trabajo además de conceptual un tanto poético. El proyecto
de The Cool Couple trata sobre el uso de la barba a lo largo de la historia,
en la que se dan contradicciones evidentes en sus motivaciones y usos, haciendose palpables en sus representaciones. Cuando asistí a la exposición no se realizaba
la performance en el centro del espacio expositivo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWRvDGiuzr3SxY1kb38ws3BytJQrcIlnfJYXxeg1GyF8vzdES2R8x8vX6xga6o0sNaSSyP-1sKz6r0QAYh9RQIrhbXP0q3kCIUBU1MaIIAXq0QkgzusW74piwYf4qGygoggkoiurPcoCnx/s1600/DSC05332.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWRvDGiuzr3SxY1kb38ws3BytJQrcIlnfJYXxeg1GyF8vzdES2R8x8vX6xga6o0sNaSSyP-1sKz6r0QAYh9RQIrhbXP0q3kCIUBU1MaIIAXq0QkgzusW74piwYf4qGygoggkoiurPcoCnx/s320/DSC05332.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paola Pasquaretta. Tephra</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZM_kEqM0Q62WLmGauiOrQBlz-QUSd5Bw2TlE1xLHLlsYAWkT0rK4hP-yxi_cDNLXMGZL3xdk44c6q3MxZi21sfKtjOKp_PWPsUlANCupkt4q5dxZjbD9x4fnhyEt1rF6-sMpdpdw6g5l0/s1600/DSC05324.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZM_kEqM0Q62WLmGauiOrQBlz-QUSd5Bw2TlE1xLHLlsYAWkT0rK4hP-yxi_cDNLXMGZL3xdk44c6q3MxZi21sfKtjOKp_PWPsUlANCupkt4q5dxZjbD9x4fnhyEt1rF6-sMpdpdw6g5l0/s320/DSC05324.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paola Pasquaretta. Tephra</td></tr>
</tbody></table>
Para acabar un par de exposiciones con las que disfruté especialmente, aquellas en las que sientes una especie de síndrome de Stendhal pero reemplazando monumentos por fotografías, es el caso de la muestra dedicada a <b>Stephen Shore</b>, comisariada por <b>Marta Dahó</b>, mostraba los trabajos más importantes de uno de los genios del paisaje contemporáneo y la exposición dedicada al trabajo editorial de <b>Walker Evans</b>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlXMMkKbQ3CoiMoVM6jSOGApN8WSLu88kV_nBAq1GizIYL3oV_Sww9ldFfkVc-PQAWBMcKAykrmm1En4aWJaSVdqluXejnI-SkAMHyfStWHMnlu7RdEp4UBhbUS0kK7ho2XOr_8OCqEblb/s1600/DSC05460.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlXMMkKbQ3CoiMoVM6jSOGApN8WSLu88kV_nBAq1GizIYL3oV_Sww9ldFfkVc-PQAWBMcKAykrmm1En4aWJaSVdqluXejnI-SkAMHyfStWHMnlu7RdEp4UBhbUS0kK7ho2XOr_8OCqEblb/s320/DSC05460.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Stephen Shore. Espace Van Gogh</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5CRiSZl1mwrQkFCJORnl7rCfgkhdScr7-MR09xOtMa1kMfHAc1EuoR1A76eddSApDAsR6KONH-pLME3qjbfmV7MyzHCEYAnyz7JnkowNe-9O9_KpacFdFqlhdWCcnZqUYYPdAIP8EOKbF/s1600/DSC05458.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5CRiSZl1mwrQkFCJORnl7rCfgkhdScr7-MR09xOtMa1kMfHAc1EuoR1A76eddSApDAsR6KONH-pLME3qjbfmV7MyzHCEYAnyz7JnkowNe-9O9_KpacFdFqlhdWCcnZqUYYPdAIP8EOKbF/s320/DSC05458.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Stephen Shore. Espace Van Gogh</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCRBbvDV_l9EUrGs4JP3yFF931o2md6vNGK9MEJQ8GSdp4CdQ1fSA3fAm2CJkQ79YCu5q_ip7Z-2tR8WA1T4qv1b6EASGBuqh5o9v8-RM5ajbQyKGqukqQtKHoaRESs3HNcU9ZNw3wQ2xG/s1600/DSC06017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCRBbvDV_l9EUrGs4JP3yFF931o2md6vNGK9MEJQ8GSdp4CdQ1fSA3fAm2CJkQ79YCu5q_ip7Z-2tR8WA1T4qv1b6EASGBuqh5o9v8-RM5ajbQyKGqukqQtKHoaRESs3HNcU9ZNw3wQ2xG/s320/DSC06017.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Walker Evans. Musée Départamentale Antique d'Arles</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn6zFsUsRzulWZ0sHIQvRfc1zbBAR3rUe66RvKEMdtNYu4oD7ns9vtYGjMnmNLRRQyutSbc1cREOs645xQtG2kdjzKmfMGkLGYzb7kGV0SXMl4s_uVSxLmVE1ddGcNOewXSxusrJ7VN-q1/s1600/DSC06032.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn6zFsUsRzulWZ0sHIQvRfc1zbBAR3rUe66RvKEMdtNYu4oD7ns9vtYGjMnmNLRRQyutSbc1cREOs645xQtG2kdjzKmfMGkLGYzb7kGV0SXMl4s_uVSxLmVE1ddGcNOewXSxusrJ7VN-q1/s320/DSC06032.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Walker Evans. Musée Départamentale Antique d'Arles</td></tr>
</tbody></table>
Siempre hay sorpresas en Arles, una de ellas fue la instalación a modo de constelación de <a href="http://www.cloevignaud.com/" target="_blank"><b>Cloé Vignaud</b></a>, su proyecto México Salvaje es una interpretación del libro "Los detectives salvajes" de Roberto Bolaño. En la instalación además se podía hacer una edición de las fotografías con ayuda de un monitor táctil, creando cada cual su secuencia.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdbnuctTvN_rIqKgALk-as5f6IBj5Y5c7-nQldbAHAJMoVZhxJdBrGZtCi22ZHNRJd9HJABz-5uS1pdUM46MWD59tnQ43M6JFvpJjAiFsBcrsuWrX9-n04m863R0r2BlPerPs-2fcOjcd6/s1600/DSC05366.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdbnuctTvN_rIqKgALk-as5f6IBj5Y5c7-nQldbAHAJMoVZhxJdBrGZtCi22ZHNRJd9HJABz-5uS1pdUM46MWD59tnQ43M6JFvpJjAiFsBcrsuWrX9-n04m863R0r2BlPerPs-2fcOjcd6/s320/DSC05366.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cloé Vignaud. Mexico Salvaje. <span class="Lbl" id="a1.1.2.3.34:Labelea76d03de8_Lbl">Couvent Saint-Césaire</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7teEfXWsOCwPIRbxAyU-8Dg-p_vcqirFvq36M-k8o_YExcWC3Ory5j2UJcDvhnIe0UnvC5jHBr9iQ-US1QXkMRO42qYIfYyuRpXRUQUf2QIlBT_BWwI9oNvCAQHxCpk-dZ1NAqU8K04wR/s1600/DSC05368.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7teEfXWsOCwPIRbxAyU-8Dg-p_vcqirFvq36M-k8o_YExcWC3Ory5j2UJcDvhnIe0UnvC5jHBr9iQ-US1QXkMRO42qYIfYyuRpXRUQUf2QIlBT_BWwI9oNvCAQHxCpk-dZ1NAqU8K04wR/s320/DSC05368.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cloé Vignaud. Mexico Salvaje. <span class="Lbl" id="a1.1.2.3.34:Labelea76d03de8_Lbl">Couvent Saint-Césaire</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXw-U-MJm6NYQ4czl-TYNxXH4DDNVls_wmQxijdWBSpeVg7ulC5hvPLZOKKF4Z9OpUfAVlhQY0nQbJ6nm_56c5uPo2_7aAVrTeIu2_cxbuuYrZx9-CC8CFOhsYYX3c4jmQ32AMy0LEWa-i/s1600/DSC05372.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXw-U-MJm6NYQ4czl-TYNxXH4DDNVls_wmQxijdWBSpeVg7ulC5hvPLZOKKF4Z9OpUfAVlhQY0nQbJ6nm_56c5uPo2_7aAVrTeIu2_cxbuuYrZx9-CC8CFOhsYYX3c4jmQ32AMy0LEWa-i/s320/DSC05372.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cloé Vignaud. Mexico Salvaje. <span class="Lbl" id="a1.1.2.3.34:Labelea76d03de8_Lbl">Couvent Saint-Césaire</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0xtHeATpuVqlxx2BvHg_WC6LvVFjUCxTWFDuiwPkOFv-A1m6qdzHUPqBtjXoR51_J2Z9Goyf4RCFUApqPRqTc-TpN3yiHL0YwoaYI94bigOVVPPfxcW2bl1VOEywWqS4VdRxQW8yymKKv/s1600/DSC05377.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0xtHeATpuVqlxx2BvHg_WC6LvVFjUCxTWFDuiwPkOFv-A1m6qdzHUPqBtjXoR51_J2Z9Goyf4RCFUApqPRqTc-TpN3yiHL0YwoaYI94bigOVVPPfxcW2bl1VOEywWqS4VdRxQW8yymKKv/s320/DSC05377.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cloé Vignaud. Mexico Salvaje. <span class="Lbl" id="a1.1.2.3.34:Labelea76d03de8_Lbl">Couvent Saint-Césaire</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR1qG9c1DHCvDSe-wXZSK0FXCdO9pyp97QUBeUAlTI7hqhz7JWPkoJcDaG060jtaDyjgE737i9K87Q49lK40xId7il3aEtkVI3vwzvX5TLmz2FPYTQ82B4uYbgxLDfs3pThAW5JyPN9FRP/s1600/DSC05378.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR1qG9c1DHCvDSe-wXZSK0FXCdO9pyp97QUBeUAlTI7hqhz7JWPkoJcDaG060jtaDyjgE737i9K87Q49lK40xId7il3aEtkVI3vwzvX5TLmz2FPYTQ82B4uYbgxLDfs3pThAW5JyPN9FRP/s320/DSC05378.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cloé Vignaud. Mexico Salvaje. <span class="Lbl" id="a1.1.2.3.34:Labelea76d03de8_Lbl">Couvent Saint-Césaire</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5nCNSjo7UUtPHkWrdskBwg5N0ph2-QKh72lKWJM2aziamYMO1c63UC7JUxpvOn-Zpwz5ut7gL0Buo29R-pooPAYOG9AlhSXN2al1Zoe7x-D1MoK8pH7fSai-21TrB1oivpJ_LWRhhmsbX/s1600/DSC05375.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5nCNSjo7UUtPHkWrdskBwg5N0ph2-QKh72lKWJM2aziamYMO1c63UC7JUxpvOn-Zpwz5ut7gL0Buo29R-pooPAYOG9AlhSXN2al1Zoe7x-D1MoK8pH7fSai-21TrB1oivpJ_LWRhhmsbX/s320/DSC05375.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cloé Vignaud. Mexico Salvaje. <span class="Lbl" id="a1.1.2.3.34:Labelea76d03de8_Lbl">Couvent Saint-Césaire</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Dejo muchas cosas en el tintero pero esta entrada ya se ha alargado demasiado, podéis encontrar información completa sobre lo que se puede ver en Arles en la <a href="http://www.rencontres-arles.com/" target="_blank"><b>página del festival</b></a>, todavía tenéis unas semanas para visitarlo.</div>
<br />
Más fotografías <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10153119839807607.1073741859.331583657606&type=3"><b>aquí</b></a>.<br />
<span class="Lbl" id="a1.1.2.3.25:Label2265dc1c37_Lbl"></span></div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-44054201069351074592014-02-09T00:48:00.001+01:002014-02-15T18:51:43.598+01:00Anatomía del disparo fotográfico<div style="text-align: justify;">
A partir de un texto de Paul Graham, <b><a href="http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=3&cad=rja&ved=0CEEQFjAC&url=http%3A%2F%2Fcfdbarcelona.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2012%2F02%2Ffotografia-es-facil.pdf&ei=frH2Uo_xN8LC7AadsYCIBA&usg=AFQjCNFBpP6B6o8RzP71JO_PqFmAAK75eg&sig2=psxws2epzJKJ93TCTjK9ZA&bvm=bv.60983673,d.ZGU" target="_blank">"La fotografía es facil, la fotografía es dificil"</a></b>, en el que, entre muchas cosas, se habla de qué fotos merecen la pena, de si lo son las conseguidas a base de esfuerzo, preparadas, controladas, previsualizadas, etc. surge la curiosidad de analizar de qué manera tomamos nuestras fotografías o mejor dicho cómo hemos llegado a crear un cuerpo de fotografías que conformen un proyecto fotográfico.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC0mz0VoBStW-IMxjLDztFkWvxacxcSGo_zTi7NVJkC8NCiGC5atN7KeSvTlFpke4Hnk49rKxkAJIPCSDN_YctbhX6fRYyiGz-jc4P4ZD73-Lwi9KB11j89NE4qf-0Lg80Lg7hOXXQFm2W/s1600/uomo-vitruvio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC0mz0VoBStW-IMxjLDztFkWvxacxcSGo_zTi7NVJkC8NCiGC5atN7KeSvTlFpke4Hnk49rKxkAJIPCSDN_YctbhX6fRYyiGz-jc4P4ZD73-Lwi9KB11j89NE4qf-0Lg80Lg7hOXXQFm2W/s1600/uomo-vitruvio.jpg" height="320" width="303" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puntos generadores del disparo fotográfico sobre el Vitruvio de Leonardo da Vinci </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Se podría decir que al proyecto fotográfico se llega a partir de básicamente dos tareas, que no son compartimentos estancos pero que a efectos de la explicación podemos separar; una es <b>la toma</b> y otra <b>la edición</b>. Se pueden contabilizar cuatro prácticas generales según el nivel de esfuerzo que recaiga en la toma o en la edición, constituyen, por tanto, básicamente cuatro tipos de creación fotográfica, aunque se pueden dar casos a caballo de dos cualesquiera de dichas prácticas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y dichas prácticas de creación fotográfica guardan ciertas relaciones con los puntos generadores del disparo fotográfico e incluso con los medios que los autores suelen hacer uso, y más allá, incluso se podría encontrar un paralelismo con otros campos como el de la escritura y sus diferentes géneros. Vamos a ir desglosando todo esto a lo largo de la entrada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la primera práctica podemos encontrar aquellos fotografos que suelen disparar de manera incontrolada, digamos que "sin esfuerzo", se dejan llevar por el instinto más bien, suelen generar un volumen considerable de imágenes, muchas veces guiados por <b>"el azar o el accidente</b>" consiguen imágenes insólitas. Se podría decir que estos fotógrafos disparan con el <b>estómago</b>, son muy viscerales, son los fotógrafos <b>clase A</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo este menor esfuerzo en la toma se compensa con el mayor esfuerzo hecho en la edición. La ingente cantidad de fotografías, a menudo sin una conexión directa o al menos intencionada, deben editarse con gran dedicación y es a partir de esa compleja edición cuando empieza a cobrar sentido el proyecto. En esta categoría podemos incluir a fotógrafos como <a href="http://www.agencevu.com/photographers/photographer.php?id=1" target="_blank"><b>Michael Ackerman</b></a> o <a href="http://www.moriyamadaido.com/english/" target="_blank"><b>Daido Moriyama</b></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.galerievu.com/photos/series/730_0.554929001246290043.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.galerievu.com/photos/series/730_0.554929001246290043.jpg" height="320" width="313" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michael Ackerman. Half life (2011)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Curiosamente muchos de estos fotógrafos utilizan como herramienta una cámara discreta, que les permita hacerse invisibles, no prima la calidad sino la foto espontánea. Algunos se valen de <b>cámaras compactas</b> o incluso de <b>toy-cameras</b> para después en postproducción conseguir el resultado deseado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Buscando un paralelismo con la escritura serían escritores de <b>diario</b>, muchos suelen explicar su vida o sus viajes, un ejemplo podría ser la obra de <a href="http://www.sluban.com/" target="_blank"><b>Klavdij Sluban</b></a>.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En una segunda práctica tenemos a los fotógrafos <b>clase B</b>, los llamados de "<b>la mirada inteligente</b>", aquellos que disparan con el <b>corazón</b>, no es una mirada visceral como el caso anterior pero nada controlado tampoco, se dejan llevar por algo más intenso. Es una mirada más selectiva que en el caso anterior, hay mayor esfuerzo en la toma, aunque no del todo consciente, y deja menos trabajo en la edición, aunque sigue habiéndolo pero nos guiamos por un sentido que está más definido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre estos fotógrafos tipo B podemos incluir a <a href="http://www.muycerca.net/" target="_blank"><b>David Jiménez</b></a>, sus imágenes, siguiendo la comparación con la escritura, serían <b>poesía</b>, no son fotografías descriptivas sino que suelen representar algo, nos llevan a otros territorios.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aquí ya no se suelen manejar cámaras de juguete ni compactas, se suelen utilizar <b>cámaras réflex</b>, ya sean digitales o analógicas de paso universal. Suelen ser cámaras con mayores prestaciones en cuanto a calidad de la imagen captada. Sin embargo no es un gran condicionante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://sientateyobserva.files.wordpress.com/2010/12/davidjimenez04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://sientateyobserva.files.wordpress.com/2010/12/davidjimenez04.jpg" height="217" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David Jiménez. Lo que queda (2007)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El tercer grupo, los <b>clase C</b>, serían el de los fotógrafos que basan su trabajo en el "<b>desarrollo de una idea o concepto</b>", son los fotógrafos que disparan con el <b>cerebro</b>. Suelen partir de un trabajo bien documentado acerca de un tema y a partir de él disparan como una manera de representar esa idea gráficamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un caso que me viene a la cabeza inmediatamente es el de <a href="http://www.xavierribas.com/" target="_blank"><b>Xavier Ribas</b></a>, que combina su faceta de fotógrafo con la de antropólogo. Todos sus trabajos tienen la voluntad de representar una idea y suelen venir acompañados de ensayos que reafirman lo que las imágenes nos dicen. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este caso hay un mayor esfuerzo en la toma, se ha de pensar cada foto, buscar localizaciones o sujetos, me viene a la cabeza el trabajo que ha hecho <b><a href="http://www.txemasalvans.com/" target="_blank">Txema Savans</a> </b>en su "<b>The Waiting Game</b>". Las imágenes incrementan notablemente su calidad, se opta por cámaras de <b>medio formato o</b> <b>cámaras de campo</b>.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.30y3.com/esp/wp-content/uploads/pic51.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.30y3.com/esp/wp-content/uploads/pic51.jpg" height="260" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Xavier Ribas. Sundays (1994-1997)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Como contrapartida a la mayor intensidad en la toma, por contra la edición tiene que ser mucho más sencilla, no hay una gran abundancia de imágenes, muchas de ellas son pensadas, recuerdo una charla de <b><a href="http://www.aleixplademunt.com/" target="_blank">Aleix Plademunt</a> </b>en el que hablaba de que para su serie <a href="http://www.aleixplademunt.com/Nada" target="_blank"><b>Nada</b></a> tan sólo tiraba una placa en muchas ubicaciones, eso sí bien pensada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la comparación con la escritura, estos proyectos vendría a ser <b>ensayos</b>, de hecho muchos de estos proyectos fotográficos, como decía, se generan a partir de los mismos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y para acabar tenemos a la cuarta clase de fotógrafos, aquellos que dejan toda la fuerza en la toma o incluso en la pre-toma, son los fotógrafos de "<b>la previsualización de la imagen</b>", se diría que disparan con la <b>mano</b>, la mano que cogía el pincel, de hecho alguno de ellos se fotografían con su cámara como si fueran Velázquez.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.americansuburbx.com/wp-content/uploads/2011/01/3101035972_9574823697_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.americansuburbx.com/wp-content/uploads/2011/01/3101035972_9574823697_o.jpg" height="263" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jeff Wall. Imsomnia (1994)</td></tr>
</tbody></table>
Serían los fotografos que, como Charlotte Cotton dice, hablan de fábulas o reinterpretan obras del pasado, un ejemplo sería <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jeff_Wall" target="_blank"><b>Jeff Wall</b></a>, aunque también podríamos incluir a <a href="http://www.gagosian.com/artists/gregory-crewdson" target="_blank"><b>Gregory Credwson</b></a>. Sus inspiraciones provienen de la <b>narrativa</b>, género con el que guardan paralelismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Apenas hay trabajo en la edición en los fotógrafos de la <b>clase D</b>, pues la imagen al estar visualizada antes de la toma apenas existe producción de diferentes imágenes, incluso a veces la obra está compuesta de una única imagen, como en el género pictórico. Com decía algunos de ellos hasta parecen pintores, por el trabajo tras la toma trabajando la imagen o incluso por su postura frente a la cámara. Sus cámaras de placas vendrían a ser el lienzo de la pintura y el disparador con el que controlan la cámara vendría a ser el pincel.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3a/Picture_for_Women.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3a/Picture_for_Women.jpg" height="236" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jeff Wall. Picture for Women (1979)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://sandrakontos.files.wordpress.com/2013/01/las_meninas_by_diego_velc3a1zquez_from_prado_in_google_earth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://sandrakontos.files.wordpress.com/2013/01/las_meninas_by_diego_velc3a1zquez_from_prado_in_google_earth.jpg" height="320" width="277" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diego Velazquez. Las Meninas (1656)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Y vosotros, ¿con qué órgano disparáis? Posiblemente sois una mezcla o quizás en unos proyectos os comportáis como A y en otros como D, en definitiva es curioso definir estas tipologías e intentar encajar diferentes autores en las cuatro tipologías.</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-72219705067143768792013-12-23T00:07:00.000+01:002013-12-23T08:45:00.164+01:0022 formas de ejercitar la mirada creativa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Hace unos días me encontré un libro titulado "<a href="http://ggili.com/es/tienda/productos/la-mirada-creativa" target="_blank"><b>La mirada creativa</b></a>", editado por la editorial <a href="http://ggili.com/" target="_blank"><b>Gustavo Gili</b></a> y escrito por <b>Peter Jenny</b>. En dicho libro su autor nos propone 22 ejercicios prácticos para promover la creatividad.<br />
<br />
Se trata de un pequeño libro, a modo de manual, estructurado como una
guía de ejercicios, cuyo objetivo es tratar de encontrar vías para que
lo banal, lo habitual cobre una nueva dimensión y se puedan crear otras
realidades, imágenes con las que poder construir una narración paralela.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLlo2cykfwjohvaEbETzxWOie-EoMv9FJstVZNwsWiZ_dO8zO3KTKMAcagnucYBIGuUp3TcJKmNgQ7Q-o-ZNFUoBpBFr5MAGeNiB0-PRf9i6Xpuz929eHS3BopHFG6q6qpKojeSMmUUoYj/s1600/8697617653_8f508ff37f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLlo2cykfwjohvaEbETzxWOie-EoMv9FJstVZNwsWiZ_dO8zO3KTKMAcagnucYBIGuUp3TcJKmNgQ7Q-o-ZNFUoBpBFr5MAGeNiB0-PRf9i6Xpuz929eHS3BopHFG6q6qpKojeSMmUUoYj/s320/8697617653_8f508ff37f.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Creando formas con chinchetas. Peter Jenny, imagen del libro</td></tr>
</tbody></table>
Sin embargo esa aparente sencillez esconde una serie de prácticas utilizadas en proyectos artísticos contemporáneos. Y me parece un buen conjunto, aunque de entrada no tiene esa intención. Yo he intentado tirar del hilo de algunos ejercicios y plantear una serie de trabajos que encajarían en algunas de esas prácticas propuestas por Peter Jenny. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
El primer ejercicio que propone el libro es "<b>Calcar por frotación</b>", algo que todos hemos hecho de pequeños cuando teníamos a mano una moneda, un papel y un lápiz. Es lo que <b>Max Ernst</b> llamó <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Frottage_%28Arte%29" target="_blank"><b>frottage</b></a> y que todavía muchos artistas utilizan en prácticas que heredan este concepto aunque en su práctica difieran algo, como es el caso de muchas obras de <b>Fernando Prats</b> o la serie de frottogramas de <b>Joan Fontcuberta</b>.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/18842667?title=0&byline=0&portrait=0&color=ffffff" webkitallowfullscreen="" width="450"></iframe> </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fernando Prats. Océano Pacífico-Placa de Nazca Antofagasta, 2009.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHjYEc7CmdbUWe9ikUJVTLB6W-_vp8dTXo0UJ33lrG6aQoUetfSa43T6RCINnpJiwfKwxZBQSHFL6cEpC8YhWk5Uve7HRRJx7nScWMXZ_0e-xSKGRQWS5xJU-o4HlJzjVAIOSPg3QtUPeO/s1600/Joan+Fontcuberta+Anatomie+compare%CC%81e+IV+(1987).png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHjYEc7CmdbUWe9ikUJVTLB6W-_vp8dTXo0UJ33lrG6aQoUetfSa43T6RCINnpJiwfKwxZBQSHFL6cEpC8YhWk5Uve7HRRJx7nScWMXZ_0e-xSKGRQWS5xJU-o4HlJzjVAIOSPg3QtUPeO/s320/Joan+Fontcuberta+Anatomie+compare%CC%81e+IV+(1987).png" width="263" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joan Fontcuberta. Anatomie comparée IV (1987)</td></tr>
</tbody></table>
El segundo ejercicio que propone el libro consiste en <b>"Arrugar un papel u otra superficie plana de manera que consigamos que esas arrugas asemejen una topografía"</b>. Este caso concreto de creatividad me recuerda el trabajo que hizo <a href="http://www.jonarruti.com/" target="_blank"><b>Jon Arruti</b></a>, alumno mío del curso de creación de proyectos en <a href="http://www.grisart.com/es/" target="_blank"><b>GrisArt.</b></a> En su caso las arrugas que se acumulaban en el papel marcaban hitos en su vida, esa acumulación de arrugas significa también acumulación de experiencias, del paso del tiempo. Un trabajo que funciona muy bien en libro. <br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="issuuembed" data-configid="0/6004701" style="height: 191px; width: 475px;">
</div>
<script async="true" src="//e.issuu.com/embed.js" type="text/javascript"></script></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Otro ejercicio en esta línea aunque sin la intencionalidad de la topografía es el del japonés <a href="http://hamadayuji.com/Yuji_Hamada.html" target="_blank"><b>Yuji Hamada</b></a>, que agurrando papel de aluminio consigue emular unas montañas. Para conseguir hacer más reales esas montañas juega con las iluminaciones, las dominantes que determinan un momento del día, desenfoques y otros efectos. El resultado es muy sugerente y podría ser una imagen no construida.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://hamadayuji.com/JPG_Primal%20Mountain%20web/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="257" src="http://hamadayuji.com/JPG_Primal%20Mountain%20web/4.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yuji Hamada. Primal Mountain (2011)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Otro ejercicio nos propone "<b>el uso de imágenes especulares"</b>, utilizando espejos para crear una ilusión, al formarse figuras inesperadas. Me viene a la cabeza algunos trabajos que duplican la imagen y que toman como referente el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Test_de_Rorschach" target="_blank"><b>test de Rorschach</b></a>, un ejemplo sería el trabajo de <a href="http://www.alexvaliño.es/P%C3%A1gina_web/Inicio.html" target="_blank"><b>Alex Valiño</b></a> "Galician Rorschach".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxs_PeTA_bLYqnuU4KvgeDRPTIJdijAhKLbOOEcLEq4vlZ-Thi19AfEDoufgu3JJWyJ2Hc9g4arELDLIrUwm9bkZz6MaR1sfGxmjzsScCRCREtLEJdo4f7e6krLZY8S9Zclpd1bp4xFCsR/s1600/4397644465_0cf3227232_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxs_PeTA_bLYqnuU4KvgeDRPTIJdijAhKLbOOEcLEq4vlZ-Thi19AfEDoufgu3JJWyJ2Hc9g4arELDLIrUwm9bkZz6MaR1sfGxmjzsScCRCREtLEJdo4f7e6krLZY8S9Zclpd1bp4xFCsR/s320/4397644465_0cf3227232_b.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alex Valiño. Galician Rorschach</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El libro también propone "<b>tomar fotos de las vetas de los árboles intentando buscar figuras</b>". En esta categoría a mí se me ocurre la famosa imagen de <b>Chema Madoz</b> de una veta que parece la llama de una cerilla.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrNLv0GeLTm5xhu1vZOsKZxjw0XAd7XXe9YQMVCdbJ_o4_0HdHM3J-Mg69nIQ_VDNyN1rNRYat4Ev0sXra4U5owh99fTHUr74lhhbyrq71n-NQyCE2PqX8jL4z7d3rEWVghLFI3t4hyphenhypheni6S/s1600/Madoz-cerilla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrNLv0GeLTm5xhu1vZOsKZxjw0XAd7XXe9YQMVCdbJ_o4_0HdHM3J-Mg69nIQ_VDNyN1rNRYat4Ev0sXra4U5owh99fTHUr74lhhbyrq71n-NQyCE2PqX8jL4z7d3rEWVghLFI3t4hyphenhypheni6S/s1600/Madoz-cerilla.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chema Madoz. Sin título.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El octavo ejercicio que propone Jenny consiste en <b>fotografiar nubes</b> tratando de encontrar una asociación mediante formas con otros objetos o bien con personas o animales. Este sería el caso de <a href="http://www.lademiddel.com/" target="_blank"><b>Cristina de Middel</b></a> y la nube que se asemeja a un barco de papel surcando el cielo, una nave tan frágil como la que querían utilizar los astronautas africanos o de <a href="http://www.marlousvandersloot.com/" target="_blank"><b>Marlous Van der Sloot</b></a> y su serie que reune imágenes donde aparecen formas que se asimilan a corazones.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimMXQ5HYdO9wQh6gNShoCYy_75orR7z-f6pTaulziEtCo-vQcZcPsd_68wRsCh3BLV_msEfCSR8T33Wl6v4JRKj8MTbN8jX74c6hkOU5Od3o7eXezTX7krpiTnn0cZSmD1tIX1x8Llc-km/s1600/AfronautsCristinadeMiddel.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimMXQ5HYdO9wQh6gNShoCYy_75orR7z-f6pTaulziEtCo-vQcZcPsd_68wRsCh3BLV_msEfCSR8T33Wl6v4JRKj8MTbN8jX74c6hkOU5Od3o7eXezTX7krpiTnn0cZSmD1tIX1x8Llc-km/s320/AfronautsCristinadeMiddel.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cristina de Middel. Afronauts<b><br /></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnVKjQpFAlN8oJ7qbtTMEyf8Gatse_TdV81MH6dGMUgZfc_hp-TRJeNvLSn0jHy0DXlCpnZl8x6jCFsuWtugPHEiaURPERjQQY46gaKb_-0Kr_bhPeC2L17fjyceCLfuuxyk5rFR5fWF3C/s1600/HeartsMarlousvandersloot.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnVKjQpFAlN8oJ7qbtTMEyf8Gatse_TdV81MH6dGMUgZfc_hp-TRJeNvLSn0jHy0DXlCpnZl8x6jCFsuWtugPHEiaURPERjQQY46gaKb_-0Kr_bhPeC2L17fjyceCLfuuxyk5rFR5fWF3C/s320/HeartsMarlousvandersloot.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marlous Van der Sloot. Untittled (collection of hearts)</td></tr>
</tbody></table>
El décimoprimer ejercicio se refiere al <b>caos</b>, a fotografías que se toman de manera casual pero que al ir observándolas (edición) conseguimos encontrar formas que crean una relación con otras fotografáis. Bien podría ser el caso del fotógrafo <a href="http://www.alexdorfsman.com/" target="_blank"><b>Alex Dorfsman</b></a> y su serie <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10151570941647607.1073741834.331583657606&type=3" target="_blank"><b>This mountain collapsed and became a bridge</b></a> en la que se van sucediendo un sinfin de analogías entre diferentes imágenes.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZLb_6ZBjS-LfuKxpphVrEPp3it7xxTfiGE5olaeXtWC1lZTU4BOVEYYjamzv5Ql4Rc1whVDEGHbWIbTnkciCa_StRK19-RXT2AJtiBB6I91w5iY-Ei2FjHmcEI_ofqZWizniFnda-w1k2/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZLb_6ZBjS-LfuKxpphVrEPp3it7xxTfiGE5olaeXtWC1lZTU4BOVEYYjamzv5Ql4Rc1whVDEGHbWIbTnkciCa_StRK19-RXT2AJtiBB6I91w5iY-Ei2FjHmcEI_ofqZWizniFnda-w1k2/s320/01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alex Dorfsman. This mountain collapsed and became a bridge</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF-N5q_BG-0vLTEtCOf0K-5tedKLT9T6GcDYCynjAS0KlGFcMQKRB_l1pSItww43axDxRDIs_zIrZUAJO22P2YME4Xhib2JwpYWJ_hFD_P5KEggDDWvzsqcbqVmE96Lb6I4Ef9dquXVSZn/s1600/img_5606.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF-N5q_BG-0vLTEtCOf0K-5tedKLT9T6GcDYCynjAS0KlGFcMQKRB_l1pSItww43axDxRDIs_zIrZUAJO22P2YME4Xhib2JwpYWJ_hFD_P5KEggDDWvzsqcbqVmE96Lb6I4Ef9dquXVSZn/s320/img_5606.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alex Dorfsman. This mountain collapsed and became a bridge</td></tr>
</tbody></table>
Otro de los ejercicios, aunque no muy fotográfico, propone el uso de las manchas de cafe para encontrar nuevas formas. Es curioso porque las manchas de café fueron la inspiración para el <a href="http://www.macba.cat/es/video-gordon-matta-clark-harold-berg" target="_blank"><b>Office Baroque</b></a> de <b>Gordon Matta Clark</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7BuOaXU8xLL-n_o8Q7Eix-Skryb2b1uM622BVIpDpH03NB_T0z7EyTq3mtM6PhCcQelgjH838vRrhLp_TserQyVkDYy_TdXA3koVLgqGBTyNnv5w-f0Td9_ZiAWx3MSIDizVi6Jf8BWDm/s1600/manchascafe.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7BuOaXU8xLL-n_o8Q7Eix-Skryb2b1uM622BVIpDpH03NB_T0z7EyTq3mtM6PhCcQelgjH838vRrhLp_TserQyVkDYy_TdXA3koVLgqGBTyNnv5w-f0Td9_ZiAWx3MSIDizVi6Jf8BWDm/s320/manchascafe.png" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gordon Matta-Clarck.Manchas de café sobre papel</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i56.tinypic.com/2up3czt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="211" src="http://i56.tinypic.com/2up3czt.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gordon Matta-Clarck. Office Baroque</td></tr>
</tbody></table>
Otras manchas de cafe inspiradoras son las de la taza de <a href="http://www.muycerca.net/" target="_blank"><b>David Jiménez</b></a> que forman una especie de órbitas planetarias o bien anillos que podrían representar la unión de dos personas. En una ocasión él mismo nos mostró otra imagen de la taza pero esta vez rota en varios trozos, simbolizando quizás la ruptura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6pFCq1x6g-p9pQX0YmoW4NEKnJr3oc06hLe-2XDO8Oj8X7PH-wZLJKcgIoNUqlqTPBr4Uzkw9x3kCE6zH65sX2o9VRcPzZxhzR4S3DRZuMHOcM98udPoN0Itk6aXdKEsHAxbFU5YyUhtM/s1600/014_DAVIDJIMENEZ.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6pFCq1x6g-p9pQX0YmoW4NEKnJr3oc06hLe-2XDO8Oj8X7PH-wZLJKcgIoNUqlqTPBr4Uzkw9x3kCE6zH65sX2o9VRcPzZxhzR4S3DRZuMHOcM98udPoN0Itk6aXdKEsHAxbFU5YyUhtM/s320/014_DAVIDJIMENEZ.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David Jiménez.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Otro ejercicio hace alusión a <b>la acción de reencuadrar</b>, a la acción de decidir qué queda dentro y qué queda fuera del marco. En sí ésta es una de las grandes decisiones que desmontan la pretendida teoría de la veracidad otorgada a la fotografía, como se suele decir "una verdad a medias es una mentira", ya podemos fotografiar la realidad sin crear ninguna escenificación que un recorte puede mostrarnos otro escenario diferente al existente. Aunque muy contemporáneo no sea, sin embargo, el mejor ejemplo en este tipo de práctica podría ser la serie <b>Cause of death (1974) </b>de <b>John Hilliard</b>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihG8q1akN6OfSpjiDZ2ca2YRpT6gv8_YFub3Qk4nuPqIFf7-ISioCY_oQk94h7GgB0CO1bRVPiCR4wRlb0rzIuj4ns20mIe3GrahYnkOzeyLdZ8-TR0xYSTJ5ki0WgmaJMNXXv8lGYlZdn/s1600/hilliard+causeofdeath+74+zcampany+s78.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihG8q1akN6OfSpjiDZ2ca2YRpT6gv8_YFub3Qk4nuPqIFf7-ISioCY_oQk94h7GgB0CO1bRVPiCR4wRlb0rzIuj4ns20mIe3GrahYnkOzeyLdZ8-TR0xYSTJ5ki0WgmaJMNXXv8lGYlZdn/s320/hilliard+causeofdeath+74+zcampany+s78.jpg" width="312" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Hilliard. Cause of death</td></tr>
</tbody></table>
No os quiero desvelar más ejercicios, hacedlo vosotros mismos, este librito aporta mucho por un módico precio. Intentad encontrar similitudes con proyectos artísticos que hayáis visto, si lo hacéis compartidlo con un comentario en esta entrada.</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-13711246422327115222013-11-14T23:25:00.001+01:002013-11-15T08:13:03.856+01:00El control de las imágenes y la censura<div style="text-align: justify;">
Lamentablemente no es la primera vez en que se juzga el indebido comportamiento de algunos miembros de nuestros cuerpos de seguridad pero sí es la primera vez, al menos que yo sepa, en que ese comportamiento indebido está también relacionado con el control sobre las imágenes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy han declarado ante el Juzgado los <a href="http://www.elperiodico.cat/ca/noticias/societat/benitez-anava-drogat-begut-quan-ser-reduit-pels-mossos-2831910" target="_blank"><b>ochos mossos de esquadra implicados en la muerte</b></a>, tras la detención, de una persona en las calles de Barcelona y a la vista de unos cuantos vecinos que fueron testigos de dicha supuesta violenta detención. En lo que quiero hacer hincapié, no es tanto si hay culpabilidad o no en la muerte del detenido, eso está reservado a otros foros, como en el hecho de la intervención de los agentes en la eliminación de las imágenes realizadas durante esa detención.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIflvrE2Bxp5E5BbZ7JMwpsjyjxxUpUtjZDJsE4I10NSgW8vVZF5WX89MTFC17Ipxkc5w3kXuPTlmi9_GmezQMgGLhIJ51mrrc9u3-uyCMo2-RQKDx2rOknyswl0YS4nQUp_IMePMOVfh/s1600/mossosorprendefotografo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIflvrE2Bxp5E5BbZ7JMwpsjyjxxUpUtjZDJsE4I10NSgW8vVZF5WX89MTFC17Ipxkc5w3kXuPTlmi9_GmezQMgGLhIJ51mrrc9u3-uyCMo2-RQKDx2rOknyswl0YS4nQUp_IMePMOVfh/s320/mossosorprendefotografo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma extraído de uno de los vídeos grabados por vecinos durante la detención en el que se aprecia como uno de los policias mira hacia la cámara que les está grabando.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Según declaraciones de una vecina, los mossos de esquadra, tras la detención, estuvieron visitando a los vecinos que fueron testigos de los hechos para comprobar si habían tomado imágenes. Una vecina borró su tarjeta de memoria para evitar posibles problemas. Días más tarde se arrepintió de haberlas borrado y puso dicha tarjeta en manos de la Policía Nacional que <a href="http://www.elperiodico.cat/ca/noticias/societat/policia-recupera-les-fotos-benitez-que-una-veina-esborrar-davant-els-mossos-2834815" target="_blank"><b>han conseguido recuperar algunas de esas imágenes</b></a> y que puede poner en entredicho la versión oficial defendida por la policía autonómica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esto nos da, una vez más, la dimensión que ha tomado la fotografía en nuestra sociedad, quien controle las imágenes tendrá la verdad, porque quien las tenga las podrá mostrar o bien las podrá ocultar, la opción dependerá del discurso que quiera defender. En este caso, es curioso como las herramientas del control, el <a href="http://www.youtube.com/watch?v=l8PLsHxJm9Y" target="_blank"><b>Gran Hermano</b></a>, se vuelven en contra de los poderes, al fin y al cabo son armas de doble filo, dependen de quien esté a un lado u otro del cañón o del objetivo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cierta manera alguna imagen de dicha detención, como la que adjunto en esta entrada del blog me ha recordado algunas imágenes realizadas por el artista libanés <a href="http://www.essex.ac.uk/events/event.aspx?e_id=4938" target="_blank"><b>Rabih Mroué</b></a> para su <b>Pixelated Revolution</b>, en dicha serie Mroué recopila imágenes subidas a youtube desde móviles por la población siria durante la revolución. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilSdqrydmxQpdOjYBP1T2wnIjyKBzT8phxfZvZ1pDm8nK9UWRf9n6FZDOSaxB6C3DZlc8fnwTC_OtNY_tQWKUy-fdZOQ9doi0SKiKzYS_WZPLw_kr-ZThGNTFK15A7Gm8HM82EW7Albyob/s1600/4461.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilSdqrydmxQpdOjYBP1T2wnIjyKBzT8phxfZvZ1pDm8nK9UWRf9n6FZDOSaxB6C3DZlc8fnwTC_OtNY_tQWKUy-fdZOQ9doi0SKiKzYS_WZPLw_kr-ZThGNTFK15A7Gm8HM82EW7Albyob/s320/4461.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rabih Mroué. Pixelated Revolution</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/HB8rRxjz7mI?rel=0" width="420"></iframe>
</center>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En las imágenes de Pixelated Revolution hay "doble disparo", el de quien empuña el arma y el de quien empuña la cámara del móvil. En el caso de los mossos existe también un doble disparo, el del vecino con la cámara de fotos y el de la mirada del policia que descubre al fotógrafo, es una mirada delatora que implica un peligro, un peligro que obliga a la "autocensura".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, en este caso que nos ocupa<b> </b>y por fortuna para la verdad, esperemos no haya un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=DY3XnCyKAEU" target="_blank"><b>único testigo</b></a>, y esperemos también que no se argumente por la defensa que la fotografía es una herramienta de ficción. Sólo faltaría eso, que utilizaran las ideas de <a href="http://www.fontcuberta.com/" target="_blank"><b>Joan Fontcuberta</b></a> acerca de la ficción de la fotografía para que dichas imágenes fueran "censuradas", ahora que precísamente acaba de inaugurar una muestra con el tema de <a href="http://www.lavanguardia.com/cultura/20131112/54393349863/fontcuberta-luchar-contra-la-censura.html" target="_blank"><b>la censura</b></a> como protagonista.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img02.lavanguardia.com/2013/11/12/El-fotografo-Joan-Fontcuberta_54394021982_54028874188_960_639.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="http://img02.lavanguardia.com/2013/11/12/El-fotografo-Joan-Fontcuberta_54394021982_54028874188_960_639.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joan Fontcuberta en su exposición Deletrix. Foto: EFE. Alberto Estévez</td></tr>
</tbody></table>
</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-24935179967304590502013-09-11T22:02:00.000+02:002013-09-11T22:24:07.697+02:00Curso de creación de proyectos en GrisArt<div style="text-align: justify;">
Los lectores habituales de este blog ya debéis saber que combino mis publicaciones en este blog con la impartición del <a href="http://www.grisart.com/es/estudios_fotografia/curso_profesional_fotografia/curso_creacion_proyectos_fotograficos.php" target="_blank"><b>curso de creación de proyectos en la escuela GrisArt</b></a>. Este par de actividades me permiten avanzar en el conocimiento de la fotografía y compartir las experiencias acerca de este medio tan apasionante, no obstante la actividad docente es además muy agradecida cuando percibes que has podido aportar ideas, conocimientos, ilusión de forma directa a los alumnos, sin quitarles ningún mérito porque a fin de cuentas ellos son los que trabajan y desarrollan sus proyectos a lo largo del curso. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYsdi-dHHUyAIyqU3y2skdz5Bhnk7TyvXSS9yzjElmIfD2MWZr0_nsg4bWraFZNFRJjjPj9w7gmkqgjJzegJ1jJN32nGICRijFmfsOfVzoGvx6dYaQp36u1m3vPI8A3jyhYa4nzw2-xnW8/s1600/ArtNouPrimeraVisio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYsdi-dHHUyAIyqU3y2skdz5Bhnk7TyvXSS9yzjElmIfD2MWZr0_nsg4bWraFZNFRJjjPj9w7gmkqgjJzegJ1jJN32nGICRijFmfsOfVzoGvx6dYaQp36u1m3vPI8A3jyhYa4nzw2-xnW8/s320/ArtNouPrimeraVisio.jpg" width="226" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel de la exposición colectiva de alumnos GrisArt en Kowasa</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Y precisamente durante estos días de septiembre y dentro del programa "<a href="http://www.artbarcelona.es/es/noticia/51.html" target="_blank"><b>Art Nou Primera Visió</b></a>" impulsado por catorce galerías de arte de la ciudad de Barcelona y que tiene por finalidad dar visibilidad a los autores emergentes, se puede ver en la <a href="http://kowasagallery.com/" target="_blank"><b>Galería Kowasa</b></a> los trabajos de mis alumnos del curso 2012-2013.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de cuatro trabajos bien distintos que nos aproximan a los diferentes usos y enfoques de la fotografía contemporánea. Mientras <a href="http://www.martigasull.com/" target="_blank"><b>Martí Gasull</b></a> hace uso del nuevo documentalismo para mostrarnos la decadencia del mundo rural en un entorno que le es muy familiar, en la perfiferia de la ciudad de Tarragona, <a href="http://www.sandrazapatamartinez.com/" target="_blank"><b>Sandra Zapata Martínez</b></a> utiliza la fotografía como terapia, para reconocerse a través de sus fotografías, unas imágenes muy poéticas. <a href="http://marinaruizvallejo.com/" target="_blank"><b>Marina Ruiz Vallejo</b></a>, en su ficción, nos traslada a la noche y a las transformaciones que se dan durante ese espacio del tiempo dominado por la iluminación artificial. Para acabar los trabajos que se exponen, <a href="http://www.beatrizmaldonado.com/" target="_blank"><b>Beatriz Maldonado</b></a> indaga en la memoria, realizando un mapa mental con fragmentos de recuerdos que plasma en unos lienzos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR9wPRvpd3Ox_delEK1fuxQAgXN85emocdRlGmxbsCH5mjpPMr59xb0eHkEVryaK_hcMs-TAjEijYFbFKBAkeS2-qPoFUo1mFFY7ZU_fN8tfdIVoWMiL5_oeAh71Di7CxXwMGNnefnvhdp/s1600/1234124_576489365748300_484873855_n.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR9wPRvpd3Ox_delEK1fuxQAgXN85emocdRlGmxbsCH5mjpPMr59xb0eHkEVryaK_hcMs-TAjEijYFbFKBAkeS2-qPoFUo1mFFY7ZU_fN8tfdIVoWMiL5_oeAh71Di7CxXwMGNnefnvhdp/s320/1234124_576489365748300_484873855_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Galería Kowasa. Inauguración Art Nou Primera Visió 2013</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTsMhQ6z9NPL8bFeXhbKOztFjNq-4fzc4igxsODb5Iw4UW6c0bSir3aPCuPUojlN4Kgp7Uug7KbESu5zPRGZoMSIjK8FOROW_8wKpEWJeslUg48LHrk-c2dV7d-66ARh4kfIqV-qHqDJWh/s1600/1235213_576489835748253_1025474365_n.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTsMhQ6z9NPL8bFeXhbKOztFjNq-4fzc4igxsODb5Iw4UW6c0bSir3aPCuPUojlN4Kgp7Uug7KbESu5zPRGZoMSIjK8FOROW_8wKpEWJeslUg48LHrk-c2dV7d-66ARh4kfIqV-qHqDJWh/s320/1235213_576489835748253_1025474365_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Galería Kowasa. Inauguración Art Nou Primera Visió 2013</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9J6QTErg5kZpFERScLgVkusCUEFxT3ae0lQrQrujlJyGHmshIv_o9iSXnUN3wHaWteq8bjBmZqTSgLRCrPqGtdryRGx-qYhcYbL645PVr9d7ws-YEQt_qnRT-kfzlgxUPXXOgQoqUFu2V/s1600/1001264_576493245747912_342263018_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9J6QTErg5kZpFERScLgVkusCUEFxT3ae0lQrQrujlJyGHmshIv_o9iSXnUN3wHaWteq8bjBmZqTSgLRCrPqGtdryRGx-qYhcYbL645PVr9d7ws-YEQt_qnRT-kfzlgxUPXXOgQoqUFu2V/s320/1001264_576493245747912_342263018_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Galería Kowasa. Inauguración Art Nou Primera Visió 2013</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJb9mfE9CWsJ4zhZXG9ScSRuyVDa5DhUe1SOiYuFeKff12niRVMH2bwA4B_pgUfqiE_V5pS_plCxRXPR_IUfTkeEZAKszgLE9TW4nbQglJBHb7wJXRSMyAA61t3VgMxNwIznQ2xYX5KO_/s1600/1184797_576493949081175_495009102_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJb9mfE9CWsJ4zhZXG9ScSRuyVDa5DhUe1SOiYuFeKff12niRVMH2bwA4B_pgUfqiE_V5pS_plCxRXPR_IUfTkeEZAKszgLE9TW4nbQglJBHb7wJXRSMyAA61t3VgMxNwIznQ2xYX5KO_/s320/1184797_576493949081175_495009102_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Galería Kowasa. Inauguración Art Nou Primera Visió 2013</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinqLQkea7aJ6aYcL9GW2PX0WQ2HnuJGnqCi6adLblBXcjLDiviBSkhNnIGe1eh0MFSOVbHeUMOvjA7DDmXjufpyjCdC6hpUs3Trw6GaZ-xOH3GGZha45h7WslzYU3m2JITKFs_Acb9jLTR/s1600/1239445_576491649081405_276733684_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinqLQkea7aJ6aYcL9GW2PX0WQ2HnuJGnqCi6adLblBXcjLDiviBSkhNnIGe1eh0MFSOVbHeUMOvjA7DDmXjufpyjCdC6hpUs3Trw6GaZ-xOH3GGZha45h7WslzYU3m2JITKFs_Acb9jLTR/s320/1239445_576491649081405_276733684_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Galería Kowasa. Inauguración Art Nou Primera Visió 2013</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgilV129w8dEzgHp5m-WCV4Tzi_aKocsDE9h4JCHMUcGmjQaDigYKuW1dyrkkdOqlV1hBfpzQZd9eAQiEfagI9wsFHsfakz0knPRRccqzQ76NzQwfp61h0RPm8jNifg6JssEdhrB2xgB1MO/s1600/1240473_576489915748245_1284622744_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgilV129w8dEzgHp5m-WCV4Tzi_aKocsDE9h4JCHMUcGmjQaDigYKuW1dyrkkdOqlV1hBfpzQZd9eAQiEfagI9wsFHsfakz0knPRRccqzQ76NzQwfp61h0RPm8jNifg6JssEdhrB2xgB1MO/s320/1240473_576489915748245_1284622744_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Galería Kowasa. Inauguración Art Nou Primera Visió 2013</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Para saber más sobre estos proyectos podéis apuntaros a la visita guiada que realizaremos este viernes 13 de septiembre a las 19h, tenéis toda la información sobre esta visita en el evento en facebook organizado por la <a href="https://www.facebook.com/events/361963063936181/?ref=22" target="_blank"><b>Galería Kowasa</b></a>. Os espero, junto con los alumnos autores de los trabajos expuestos, para explicaros todo sobre el proceso de creación de estos trabajos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por otro lado quiero informaros que el próximo curso que impartiré comienza el <b>7 de octubre</b> y todavía quedan algunas plazas. Podéis consultar todos los datos sobre el curso visitando la <a href="http://grisart.com/es/estudios_fotografia/curso_profesional_fotografia/curso_creacion_proyectos_fotograficos.php" target="_blank"><b>página web</b></a> de la escuela. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Añadir a la información que podréis encontrar en la web de la escuela, que e<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">l <i><b>objetivo
del curso</b></i> es despertar la creatividad en aquellos que quieran
desarrollar un proyecto fotográfico personal, guiando al alumno en el
desarrollo del proceso creativo, proponiendole discursos y técnicas que jueguen en favor del proyecto. El curso dedica un tiempo importante al análisis de la fotografía contemporánea desgranando cada una <a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2013/06/herencias-y-mutaciones-practicas-en-la.html" target="_blank"><b>de las prácticas dominantes</b></a>. Sobre
la base de la temática ("el qué") se estudian diferentes formas de
representación ("el cómo"). Los temas se agotan y la creatividad se
encuentra más que nunca en los nuevos procesos o en las innovadoras
formas de articular un proyecto.<br /> <br /> No nos cerramos al ámbito
estrictamente fotográfico, pues la fotografía comparte con otras
disciplinas un lenguaje e incluso estamos siendo protagonistas de una
cada vez mayor hibridación de procesos en la creación fotográfica.
Tendremos pues unas sesiones en las que estudiaremos a fondo las
relaciones con el cine, la literatura, la pintura o la música. En
algunas de estas sesiones contaremos con expertos en la materia. <br /> <br /> Como el año pasado, de nuevo el fotolibro
tendrá una presencia importante durante el curso, tanto por la gran cantidad de libros que podremos ver durante el desarrollo del temario como por el tiempo dedicado a la autoedición. A continuación podéis ver tres de los libros editados durante el último curso.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10151460432747607.1073741831.331583657606&type=3" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" height="240" src="https://sphotos-a-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-prn2/983823_10151460432852607_1806084204_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Martí Gasull. Ara que és tard</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10151460432747607.1073741831.331583657606&type=3" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" height="240" src="https://sphotos-b-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-ash3/942748_10151460433197607_1239057623_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Martí Gasull. Ara que és tard</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10151460432747607.1073741831.331583657606&type=3" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" height="240" src="https://sphotos-b-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-ash3/580710_10151460434122607_1250865990_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Martí Gasull. Ara que és tard</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://scontent-b-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-ash3/941353_10151417391722607_885916263_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://scontent-b-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-ash3/941353_10151417391722607_885916263_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marina Ruiz Vallejo. NIIT</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://sphotos-b-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-prn1/253324_10151417391927607_1157869230_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://sphotos-b-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-prn1/253324_10151417391927607_1157869230_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marina Ruiz Vallejo. NIIT</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://sphotos-a-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-ash4/182791_10151417392152607_2118355529_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://sphotos-a-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-ash4/182791_10151417392152607_2118355529_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marina Ruiz Vallejo. NIIT</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqcpV7fihhE4cNHd1S_z_Yl6yxAICovcBtHO44aKBLKOGnhDgC2-gHZHYU251xlfT13vZnhR9mJHL0BQksbfs6vOY1nBi5IYJcRNDMEmMjv9XquIspMBAp84XBfZ_E7M0-PLknW3hSzDeo/s1600/SandraZapata_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqcpV7fihhE4cNHd1S_z_Yl6yxAICovcBtHO44aKBLKOGnhDgC2-gHZHYU251xlfT13vZnhR9mJHL0BQksbfs6vOY1nBi5IYJcRNDMEmMjv9XquIspMBAp84XBfZ_E7M0-PLknW3hSzDeo/s320/SandraZapata_02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Zapata Martínez. Catarsis</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuHEMF2o5xFYpKimWycAgtrsB6opv5eL6_ptN6SLfyqIt0O1Ht7WBAdjAspVqS8nz2lvniwQi76e8vBXFIIwMC-EDQNlbEYj02CR6NvwqhYlJjpRyJa6OXuuuQX4lGcWRUq4IqvomwHmyG/s1600/SandraZapata_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuHEMF2o5xFYpKimWycAgtrsB6opv5eL6_ptN6SLfyqIt0O1Ht7WBAdjAspVqS8nz2lvniwQi76e8vBXFIIwMC-EDQNlbEYj02CR6NvwqhYlJjpRyJa6OXuuuQX4lGcWRUq4IqvomwHmyG/s320/SandraZapata_04.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Zapata Martínez. Catarsis</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmt0cA-ZQDcnxXB-EWq7Yl00cF40pzSAhlwjPX0l8QEMHFvbVErD60aa1RoCQcRq3M9ahjmG6d_e7t_mar9q9zADDJqGyt1sDO5htbR-zzvWAZShZXoxF0w7jWlFevTnIVvW1s3FU3G-t0/s1600/SandraZapata_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmt0cA-ZQDcnxXB-EWq7Yl00cF40pzSAhlwjPX0l8QEMHFvbVErD60aa1RoCQcRq3M9ahjmG6d_e7t_mar9q9zADDJqGyt1sDO5htbR-zzvWAZShZXoxF0w7jWlFevTnIVvW1s3FU3G-t0/s320/SandraZapata_05.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Zapata Martínez. Catarsis</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">Completamos la formación con la visita a talleres de artistas, galeristas, editores y otros agentes del mercado del arte. </span></span><br />
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIsf-XRlUfeMXVdnlP4xRON_ZwiAjb5yLEnZdDQyFnoY7t46LCjib506VKfkatZVeQPv4dXVRwbJcJaEfWmbBFUm_VIHqUkheJ81AF4nAiTd2Q0pwSVyYaz0intjR2FodARrXZ6rNHGaNQ/s1600/visita_tinta_invisible.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIsf-XRlUfeMXVdnlP4xRON_ZwiAjb5yLEnZdDQyFnoY7t46LCjib506VKfkatZVeQPv4dXVRwbJcJaEfWmbBFUm_VIHqUkheJ81AF4nAiTd2Q0pwSVyYaz0intjR2FodARrXZ6rNHGaNQ/s320/visita_tinta_invisible.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Visita a Tinta Invisible con Martí Guinovart</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiImjwtSPQ5mu0z6XTZEZfOdoyg3ZVptVV7waNytR6A-Kq2HPcfM611nfGgJQYsCSEfRbE35-sCCLR96DNvgLTQu77TOE84oJHsVrENEYhEU4yJzBGZeO-OquP51BV11ZFUe0pDSLC_BFlM/s1600/visitakowasa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiImjwtSPQ5mu0z6XTZEZfOdoyg3ZVptVV7waNytR6A-Kq2HPcfM611nfGgJQYsCSEfRbE35-sCCLR96DNvgLTQu77TOE84oJHsVrENEYhEU4yJzBGZeO-OquP51BV11ZFUe0pDSLC_BFlM/s320/visitakowasa.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Visita a Kowasa Gallery con Natasha Christia</td></tr>
</tbody></table>
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">Como colofón al curso, los alumnos tienen la posibilidad de mostrar su trabajo en proyecciones o en una galería, como es el caso de estos días, completando así el flujo de trabajo del proyecto fotográfico.</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoPZIJ_HcBnHudiwj1syQqUerqECRezDJ8hZQU6K1uSXBxUS8jEpxX9vESG2vp1e25dLRruCG_fa6lr4AKhZiTUvGrfxTJze20wsSZgovypUONBbyHrYW4WojL9XHuQej8Wikt_n_2Q4Y6/s1600/ProyeccionenFotoColectania.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoPZIJ_HcBnHudiwj1syQqUerqECRezDJ8hZQU6K1uSXBxUS8jEpxX9vESG2vp1e25dLRruCG_fa6lr4AKhZiTUvGrfxTJze20wsSZgovypUONBbyHrYW4WojL9XHuQej8Wikt_n_2Q4Y6/s320/ProyeccionenFotoColectania.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Proyección de trabajos en el ciclo El Proyector en Fundación Foto Colectania</td></tr>
</tbody></table>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-213304764586310342013-09-07T18:14:00.000+02:002013-09-08T09:49:17.018+02:00Fading, descubriendo la vanguardia checa<div style="text-align: justify;">
Hace ya unos años <a href="http://www.israelarino.com/" target="_blank"><b>Israel Ariño</b></a> me descubrió la obra de <a href="http://www.nicolascomment.com/" target="_blank"><b>Nicolas Comment</b></a>, varias de sus series me llamaron la atención pero entre ellas me atrapó una realizada conjuntamente con la fotógrafa, también francesa, <a href="http://www.annelisebroyer.com/" target="_blank"><b>Anne-Lise Broyer</b></a>. Se trata de <b>Fading</b>, una serie realizada en la República Checa fruto de una residencia que realizaron ámbos artistas en aquel país. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Atraídos por la época de entreguerras, el surrealismo y sus disidentes y sobretodo por el grupo de <b><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Grand_Jeu_%28revue%29" target="_blank">Le Grand Jeu</a></b>, la pareja de fotógrafos se desplaza a la República Checa para seguir los pasos de dos miembros de dicho grupo, el pintor Josef Sima y el escritor Roger Vailland. En ese recorrido tratan de desarrollar el proyecto que Vailland no pudo llevar a cabo, un mapa sentimental de Praga. Lo de sentimental es interesante porque por entonces Nicolas Comment y Anne-Lise Broyer empezaban una relación de pareja.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ambos se desplazan por diferentes puntos de la geografía checa, desde Klobuky, la ciudad donde vivió la familia de Josef Sima hasta las calles de Praga pasando por el campo de concentración de Terezin, donde fue ejecutado Robert Desnos, otro de los intelectuales franceses que formó parte de Le Grand Jeu.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF0LO8sFi-ZltdeS-LaBMd4_QJWDGa89EXcrjDmhdYxcx_p_SMpXcgiqxyYgbG_q76gNQFApu6zwPBOxQDL5wdJcW2AdNiNgG21ikX9m17rnt9RVjnGavLWsNTgtw8EgCIkwbHX2BVM6GH/s1600/IMG_2991.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF0LO8sFi-ZltdeS-LaBMd4_QJWDGa89EXcrjDmhdYxcx_p_SMpXcgiqxyYgbG_q76gNQFApu6zwPBOxQDL5wdJcW2AdNiNgG21ikX9m17rnt9RVjnGavLWsNTgtw8EgCIkwbHX2BVM6GH/s320/IMG_2991.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nicolas Comment-Anne-Lise Broyer. Fading (2006)</td></tr>
</tbody></table>
En ese recorrido por la República Checa, la pareja de fotógrafos van tomado imágenes pero a la vez van escribiendo un diario del viaje, y si las fotografías nos muestran ese maravilloso mapa sentimental, el diario que las acompaña nos da numerosas referencias de artistas checos que de alguna forma inspiran la serie de imágenes y nos proporciona abundante información para descubrir la fotografía que se desarrollaba durante la época en la que el movimiento surrealista tenía una presencia tan activa en ese país.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Habitualmente cuando se habla de fotografía checa a uno le viene a la cabeza <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Josef_Sudek" target="_blank"><b>Josef Sudek</b></a>, <a href="http://www.saudek.com/" target="_blank"><b>Jan Saudek</b></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Josef_Koudelka" target="_blank"><b>Josef Koudelka</b></a> o el descubierto hace apenas una década <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miroslav_Tich%C3%BD" target="_blank"><b>Miroslav Tichy</b></a>, sin embargo existe una larga lista de fotógrafos con una obra interesantísima que no han ganado el prestigio que merecen. Fading en cierta manera representa un pequeño homenaje a esos artistas no tan conocidos por el gran público, posiblemente pues la obra surrealista no suele llegar tan masivamente al gran público, aunque uno a veces se lo puede cuestionar tras ver el <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2013/08/30/actualidad/1377888378_618990.html" target="_blank"><b>éxito de visitas</b></a> a la exposición que el <a href="http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/dali-todas-sugestiones-poeticas-todas-posibilidades-plasticas" target="_blank"><b>MNCARS</b></a> ha dedicado a Salvador Dalí recientemente.<br />
<br />
En el diario de viaje que comentaba antes se hace referencia a una amplia lista de artistas a descubrir, como pueden ser <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Emila_Medkov%C3%A1" target="_blank"><b>Emilia Medková,</b></a> <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Josef_%C5%A0%C3%ADma" target="_blank">Josef Šíma</a></b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miroslav_H%C3%A1k" target="_blank"><b>Miroslav Hák</b></a> (fotógrafo del grupo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Group_42" target="_blank"><b>Skupina 42</b></a>), <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Jan_Lauschmann" target="_blank"><b>Jan Lauschmann</b></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jind%C5%99ich_%C5%A0tyrsk%C3%BD" target="_blank"><b>Jindřich Štyrský</b></a>, <a href="http://www.mocp.org/info.php?f=maker&type=browse&t=objects&s=Ehm%2C+Josef" target="_blank"><b>Josef Ehm</b></a>, <a href="http://www.radio.cz/es/rubrica/personalidades/vaclav-chochola-el-fotografo-de-salvador-dali" target="_blank"><b>Vaclav Chochola</b></a>, <a href="http://www.photoeditionberlin.com/aktuell-news/czech-fundamental/jan-svoboda/" target="_blank"><b>Jan Svoboda</b></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jan_Zrzav%C3%BD" target="_blank"><b>Jan Zrzavý</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jaroslav_R%C3%B6ssler" target="_blank"><b>Jaroslav Rössler</b></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jarom%C3%ADr_Funke" target="_blank"><b>Jaromír Funke</b></a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alexandr_Hackenschmied" target="_blank"><b>Alexandr Hackenschmied</b></a><b>, </b>a los que podemos unir los clásicos que comentaba anteriormente.<br />
<br />
Me gusta de Fading cómo sus autores se han empapado del imaginario surrealista checo y ello se puede ver a lo largo de las fotografías que componen el libro. Un caso ilustrativo sería "Cascade of hair" de Emilia Medková, en dicha imagen vemos ojos que salen de la superfície de un huevo y cabellos como cascadas de agua que salen de grifos, en ámbos elementos el surrealismo se encuentra muy presente y de igual forma lo está en las imágenes de Nicolas Comment y Anne-Lise Broyer. He de reconocer también que el cabello femenino es un tema recurrente en las fotografías de Nicolas Comment.<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy_QxUQLUTw4uFg85GYXTwscypjUhqoYiKYWR5PYL40lEKAbS3AN-OhFy_AgvT-gi9jQHUlgSHw1GtNS9bqTea39JCjbsrN1hVHU9dhkUnFdLlFz-UD4h2E3h417rNfs6FEffUPKGgUWj_/s1600/emila_medkova_cascade_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy_QxUQLUTw4uFg85GYXTwscypjUhqoYiKYWR5PYL40lEKAbS3AN-OhFy_AgvT-gi9jQHUlgSHw1GtNS9bqTea39JCjbsrN1hVHU9dhkUnFdLlFz-UD4h2E3h417rNfs6FEffUPKGgUWj_/s320/emila_medkova_cascade_0.jpg" width="241" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="aboveUnitContent">
<div class="userContentWrapper">
<div class="_wk">
<span class="userContent">Emila Medková. Cascade of Hair (1949)</span> </div>
</div>
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_f2iAVF6y1dVO_munB58gF0-yOYnV3MrRmOXTcXs1cCzhdgd29ixPtT-NtLp1OQV9eLzsMA8GAuBuYfVWFVbAujb04fgxMw1wGHiCXEexxmr0FiD16ZWy87H8dV69agkB2mXJudHHQi1l/s1600/IMG_2972.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_f2iAVF6y1dVO_munB58gF0-yOYnV3MrRmOXTcXs1cCzhdgd29ixPtT-NtLp1OQV9eLzsMA8GAuBuYfVWFVbAujb04fgxMw1wGHiCXEexxmr0FiD16ZWy87H8dV69agkB2mXJudHHQi1l/s320/IMG_2972.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nicolas Comment-Anne-Lise Broyer. Fading (2006)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVEWNacT6WlhkOJ9EzBHkGHtnA869W8IBzcovsspM69tXmehUkUKI6zAD_BUBdfqbmI_2LAjZ2fyoC8KTo8ZalimFIqInaw6Bi651jg6fAXKNeGtpNzvxoubCB5heawIFAQaS6EUPccJT3/s1600/IMG_2981.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVEWNacT6WlhkOJ9EzBHkGHtnA869W8IBzcovsspM69tXmehUkUKI6zAD_BUBdfqbmI_2LAjZ2fyoC8KTo8ZalimFIqInaw6Bi651jg6fAXKNeGtpNzvxoubCB5heawIFAQaS6EUPccJT3/s320/IMG_2981.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nicolas Comment-Anne-Lise Broyer. Fading (2006)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL4ne0yfkOoxq36b0X21GN_M9B1QEjDY8X3ganF9w7UJWeqGa9mUz6wPHKD9yJUUS1Eyd4Wva8GX99tGouKjGay0sGaFkqIZYhGyBYlrztk92zh9J0rar3UDsWYPXBZ_VQpKAQM9KAb_oU/s1600/IMG_2983.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL4ne0yfkOoxq36b0X21GN_M9B1QEjDY8X3ganF9w7UJWeqGa9mUz6wPHKD9yJUUS1Eyd4Wva8GX99tGouKjGay0sGaFkqIZYhGyBYlrztk92zh9J0rar3UDsWYPXBZ_VQpKAQM9KAb_oU/s320/IMG_2983.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nicolas Comment-Anne-Lise Broyer. Fading (2006)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Esta última imagen también nos recuerda otra fotografía de Emilia Medková en la que aparece un ojo saliendo de una pared. Como vimos en una entrada que dediqué a la fotógrafa holandesa <a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2011/09/de-slapende-arm-de-marlous-van-der.html" target="_blank"><b>Marlous Van der Sloot</b></a>, el ojo es un motivo muy utilizado en el surrealismo. Un ejemplo más de ello es una fotografía de Jaromír Funke que adjunto más adelante.<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXhtl5ur9M3SLOGsGhJirtvRNBpX4PBpAyTPKdAfBH5F7SRytuRpkBHjhb_20eAFRmWHDD5N9DJ8UWaz82fr5zrUTw0X3NpdzWWXlcg6ppD_izQ_KuL1fU_MPKq8_cGT66-yBD3gd7Q4Ax/s1600/924-2-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXhtl5ur9M3SLOGsGhJirtvRNBpX4PBpAyTPKdAfBH5F7SRytuRpkBHjhb_20eAFRmWHDD5N9DJ8UWaz82fr5zrUTw0X3NpdzWWXlcg6ppD_izQ_KuL1fU_MPKq8_cGT66-yBD3gd7Q4Ax/s320/924-2-5.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Emila Medková. Schwarz (1949)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj4hQdstQv9da694W9lJ4oAmlKCWwiOQY994qwZrOJX_c_Jc6jGsHeTsS2FPK7XRUFgwOLPfO1QSagdKfv9LS3dJt_jyAlvT2zTG5GhUmYe8lgANcHGb17-KsZ7M6LHdBEQAbHLImXv1Hq/s1600/120528_czech-01_p323.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj4hQdstQv9da694W9lJ4oAmlKCWwiOQY994qwZrOJX_c_Jc6jGsHeTsS2FPK7XRUFgwOLPfO1QSagdKfv9LS3dJt_jyAlvT2zTG5GhUmYe8lgANcHGb17-KsZ7M6LHdBEQAbHLImXv1Hq/s320/120528_czech-01_p323.jpg" width="227" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jaromir Funke. Untitled (serie "Time Persists" (1932)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Nicolas Comment y Anne-Lise Broyer visitan una tienda checa llamada <a href="http://www.3dface.cz/" target="_blank"><b>3D Face</b></a> y se hacen unos retratos tridimensionales dentro de un cubo transparente, éstos me recuerdan tremendamente un cubo que puede verse en algunos bodegones de Jaromír Funke.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE5axjC7VoQTfy6jqpHHQ1Cu8dV55yAxw4r8s39ORA3rUZcfRtQpE_BSRF8CgNFUjcqeWMdaacgCA7WQsHpF38iapDBPuq_khDiQEaJAGVOuFMs2qJTbyKwUbcFZyKZs_CLvjgaVk9VE8D/s1600/d1756427x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE5axjC7VoQTfy6jqpHHQ1Cu8dV55yAxw4r8s39ORA3rUZcfRtQpE_BSRF8CgNFUjcqeWMdaacgCA7WQsHpF38iapDBPuq_khDiQEaJAGVOuFMs2qJTbyKwUbcFZyKZs_CLvjgaVk9VE8D/s320/d1756427x.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jaromír Funke. Cube and Sphere (1923)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaUX_Gv8F0dvhMh_O6vUmWgH1x7Z5lJF2Wf1A2fkh5WN8pU9SLei1a-ZuvSTxpk_SmovFJ1B5mVua3_eZHeLTxaJ6O1GLG9kxzgEjWRpUjZAX83skWrIffGQ-QvDmLr0_-G4yqt9kjoXDk/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaUX_Gv8F0dvhMh_O6vUmWgH1x7Z5lJF2Wf1A2fkh5WN8pU9SLei1a-ZuvSTxpk_SmovFJ1B5mVua3_eZHeLTxaJ6O1GLG9kxzgEjWRpUjZAX83skWrIffGQ-QvDmLr0_-G4yqt9kjoXDk/s320/02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nicolas Comment-Anne-Lise Broyer. Fading (2006)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Una escena que se repite en el libro es el retrato de mujeres con su mirada absorta y la puesta en página es combinando dicho retrato con una imagen en la que aparece una ventana o varias de ellas, quizás pueda ser un guiño a un fragmento de "Meshes of the Afternoon", una película de <b>Alexandr Hackenschmied</b> (también apellidado Hamid) y <b>Maya Deren</b><b></b>, en la que una mujer atormentada mira en ocasiones por la ventana de su casa.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="//www.youtube.com/embed/4S03Aw5HULU" width="460"></iframe>
</center>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2rfIcjnmHsjUJ7bG7It9AV78bFltXrA2D9l6urdGBhobRErRkn0kmJDv1ecZ68mxn80wfLrBEJS1dcCpLhY2us26EsMlhAEqrptw9DvucmXAuhUorRUQWa46ber94BWjOp9oR2cCqqXV4/s1600/Maja-Deren.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2rfIcjnmHsjUJ7bG7It9AV78bFltXrA2D9l6urdGBhobRErRkn0kmJDv1ecZ68mxn80wfLrBEJS1dcCpLhY2us26EsMlhAEqrptw9DvucmXAuhUorRUQWa46ber94BWjOp9oR2cCqqXV4/s320/Maja-Deren.jpg" width="313" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alexandr Hackenschmied/Maya Deren. Fotograma de Meshes of the Afternoon (1943)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivNgizsViF795oBLGwvLLbOcyA9sNOUrRTSl-Jk7a-7J_yETDBZmOHnpQrFJp1LpQms7p5bNoas2SG0khaijm5d4_nAt6fr_2Psas_7ys1bw5GAqVUGXI2nmGL0VuPTxFSA1OlnU56I9d5/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivNgizsViF795oBLGwvLLbOcyA9sNOUrRTSl-Jk7a-7J_yETDBZmOHnpQrFJp1LpQms7p5bNoas2SG0khaijm5d4_nAt6fr_2Psas_7ys1bw5GAqVUGXI2nmGL0VuPTxFSA1OlnU56I9d5/s320/04.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nicolas Comment-Anne-Lise Broyer. Fading (2006)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPNkmveN3Cc7JN0MLQhjaJm2i2DI_BUpyGIFUjNs-sVs-0kg_I2vmdfs1Jnh2ioXdaXJdVjTLGc6hFHnO26KO-GbttvYEXeZaSzete0BLy6A7Hk4_Xh1C7V6XD-yVH-XTf7NftUfUX6bNY/s1600/03.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPNkmveN3Cc7JN0MLQhjaJm2i2DI_BUpyGIFUjNs-sVs-0kg_I2vmdfs1Jnh2ioXdaXJdVjTLGc6hFHnO26KO-GbttvYEXeZaSzete0BLy6A7Hk4_Xh1C7V6XD-yVH-XTf7NftUfUX6bNY/s320/03.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nicolas Comment-Anne-Lise Broyer. Fading (2006)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En el libro aparecen otros guiños más obvios, son aquellos en los que aparecen imágenes de los propios artistas, como es el caso del retrato de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jind%C5%99ich_%C5%A0tyrsk%C3%BD" target="_blank"><b>Jindřich Štyrský</b></a> que encuentra Nicolas Comment recorriendo las calles de Praga.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj-6dtDkRIYm9LavzzQpoTmhOwHLfQSpf76X5_XyLqO5Y_AS4o14zBHMLqImmHyBrXHLQHdO2A0f75ckn8OJRhJQ2HlzPdXWdOYq-xawf3ktGDhUwEZlbl6qw3miLMoLL9FAeVY-IGj2_K/s1600/Styrsky1930.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj-6dtDkRIYm9LavzzQpoTmhOwHLfQSpf76X5_XyLqO5Y_AS4o14zBHMLqImmHyBrXHLQHdO2A0f75ckn8OJRhJQ2HlzPdXWdOYq-xawf3ktGDhUwEZlbl6qw3miLMoLL9FAeVY-IGj2_K/s320/Styrsky1930.jpg" width="223" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Retrato de Jindřich Štyrský</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVw0zx0oibhdpIBKV8DMBrD68lGa8Mf28hXZ_2BReLQPmEuRdufCnDsj_aInZHB9TZfQBf0UpeQtkdLt7FgW0ABMlC_xpt7yFLB_Ft3C44gvQQcmifVSc3N73hqfsG_u8PSEsh0sgqecgp/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVw0zx0oibhdpIBKV8DMBrD68lGa8Mf28hXZ_2BReLQPmEuRdufCnDsj_aInZHB9TZfQBf0UpeQtkdLt7FgW0ABMlC_xpt7yFLB_Ft3C44gvQQcmifVSc3N73hqfsG_u8PSEsh0sgqecgp/s320/05.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nicolas Comment-Anne-Lise Broyer. Fading (2006)</td></tr>
</tbody></table>
Para acabar añadir que el libro tiene muy buena factura, en la línea habitual de la editorial <a href="http://www.filigranes.com/" target="_blank"><b>Filigranes</b></a>. Está impreso por <a href="http://lesartisansduregard.com/" target="_blank"><b>Les artisans du regard</b></a> en papel Munken Polar 150 gr y va encuadernado en tapas duras. A la serie de imágenes y el diario que realizan los dos fotógrafos durante la residencia, el libro se completa con un texto introductorio obra de Anna Pravdova y Bertrand Schmitt.<br />
<br />
Para resumir, éste es un libro que se disfruta y que provoca un interés por seguir los pasos de Nicolas Comment y Anne-Lise Broyer, se puede viajar in-situ o incluso en Google Maps se pueden ver algunas de las localizaciones visitadas, como el menhir de Klobuky.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPTaxPG8DeaMK53YY1Q-Brh5Qnnkxfm2zbsRoVJMYhWRPGIwXtP9gM85Pa85QogtX8R12xtQExDaCJCEFfUEwYEmY1H1kPku9PH4iO6ZuF_UI7AJjT1R_qCTfRGPZc6qvKtcafAZ2U4fSE/s1600/IMG_2989.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPTaxPG8DeaMK53YY1Q-Brh5Qnnkxfm2zbsRoVJMYhWRPGIwXtP9gM85Pa85QogtX8R12xtQExDaCJCEFfUEwYEmY1H1kPku9PH4iO6ZuF_UI7AJjT1R_qCTfRGPZc6qvKtcafAZ2U4fSE/s320/IMG_2989.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nicolas Comment-Anne-Lise Broyer. Fading (2006)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.google.es/maps/preview#!q=Klobuky&data=!1m7!1m3!1d3!2d13.984463!3d50.301213!2m1!2f90!4f75!2m5!1e2!2m3!1s36974491!2e1!7e10!4m11!1m10!4m8!1m3!1d95777!2d2.1487679!3d41.39479!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!17b1&fid=6" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmMhVxGZMaAiOMPafkvgpf_aEohF_UCfIO_5ik7YhPYnz_JqCcvnZJU0AjQnDCH4gnLzzw7whm-JW4g5VRVZyQyIhzhK-TDQbpPynAaCufNTylY67M2jFPCfFFUYqOiEJmvu7l8bL1wkqx/s320/Klobuky_streetview.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El menhir de Klobuky en Google Maps</td></tr>
</tbody></table>
Tal como decía a partir de este libro se porovoca un interés por descubrir la obra de todos los artistas que se citan a lo
largo de sus páginas, os recomiendo comenzar visitando la galería del <a href="http://www.sudek-atelier.cz/en/archive.html" target="_blank"><b>Atelier Josefa Sudka</b></a>.</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-474728893830139592013-08-25T11:11:00.004+02:002013-08-26T23:34:49.113+02:00Les Rencontres d'Arles 2013 (y III): la invasión del archivo y el fotolibro<div style="text-align: justify;">
Como ya he escrito en <a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2012/04/el-uso-del-archivo-fotografico-en-la.html" target="_blank"><b>otras ocasiones</b></a>, en el arte contemporáneo proliferan muchos proyectos fotográficos que toman imágenes de archivo de forma total o parcial. Los Rencontres d'Arles no quedan al margen de esta práctica y en sus exposiciones se puede ver cómo muchos autores echan mano del archivo fotográfico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Erik Kessels</b> presenta una exposición que toma como objeto el propio archivo fotográfico de caracter familiar que se materializa en el álbum. Como debéis saber Kessels es un gran coleccionista de albums fotográficos y ha publicado en su editorial <a href="http://www.kesselskramerpublishing.com/" target="_blank"><b>Kesselskramer</b></a> una infinidad de libros a partir de diversas ediciones realizadas sobre esos albumes que colecciona. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En esta exposición Kessels nos muestra su pasión por los albumes familiares, lo que él llama <a href="http://www.rvb-books.com/book.php?id_book=37" target="_blank"><b>Album Beauty</b></a>, desgranando una serie de características de los álbumes familiares, desde lo más material, el contenedor de las fotografías, hasta la tipología de fotografías que podemos encontrar en ellos, nos muestra la vida de esos archivos y sus alteraciones; las llamadas fotografías "vudú", aquellas en las que ha desaparecido alguna de las personas fotografiadas, bien sea por tachar una cara con un rotulador o bien recortar con tijeras, las humedades y otros motivos que degradan el estado de las imágenes.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Bbuoj1dyES7esMDiETt-pGw-knt1XEPtJVemnoTLTsDfFzfaX_8vA4WQp8-kkRcVHoZyuJ7yLavXDk0SjWMSaeqEDQAiv-HR-3w24Onsg6nyZpU0GYSFXrOVMSwsbLc3CrMtZr0baths/s1600/IMG_2453.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Bbuoj1dyES7esMDiETt-pGw-knt1XEPtJVemnoTLTsDfFzfaX_8vA4WQp8-kkRcVHoZyuJ7yLavXDk0SjWMSaeqEDQAiv-HR-3w24Onsg6nyZpU0GYSFXrOVMSwsbLc3CrMtZr0baths/s320/IMG_2453.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Erik Kessels. Album Beauty</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf5HyPz31f2MHY8jdTiAtkuKaLDNUdlNiaJdG6DbdFmwzdZjIyQWdqh-PYt4hqMglEG9komLVu1J_3F6UmyKKPjkZDNssBfXVlZeQX81r2W8ev4bFCzSyHU4emTI0AE6xUcOO_lCWCLD7q/s1600/IMG_2457.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf5HyPz31f2MHY8jdTiAtkuKaLDNUdlNiaJdG6DbdFmwzdZjIyQWdqh-PYt4hqMglEG9komLVu1J_3F6UmyKKPjkZDNssBfXVlZeQX81r2W8ev4bFCzSyHU4emTI0AE6xUcOO_lCWCLD7q/s320/IMG_2457.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Erik Kessels. Album Beauty</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5AdwXvhMYYC0fEm4luVAV9olSmHeYi6VZMC7D5sV4GO7Y0sV-jGJwSlENCs4NGR39Jg3Xt5J-thFftVa1M0RsO1UAIO5aizWwmkEgnuL-wRnszheKV6w2iBAYzUIBLfN_bTccvW9wjus1/s1600/IMG_2459.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5AdwXvhMYYC0fEm4luVAV9olSmHeYi6VZMC7D5sV4GO7Y0sV-jGJwSlENCs4NGR39Jg3Xt5J-thFftVa1M0RsO1UAIO5aizWwmkEgnuL-wRnszheKV6w2iBAYzUIBLfN_bTccvW9wjus1/s320/IMG_2459.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Erik Kessels. Album Beauty</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKgTq0hM-wwutAUGM7yv8JiY6aMSii5RRSGeP1JgzyDm5Y4FrCQe_HcRt1j94TdA8xOtP4KGuGK2Yd1znQZ4c4ub06QRJpVlWpwiGLgJkskYT2j1ChRy1jTMXqNcXqDwtZuThx7XjwR_o0/s1600/IMG_2463.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKgTq0hM-wwutAUGM7yv8JiY6aMSii5RRSGeP1JgzyDm5Y4FrCQe_HcRt1j94TdA8xOtP4KGuGK2Yd1znQZ4c4ub06QRJpVlWpwiGLgJkskYT2j1ChRy1jTMXqNcXqDwtZuThx7XjwR_o0/s320/IMG_2463.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Erik Kessels. Album Beauty</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV0FDeZA_ZzAwgeWs4zwAcXK0EJ0jHmeAST-ixcGCm2fmtRgP2zdTxXFiB3iwQJztUUojQlgiLuNLW-MdDoMXD-gvTzhw6dsbS8mi8U9HrHicyiNiTWsvnZ5SwoUednUEfVWEhRL7JmyZL/s1600/IMG_2464.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV0FDeZA_ZzAwgeWs4zwAcXK0EJ0jHmeAST-ixcGCm2fmtRgP2zdTxXFiB3iwQJztUUojQlgiLuNLW-MdDoMXD-gvTzhw6dsbS8mi8U9HrHicyiNiTWsvnZ5SwoUednUEfVWEhRL7JmyZL/s320/IMG_2464.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Erik Kessels. Album Beauty</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgabxhALgsRvVH7CMVFEf0-xlrD9yjPr5qNz_Q3a5_NbvAhq9hd0Oya7y-utbovcMB_UoB6TVJFKYJB-66COGaTL4jc6DJxaZuYWjHo0QAAnDjptAQwylsSHlyRDxsKv1sus7boPDFRa5Tc/s1600/IMG_2470.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgabxhALgsRvVH7CMVFEf0-xlrD9yjPr5qNz_Q3a5_NbvAhq9hd0Oya7y-utbovcMB_UoB6TVJFKYJB-66COGaTL4jc6DJxaZuYWjHo0QAAnDjptAQwylsSHlyRDxsKv1sus7boPDFRa5Tc/s320/IMG_2470.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Erik Kessels. Album Beauty</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Y el mismo Kessels trae a Arles una exposición que ya pudo verse hace dos años en <a href="http://foam.org/press/2011/whatsnext" target="_blank"><b>Foam</b></a>, una sala del Palacio del Arzobispado aparece inundado por las fotografías que en tan sólo 24 horas son subidas a la red<b>, </b>ello nos da una dimensión de la producción fotográfica amateur, que anteriormente iba destinada a esos albumes familiares.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4BkSTtnCpAHwBJiDdhsRjurUe8LqJ4mSmQTnYaFhzLiFon-PAXT5nYystrrZoS8gSPHO0eMtAmsCFh_K89ThF5sG7clGH5_RBTsfPhFvCukYqcSyCM0v6DC46KLn_KPd9eLgcoCglUFSv/s1600/IMG_2467.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4BkSTtnCpAHwBJiDdhsRjurUe8LqJ4mSmQTnYaFhzLiFon-PAXT5nYystrrZoS8gSPHO0eMtAmsCFh_K89ThF5sG7clGH5_RBTsfPhFvCukYqcSyCM0v6DC46KLn_KPd9eLgcoCglUFSv/s320/IMG_2467.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Erik Kessels. 24 horas de fotografías</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxy0KkIEVK3BtHmIXsb9TJRJHL6vJzTv1fe1wGXXKG-c9n-wUOU_BVCAwc4DohP7AD2hn9s8qQmHr5Q_jZZYAglYTEMZ1uLqYQ5Mq09GQOpVYlIna8yXQq0E-FnOtneu7t9nX50lBMR_uS/s1600/IMG_2475.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxy0KkIEVK3BtHmIXsb9TJRJHL6vJzTv1fe1wGXXKG-c9n-wUOU_BVCAwc4DohP7AD2hn9s8qQmHr5Q_jZZYAglYTEMZ1uLqYQ5Mq09GQOpVYlIna8yXQq0E-FnOtneu7t9nX50lBMR_uS/s320/IMG_2475.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Erik Kessels. 24 horas de fotografías</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Y tras Album Beauty de Kessels, en el que el sujeto es el propio archivo fotográfico podemos ver en Arles varios artistas que utilizan archivos fotográficos para sus proyectos, entre ellos tenemos a Alfredo Jaar y John Stezaker, a quienes vimos ya en la primera entrega de las tres entradas dedicadas a la edición actual de Les Rencontres d'Arles, a Marcela Paniak, a Yasmine Eid-Sabbagh y Rozenn Quéré y a Xavier Barral.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por otra parte, ya vimos también en la primera entrega como se mostraban en exposiciones retrospectivas los archivos fotográficos de Jacques Henri Lartigue o de Sergio Larrain, también hay otros proyectos que recuperan o permite que vean la luz algunos archivos fotográficos, sería el caso de los archivos de estudios fotográficos como el de Fouad de Beirut y o el de Van-Leo de El Cairo, el archivo de prensa que recupera Raynal Pellicer, el archivo que recupera el artista Halil de las revueltas en Turquía en 1968 o el archivo del fotógrafo francés Pierre Jamet.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgefXf3h4cgL6J7b_QEg8Sn11YSpbryHB0jwaCoEA5n6fvZm7-TXtXaC4_L9YEmSoVjBG1_raCV_1y6JJOfrGXlIlxO8906UgU6pqVMdSzibLvS2WE3c8T7GHfx4BPRdMQ48SiLjOBWyUgZ/s1600/IMG_2619.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgefXf3h4cgL6J7b_QEg8Sn11YSpbryHB0jwaCoEA5n6fvZm7-TXtXaC4_L9YEmSoVjBG1_raCV_1y6JJOfrGXlIlxO8906UgU6pqVMdSzibLvS2WE3c8T7GHfx4BPRdMQ48SiLjOBWyUgZ/s320/IMG_2619.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ateliers des Forges. Exposición de John Stezaker</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Empezamos con <a href="http://www.alfredojaar.net/" target="_blank"><b>Alfredo Jaar</b></a> y su serie de proyectos acerca del golpe de Estado de Pinochet en que derrocó a Salvador Allende. Para estos proyectos Jaar utiliza archivos de prensa.<br />
<br />
En una de las series que comento, Serching for K, Jaar utiliza las fotografías publicadas por la prensa en las que aparece Henry Kissinger, quien apoyó a Pinochet en el golpe de Estado, culpándole de participar en el asesinato de miles de chilenos. Con dichas imágenes construye una historia en primera persona.<br />
<br />
En otras de sus series, como handshake, utiliza las portadas de la revista TIME. En otras tantas series emplea también portadas de LIFE o de Newsweek.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsqAB0rasiOLjUY4XC8i8LPGduXSTMz3D6nPRR0vS8fERxMBvV7I8DWQ1UuaomARRsa8grt676Rzm_yWbrqgISHu52oB-uZ3knQlRY5ZSkE8qrtyGw3OlJMhjTgLJ8WaBiCP6Wk4J81grU/s1600/IMG_2272.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsqAB0rasiOLjUY4XC8i8LPGduXSTMz3D6nPRR0vS8fERxMBvV7I8DWQ1UuaomARRsa8grt676Rzm_yWbrqgISHu52oB-uZ3knQlRY5ZSkE8qrtyGw3OlJMhjTgLJ8WaBiCP6Wk4J81grU/s320/IMG_2272.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église des Frères-prêcheurs. Alfredo Jaar. Serching for K</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqBdQdG9ldssY2BF_7vWduxpJzMA66ehBILGrSri6utoerBca9M-r11tzRBS8yPhYoVjLytHV4wOw2uItGWrgztCfZy8FhjJIT4cSS-8Dwsxizc-K_F-c6NPRby07hGyerN6qleXtOPi2K/s1600/17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqBdQdG9ldssY2BF_7vWduxpJzMA66ehBILGrSri6utoerBca9M-r11tzRBS8yPhYoVjLytHV4wOw2uItGWrgztCfZy8FhjJIT4cSS-8Dwsxizc-K_F-c6NPRby07hGyerN6qleXtOPi2K/s320/17.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> © Repro: Haupt & Binder. Alfredo Jaar. Serching for K</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUsneLhCISoLVebuQSLVkf79Pdj8vS-6zDKfT0Tns6xDFhph6OBISaBn39ORyFp82ZOfl942iCYJT-e5BivgMrGjL9g0Wpky48QnjD5UlUeILZ7uLgO4jreQZcKs7gH6-wXTNoLIGYUF9x/s1600/IMG_2275.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUsneLhCISoLVebuQSLVkf79Pdj8vS-6zDKfT0Tns6xDFhph6OBISaBn39ORyFp82ZOfl942iCYJT-e5BivgMrGjL9g0Wpky48QnjD5UlUeILZ7uLgO4jreQZcKs7gH6-wXTNoLIGYUF9x/s320/IMG_2275.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église des Frères-prêcheurs. Alfredo Jaar. Rostros</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipMayJn9Mp1-JLQvKbg8lBXkM6Nc1QhRdcne2FxVHJUG7f7Z-fmn9s7gstUuysaw2SFWAI1TsSEd90gvNH4AGRlF8vG_UlmCyxAGujYnPRAx34-AaEMmun3B-F2GUo4qbMKi1muElP-1pg/s1600/IMG_2274.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipMayJn9Mp1-JLQvKbg8lBXkM6Nc1QhRdcne2FxVHJUG7f7Z-fmn9s7gstUuysaw2SFWAI1TsSEd90gvNH4AGRlF8vG_UlmCyxAGujYnPRAx34-AaEMmun3B-F2GUo4qbMKi1muElP-1pg/s320/IMG_2274.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église des Frères-prêcheurs. Alfredo Jaar. Handshake</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En un nivel más poético del uso de un archivo encontramos a la polaca <a href="http://marcepani.art.pl/" target="_blank"><b>Marcela Paniak</b></a> que toma retratos antiguos en formato carte de visite superponiéndoles flores secas, como aquellas que a veces se encuentran entre las páginas de libros antiguos, convirtiéndose éstas en improvisados sombreros, corbatas o incluso barbas.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibZSxkXhN-SszVVliBYOg_cyM_y3ITtFdSM7qS2BeGXQGvOTGLIVLJ6svdf1B__8sxdc2mYimrnyI4OBpiZGpXR9aJVDkP2H5EuyT69EbuEf19Co_vRzP5yvecOANtpIMksdNtB62eSzKK/s1600/IMG_2708.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibZSxkXhN-SszVVliBYOg_cyM_y3ITtFdSM7qS2BeGXQGvOTGLIVLJ6svdf1B__8sxdc2mYimrnyI4OBpiZGpXR9aJVDkP2H5EuyT69EbuEf19Co_vRzP5yvecOANtpIMksdNtB62eSzKK/s320/IMG_2708.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marcela Paniak. <span class="Lbl" id="a1.1.5.2.52.1.4:CaptionLbl_Lbl">Elysium</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4koUObTB-rrFtXP7N6FE64sU7EkjL-Npl9QKiVMWpX2AO7xn-oYehdeGqAB4QHyyY5wUbUl5ys5VUSAVTZ0ELAXFUoyFJm4wmnXD4F4VtuuZ93leNhQLbyiacgjM7Xea0AL7ylojR0wF6/s1600/IMG_2709.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4koUObTB-rrFtXP7N6FE64sU7EkjL-Npl9QKiVMWpX2AO7xn-oYehdeGqAB4QHyyY5wUbUl5ys5VUSAVTZ0ELAXFUoyFJm4wmnXD4F4VtuuZ93leNhQLbyiacgjM7Xea0AL7ylojR0wF6/s320/IMG_2709.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marcela Paniak. <span class="Lbl" id="a1.1.5.2.52.1.4:CaptionLbl_Lbl">Elysium</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Un trabajo muy interesante es el que proponen las artistas <b>Yasmine Eid-Sabbagh y <a href="http://www.rozennquere.com/travaux-personnels/vies-possibles-et-imaginaires" target="_blank">Rozenn Quéré</a></b> que utilizan un archivo en un proyecto que mezcla documento y ficción, incluso interviniendo fotografías. Tiene puntos en común con el proyecto de <a href="http://www.theatlasgroup.org/" target="_blank"><b>Walid Raad</b></a> pero va más allá, en esa ficción imaginan a cuatro hermanas palestino-libanesas que acaban viviendo en cuatro ciudades diferentes, con textos e imagenes pretenden una reflexión sobre cómo nos llega la información a través del tiempo gracias a los archivos, cualquier imagen puede tener varias lecturas y más aún si le acompaña un texto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Mi experiencia de la instalación es que es una de las que más se disfruta, además de verse un gran número de fotografías expuestas como si estuvieran en una casa, acompañan muy bien a éstas unos cuantos textos y música. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxCAwzjpqEv2RRmEDMTZwqegWaO3CIBjGwnVPhYnDtX7YPmFIcCL0CfvWZ-ma5GaoVzO0nYWJvT22Lw6F0mhx8bxhf8nsBMzn_XOka9xdZ52EFvKCJ5BR3_1FGrwx3soG_k7J4iT_nCzVi/s1600/IMG_2704.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxCAwzjpqEv2RRmEDMTZwqegWaO3CIBjGwnVPhYnDtX7YPmFIcCL0CfvWZ-ma5GaoVzO0nYWJvT22Lw6F0mhx8bxhf8nsBMzn_XOka9xdZ52EFvKCJ5BR3_1FGrwx3soG_k7J4iT_nCzVi/s320/IMG_2704.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0yNThjmrtIH3WOTS11Ln8XJQLuBe50HsE8TR7Vxdhg6d1ncZbfUDH4rVBf0eF-bFSMJEQK8QwlXxhHu_BWCFJqi6eufxXhHY2VrhNZNXbN5IPquiFH8ZHmfQN3XDryeh_IK7mjiI9bAMB/s1600/IMG_2697.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0yNThjmrtIH3WOTS11Ln8XJQLuBe50HsE8TR7Vxdhg6d1ncZbfUDH4rVBf0eF-bFSMJEQK8QwlXxhHu_BWCFJqi6eufxXhHY2VrhNZNXbN5IPquiFH8ZHmfQN3XDryeh_IK7mjiI9bAMB/s320/IMG_2697.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiegRS6ZSLqZ0fbSovcjV2lQmkd5c0sK0w26Tvg38V6abbiCT9ahf35X7qlGw3g8HYkEgxTq5Fa0EKzOp5-K4fRh-tSwm2tTgrzLGBHQ_71XpPGJfAQLnmQQIMf_FfvIJbLi49vTT742TM0/s1600/IMG_2698.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiegRS6ZSLqZ0fbSovcjV2lQmkd5c0sK0w26Tvg38V6abbiCT9ahf35X7qlGw3g8HYkEgxTq5Fa0EKzOp5-K4fRh-tSwm2tTgrzLGBHQ_71XpPGJfAQLnmQQIMf_FfvIJbLi49vTT742TM0/s320/IMG_2698.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3CBlsKXhxAvBxxFiftp481Z8JnS_CSXomJJv8mPlc85b3VnJTFtFqT9sTFutVNuu0TTqbKJMoEhBH0_lFMtAhlEy5rXpnXhOwxxhPQlCgmvuBIjiXiamse8zPaPIj0tp2yMfAama1NjcH/s1600/IMG_2705.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3CBlsKXhxAvBxxFiftp481Z8JnS_CSXomJJv8mPlc85b3VnJTFtFqT9sTFutVNuu0TTqbKJMoEhBH0_lFMtAhlEy5rXpnXhOwxxhPQlCgmvuBIjiXiamse8zPaPIj0tp2yMfAama1NjcH/s320/IMG_2705.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtzr5DF44poxmdoMF7wF8H8-T0eDFNZe60VDdb2qjhAQkfQgJv7fGNqFIIAmNbhoXf0pRNVNQ2StLXdp31bUf00Twgk70T4gLLlN5Hfuzyc0QxqpgOInA7gviUIXw9dQJiJiDnYw3HObCe/s1600/IMG_2751.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtzr5DF44poxmdoMF7wF8H8-T0eDFNZe60VDdb2qjhAQkfQgJv7fGNqFIIAmNbhoXf0pRNVNQ2StLXdp31bUf00Twgk70T4gLLlN5Hfuzyc0QxqpgOInA7gviUIXw9dQJiJiDnYw3HObCe/s320/IMG_2751.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Otro de los proyectos que se pueden ver jugando con archivos fotográficos, en este caso de origen científico, es <a href="http://www.exb.fr/en/97-mars-une-exploration-photographique.html" target="_blank"><b>MARS</b></a>, un proyecto liderado por el editor francés <b>Xavier Barral</b> que muestra las imágenes más abstractas de la superficie del planeta Marte a partir de los archivos de la NASA. Este es un proyecto que me recuerda mucho al <a href="http://www.helgadealvear.com/web/index.php/thomas-ruff-3/" target="_blank"><b>Mars</b></a> de <b>Thomas Ruff</b>, pero como podéis comprobar en monocromo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la exposición se pueden ver varias copias de gran tamaño y una proyección en cuatro pantallas del resto de imágenes del proyecto acompañadas de una música que jugaba muy bien con lo que se podía ver.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrQclr-ULqzcuq9jKzD6bAGG5w8e8fltwRSN7sAZXTYqGKzj2qkvLim3dvora7r8eYfKBmKfmHhKq5SqPAfJ0zfFYTBNlFT2J1r8X-1dKyh5SB-vH3Bma82NNR628250akblHwUUaOJxIQ/s1600/IMG_2899.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrQclr-ULqzcuq9jKzD6bAGG5w8e8fltwRSN7sAZXTYqGKzj2qkvLim3dvora7r8eYfKBmKfmHhKq5SqPAfJ0zfFYTBNlFT2J1r8X-1dKyh5SB-vH3Bma82NNR628250akblHwUUaOJxIQ/s320/IMG_2899.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Xavier Barral. MARS</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7PaDQANMftCowAKQXQFZvZRte7hLOaZMXXNfb_6fdhiwO5l0Kmoqqq-51uz-Gf-gTbtuTOfuE5KkifaSHyXubg38wymd1KOuqECKcaU6texMuuQYSVZDkT7ikhtX0oxfeQquxnYLKJ-dy/s1600/IMG_2900.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7PaDQANMftCowAKQXQFZvZRte7hLOaZMXXNfb_6fdhiwO5l0Kmoqqq-51uz-Gf-gTbtuTOfuE5KkifaSHyXubg38wymd1KOuqECKcaU6texMuuQYSVZDkT7ikhtX0oxfeQquxnYLKJ-dy/s320/IMG_2900.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Xavier Barral. MARS</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsLZooBmEwHG5Gi0d1mkRzQpiWlOy-wM5yYZgqs-5mY72VqGfIXRHYPidNJ98Ym5tgTm9hY97T2wFZCwhn2Hi7zcLMZGfI6bmKjZc8TJcG7V1A4qlVekhAfoCSIVkTo8d0ovn0DDcYa0CX/s1600/IMG_2917.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsLZooBmEwHG5Gi0d1mkRzQpiWlOy-wM5yYZgqs-5mY72VqGfIXRHYPidNJ98Ym5tgTm9hY97T2wFZCwhn2Hi7zcLMZGfI6bmKjZc8TJcG7V1A4qlVekhAfoCSIVkTo8d0ovn0DDcYa0CX/s320/IMG_2917.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Xavier Barral. MARS</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En otras exposiciones se muestran archivos fotográficos no como un recurso sino como el objeto mismo, entre ellos los archivos de dos estudios fotográficos de Beirut y El Cairo que han sido recuperados por la <a href="http://www.fai.org.lb/" target="_blank"><b>Fundación árabe de la imagen</b></a>. Se trata de retratos coloreados a mano.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwVB0lFZ9PJqPQJ_fko-ViDTnl4ml5R-GaIZUW97Al6B0dvnSIqb9eay8y9M05RWpCQ-R2yC8zsB_95N6JIEek_gNpQwPoyhA5KWWbNOyjfdtst1vllZ6V0RU1-23i4Y8vznYtmEyr6ucH/s1600/IMG_2382.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWi1GNsSNyIIuhx-7JSfhs5Ac4bfofgLzK51N7v50wEpKHkZ4xSQSlzMxNPc_2cNb_xJD5pBTz03RVHY9p4K2XaoOLsAavG9tdknTWkJ8QCt3YQcPzKXAUMDkB-oCep6NGTTtq84o9Ym6d/s1600/IMG_2383.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWi1GNsSNyIIuhx-7JSfhs5Ac4bfofgLzK51N7v50wEpKHkZ4xSQSlzMxNPc_2cNb_xJD5pBTz03RVHY9p4K2XaoOLsAavG9tdknTWkJ8QCt3YQcPzKXAUMDkB-oCep6NGTTtq84o9Ym6d/s320/IMG_2383.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Studio Fouad, Beyrouth et Van-Leo, Le Caire.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwVB0lFZ9PJqPQJ_fko-ViDTnl4ml5R-GaIZUW97Al6B0dvnSIqb9eay8y9M05RWpCQ-R2yC8zsB_95N6JIEek_gNpQwPoyhA5KWWbNOyjfdtst1vllZ6V0RU1-23i4Y8vznYtmEyr6ucH/s1600/IMG_2382.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwVB0lFZ9PJqPQJ_fko-ViDTnl4ml5R-GaIZUW97Al6B0dvnSIqb9eay8y9M05RWpCQ-R2yC8zsB_95N6JIEek_gNpQwPoyhA5KWWbNOyjfdtst1vllZ6V0RU1-23i4Y8vznYtmEyr6ucH/s320/IMG_2382.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Studio Fouad, Beyrouth et Van-Leo, Le Caire</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Otra exposición, titulada "<a href="https://vimeo.com/66761093" target="_blank"><b>A fondo perdido</b></a>" y comisariada por <b>Raynal Pellicer</b>, tiene por objeto mostrar un archivo de fotos de prensa retocadas que fueron publicadas entre 1910 y 1970 en diversos diarios como The Chicago Tribune, The Baltimore Sun, The Boston Herald, The Denver Post o The Detroit News, entre otros. Es una muestra del photoshop de aquella época; fotos retocadas con gouache, tinta, pincel o aerógrafo, recortes de fotos, anotaciones, etc.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwzz_uKsnyYAzwkC71_JOwGjHp1viSPisjVfX57Em6VJizhB_WYqsfis_bY9-2HIwyhv77E20eKW77TTzVaTTmeEzkH66gpTJr0MIPuFzyh6PAEh_uAIJiIqY78KV80d_0TM-RG1J7bU80/s1600/IMG_2632.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwzz_uKsnyYAzwkC71_JOwGjHp1viSPisjVfX57Em6VJizhB_WYqsfis_bY9-2HIwyhv77E20eKW77TTzVaTTmeEzkH66gpTJr0MIPuFzyh6PAEh_uAIJiIqY78KV80d_0TM-RG1J7bU80/s320/IMG_2632.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Raynal Pellicer. A fondo perdido</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9tUiK4AjYhbukr0PUqpXMbIUL43TS0Ce4KCyUj0jp8y7n4abAeOqu1eJybOFschFakoRLmYDyTEIG3LO0Y9iAc7CCrbBUciTcH90EoZhyphenhyphenhAEeY_j_AfkAzUNVOtkEjoIWKs2xZGpnGHTA/s1600/IMG_2633.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9tUiK4AjYhbukr0PUqpXMbIUL43TS0Ce4KCyUj0jp8y7n4abAeOqu1eJybOFschFakoRLmYDyTEIG3LO0Y9iAc7CCrbBUciTcH90EoZhyphenhyphenhAEeY_j_AfkAzUNVOtkEjoIWKs2xZGpnGHTA/s320/IMG_2633.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Raynal Pellicer. A fondo perdido</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Otro archivo es el que recupera <b>Halil</b> de las revueltas en Turquía en 1968. Dichas imágenes han permanecido ocultas y ahora son mostradas en una proyección.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLZotd5MlfNHiN9cdvD-BP8jxv7j_QyBPJBabe7JT83DoFsxEMc4tAC1Err4oslUq0-Mcch4SlSBglqvXcWcNRxMqdtD0ZWsD55zIGSSpshZpSZLSV_r56_MqwMc2_aX163PJBJno0sBwk/s1600/ARLMSC5692.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLZotd5MlfNHiN9cdvD-BP8jxv7j_QyBPJBabe7JT83DoFsxEMc4tAC1Err4oslUq0-Mcch4SlSBglqvXcWcNRxMqdtD0ZWsD55zIGSSpshZpSZLSV_r56_MqwMc2_aX163PJBJno0sBwk/s320/ARLMSC5692.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Halil. Una nube de humo negro.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Un último archivo que se muestra en otra de las exposiciones es el del fotógrafo francés <a href="http://www.pierrejamet-photos.com/fr/accueil.html" target="_blank"><b>Pierre Jamet</b></a> que documentó el movimiento albeguista francés.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7kqnugAumgm1sXpWPOoPXmeHsx-i1d0NzmC5O6lhZxSZX5TaEZRMyiwtcRnf8tLcUowqD9K_d9HpR4rU5Jw1j1dTY3wNDOJyY38mT4TM7eBVeDwYrJ-L67w1Z5DTE-8oFIfSPBRqTxgW0/s1600/IMG_2956.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7kqnugAumgm1sXpWPOoPXmeHsx-i1d0NzmC5O6lhZxSZX5TaEZRMyiwtcRnf8tLcUowqD9K_d9HpR4rU5Jw1j1dTY3wNDOJyY38mT4TM7eBVeDwYrJ-L67w1Z5DTE-8oFIfSPBRqTxgW0/s320/IMG_2956.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pierre Jamet</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6IrqAp_AlCxKM_oQ-M0a-pLP0m6u564ioH0aSkbPsaRz2dPg_daLcMkHqZBX4ZjTqESsLZUFopgcYbiRIuX30evZei0aC4y8iEF1MuQ9Vq_v7GBsgZlgRLE7ZUvIFsGMMCsM_0qUzlbxv/s1600/ARLMSC5344.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6IrqAp_AlCxKM_oQ-M0a-pLP0m6u564ioH0aSkbPsaRz2dPg_daLcMkHqZBX4ZjTqESsLZUFopgcYbiRIuX30evZei0aC4y8iEF1MuQ9Vq_v7GBsgZlgRLE7ZUvIFsGMMCsM_0qUzlbxv/s320/ARLMSC5344.jpg" width="262" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pierre Jamet - Dina nue arrosée, auberge de jeunesse de Villeneuve-sur-Auvers, 1937.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Y si hay otro protagonista en esta edición de Les Rencontres d'Arles además del uso del archivo es el aumento de libros en la muestra que se organiza con motivo de los Premios que se otorgan.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde la última vez que había asistido, 2011, he notado un aumento considerable del número de libros, ello hace que debas ver la muestra en diversos días o lo más seguro es que te dejes algunos en el tintero, como fue mi caso. Sin embargo sí os puedo mostrar los libros premiados y recomendar algunos otros.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYNTPTWZSpq7nsC5faRoNg_1R5_lwg6dmdL7vA3EIpsrmLzUbSQ1LuSDwtHsUNf_BZpwcxLMiqcuTXx0tNy0xsfLk8KHasMDM0UVfp8FX6rkblGPYrPq8gEEcS4wuGDmK9otnjdgfsmogR/s1600/IMG_2849.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYNTPTWZSpq7nsC5faRoNg_1R5_lwg6dmdL7vA3EIpsrmLzUbSQ1LuSDwtHsUNf_BZpwcxLMiqcuTXx0tNy0xsfLk8KHasMDM0UVfp8FX6rkblGPYrPq8gEEcS4wuGDmK9otnjdgfsmogR/s320/IMG_2849.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exposición de libros</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En libro premiado como descubrimiento es "<b>Vidas posibles e imaginarias</b>" de <b>Yasmine Eid-Sabbagh y Rozenn Quéré</b>, proyecto del que antes he comentado la exposición. Es un bonito libro editado por <a href="http://editionsphotosyntheses.fr/" target="_blank"><b>Éditions Photosynthèses</b></a>.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE_yBKZwzjh4_Bo9jbBrOFGJm88FfBWBoQ2byG6VPs99zY_k6LZ9irqsp5XOIxP_FSCDrrVevwLKjJ1vp0NBHQhTHJ6jSapsKRGU_PteI55DTbQgk2kC0dE35w6aPzor9yFoqt_vbvHxcC/s1600/vpi-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE_yBKZwzjh4_Bo9jbBrOFGJm88FfBWBoQ2byG6VPs99zY_k6LZ9irqsp5XOIxP_FSCDrrVevwLKjJ1vp0NBHQhTHJ6jSapsKRGU_PteI55DTbQgk2kC0dE35w6aPzor9yFoqt_vbvHxcC/s320/vpi-03.jpg" width="237" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Premio Descubrimiento. Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWLJ3wf7tGrNd9XwjUaVV92H4qIkOmHQ-CcgQ_ANcF04kENCcKAl9iN94HN6FDmZqpew25cdyFMI9AUr3s99k3dFZIvX8cMKBPLsyH2DJWjCYbYoI9Ag1OkW1A4VnZbSd03zOq6_2Kg1rt/s1600/vpi-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWLJ3wf7tGrNd9XwjUaVV92H4qIkOmHQ-CcgQ_ANcF04kENCcKAl9iN94HN6FDmZqpew25cdyFMI9AUr3s99k3dFZIvX8cMKBPLsyH2DJWjCYbYoI9Ag1OkW1A4VnZbSd03zOq6_2Kg1rt/s320/vpi-04.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Premio Descubrimiento. Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEtydQvspZ4tRMmeXjMEKRE3SlWb0YxABSPpyutRLe7ZXmT2iXTXm22Kh-o-bV3ubdhobbocK9rf_A4uwOhJI2FimQRXQn6_P8-e33i8OrlQ6kUoTdiPEvdlc9SZc5HDmiXk8W88Vs5xFQ/s1600/vpi-05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEtydQvspZ4tRMmeXjMEKRE3SlWb0YxABSPpyutRLe7ZXmT2iXTXm22Kh-o-bV3ubdhobbocK9rf_A4uwOhJI2FimQRXQn6_P8-e33i8OrlQ6kUoTdiPEvdlc9SZc5HDmiXk8W88Vs5xFQ/s320/vpi-05.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Premio Descubrimiento. Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJZoQlfSOP0ecQXf3fbMMsey5AYYqN4sTTluU3sJm7GEGQj9749iwE0wYINEM2tHvcYOiwkF6_hn6l4llI93AOUX42CCEIgDWQioqq_PvVFWU_csL_yINsfsCfA66R2mmpq9Sp6-TSTb15/s1600/vpi-09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJZoQlfSOP0ecQXf3fbMMsey5AYYqN4sTTluU3sJm7GEGQj9749iwE0wYINEM2tHvcYOiwkF6_hn6l4llI93AOUX42CCEIgDWQioqq_PvVFWU_csL_yINsfsCfA66R2mmpq9Sp6-TSTb15/s320/vpi-09.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Premio Descubrimiento. Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJe-YNrQAzf6sGjvDWNyUIFPM7vWJprslWGsrkw3Mld2ajGiNaGuRNGdrYir5e4ICCozOMcpnSDpLBKzRnkl7KbjLQawoW1GUw3PuTWijd-ltBBkj43_mfIWdZC8nmm4dQ6311JpHlGzUM/s1600/vpi-13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJe-YNrQAzf6sGjvDWNyUIFPM7vWJprslWGsrkw3Mld2ajGiNaGuRNGdrYir5e4ICCozOMcpnSDpLBKzRnkl7KbjLQawoW1GUw3PuTWijd-ltBBkj43_mfIWdZC8nmm4dQ6311JpHlGzUM/s320/vpi-13.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Premio Descubrimiento. Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMIZeoFwUHk5P3fKqzVoj-TBnJbxpolZ0bxEXJaOKwonE6z7daztxs0_To8mLHLf4-uqIZeuWgsaCxi7S2BhV_ugyUjIbbJ8BHdPHod7DK3Sll7DRAMWnmHDTnPeHvS6GP2DNNgzByIiIx/s1600/vpi-19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMIZeoFwUHk5P3fKqzVoj-TBnJbxpolZ0bxEXJaOKwonE6z7daztxs0_To8mLHLf4-uqIZeuWgsaCxi7S2BhV_ugyUjIbbJ8BHdPHod7DK3Sll7DRAMWnmHDTnPeHvS6GP2DNNgzByIiIx/s320/vpi-19.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Premio Descubrimiento. Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Incluso el premio al mejor libro histórico ha recaído en otro proyecto basado en archivo, se trata de <a href="http://www.artehall.com.br/agenda/rosangela-renno-lanca-a01-cod-19-1-1-43-a27-scod-23-de-sua-autoria-acompanhado-de-debate-no-arquivo-geral-do-rio-de-janeiro/" target="_blank"><b>AOI [COD.19.I.I.43] - AZ7 [S/COD.23]</b></a> de <a href="http://www.rosangelarenno.com.br/" target="_blank"><b>Rosângela Rennó</b></a>. Un libro que muestra el saqueo y vandalismo al que ha sido sometido en repetidas ocasiones uno de los archivos que se encuentran en el Archivo Municipal de Río de Janeiro y con los que quiso trabajar Rosângela Rennó, ella misma fue quien descubrió estos actos vandálicos. Las páginas del libro muestran los albumes desmontados y las páginas recortadas, los huecos que dejan algunas fotografías robadas y todas las notaciones de los registros, de ahí el nombre del libro.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdF65p692-rOnQ-clIYGLVPBIoEnHmvYqLgdFndyk5dholjtxrshy-0E2jF6G8QhnXLxXjVYsPiplXyZwaR11Gy7blhN6mrWipsj8_viK_plGjFpUcYpcVgZUebxf7YevwxtmCGLjxzRpp/s1600/IMG_2828.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdF65p692-rOnQ-clIYGLVPBIoEnHmvYqLgdFndyk5dholjtxrshy-0E2jF6G8QhnXLxXjVYsPiplXyZwaR11Gy7blhN6mrWipsj8_viK_plGjFpUcYpcVgZUebxf7YevwxtmCGLjxzRpp/s320/IMG_2828.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Premio de libro histórico. Rosângela Rennó. AOI [COD.19.I.I.43] - AZ7 [S/COD.23]</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJGNortta8HjWvJLrOpD37qLBIy2veU9b_ABF8hBqegv8nKqAPbkaD4q9iGLSu8Z5BtG1Q7QmBVMBP11mvieksTxp-Pv8DcBIjs7WAm0d3TEKYSt09y4wCKAWBZaXO1AnYISooAGljz3vG/s1600/IMG_2829.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJGNortta8HjWvJLrOpD37qLBIy2veU9b_ABF8hBqegv8nKqAPbkaD4q9iGLSu8Z5BtG1Q7QmBVMBP11mvieksTxp-Pv8DcBIjs7WAm0d3TEKYSt09y4wCKAWBZaXO1AnYISooAGljz3vG/s320/IMG_2829.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Premio de libro histórico. Rosângela Rennó. AOI [COD.19.I.I.43] - AZ7 [S/COD.23]</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm599eOyDCxoFroXcEfBBxNJ_sf5kWFkcs4PJc7JYfuMwbLFHnVOqpuzHCJR9hi69fycGB0v10ZAqNMj1W7xY5Sn_1zDoKus8i1up-JsNqgvCsPO4fjCq0dRi5OzOE2-4Sv76Jqt8Jtmg8/s1600/IMG_2830.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm599eOyDCxoFroXcEfBBxNJ_sf5kWFkcs4PJc7JYfuMwbLFHnVOqpuzHCJR9hi69fycGB0v10ZAqNMj1W7xY5Sn_1zDoKus8i1up-JsNqgvCsPO4fjCq0dRi5OzOE2-4Sv76Jqt8Jtmg8/s320/IMG_2830.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Premio de libro histórico. Rosângela Rennó. AOI [COD.19.I.I.43] - AZ7 [S/COD.23]</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvDPYCsBgpxFCL-SBgUlvWoqpmOru1uEBCXxKdJkZVAUitD45uw3LKvMLprmVmmRN3Zc0Y14Nqh1y5aJEEtIWT5OmGURqsEVYZpgl_E4JrqlG6ZaWsqmt3y7fFiR8rRNgpe0xcVwDznfSh/s1600/IMG_2831.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvDPYCsBgpxFCL-SBgUlvWoqpmOru1uEBCXxKdJkZVAUitD45uw3LKvMLprmVmmRN3Zc0Y14Nqh1y5aJEEtIWT5OmGURqsEVYZpgl_E4JrqlG6ZaWsqmt3y7fFiR8rRNgpe0xcVwDznfSh/s320/IMG_2831.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Premio de libro histórico. Rosângela Rennó. AOI [COD.19.I.I.43] - AZ7 [S/COD.23]</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSD9niinTMUBdjU1q_Mxpk0gBmTFPwo_ZBPAzAS41X7oLSFKwHVx0LrupI-n8EkdPoEY1wRyOy16ctDfqhzG7RV3j0YCkj0kMEZN6mPskDu9Gul_t_i0lCdMqC8LtHs12jQUZtlUG95Oeb/s1600/IMG_2832.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSD9niinTMUBdjU1q_Mxpk0gBmTFPwo_ZBPAzAS41X7oLSFKwHVx0LrupI-n8EkdPoEY1wRyOy16ctDfqhzG7RV3j0YCkj0kMEZN6mPskDu9Gul_t_i0lCdMqC8LtHs12jQUZtlUG95Oeb/s320/IMG_2832.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Premio de libro histórico. Rosângela Rennó. AOI [COD.19.I.I.43] - AZ7 [S/COD.23]</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El premio al mejor libro de artista recayó en <a href="http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53T_6" target="_blank"><b>Antoine d'Agata</b></a> y su libro <a href="http://www.exb.fr/fr/le-catalogue/93-anticorps.html" target="_blank"><b>Anticorps</b></a>, un clásico del diario íntimo. Aticorps es una especie de compendio de muchos de sus trabajos anteriores, a modo de Atlas de su obra.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSQvgvQvCLI535Zv9ZgdzuPDIDPj4q_GcwWj1s8ybI6k7GUigovxKAQwjXAqaX0d2JbxqCka9Ce2R9nSkyMdiK0sHrYtvJ5Xo0U9lOsUfdMrs_bU762iwrR5ouwpxBNIu1YPKF0pW9iIMX/s1600/anticorpsportada.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSQvgvQvCLI535Zv9ZgdzuPDIDPj4q_GcwWj1s8ybI6k7GUigovxKAQwjXAqaX0d2JbxqCka9Ce2R9nSkyMdiK0sHrYtvJ5Xo0U9lOsUfdMrs_bU762iwrR5ouwpxBNIu1YPKF0pW9iIMX/s400/anticorpsportada.png" width="293" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Antoine d'Agata. Anticorps<b><br /></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFcEgMJ5j-fVj5fPGZXnZlT-5U_IvXdCzyFN9sbal-V2yIi1S0bohLQeYnZh5FFiYnB5ZmNXSisiDJElZJX1WVEQ8XxV_6u8TwDUPEdScV_oaRZa629fblfaeD03u1IxQQbBz9f2FhkRmS/s1600/anticorps.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFcEgMJ5j-fVj5fPGZXnZlT-5U_IvXdCzyFN9sbal-V2yIi1S0bohLQeYnZh5FFiYnB5ZmNXSisiDJElZJX1WVEQ8XxV_6u8TwDUPEdScV_oaRZa629fblfaeD03u1IxQQbBz9f2FhkRmS/s400/anticorps.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Antoine d'Agata. Anticorps</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfhyxosotPY_IJPiaPIGAihjz_vKPMzqh4HfqoCPAKAmU60rLEtb9QKh3RVPSEn1AxFKjYbS094ttui-ZjiyRqxO8LShAODokku2X4VYoBzkSnFgoJe9gCteBTwvVUhbUNV5L2Dp_2ZHjc/s1600/anticorps2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfhyxosotPY_IJPiaPIGAihjz_vKPMzqh4HfqoCPAKAmU60rLEtb9QKh3RVPSEn1AxFKjYbS094ttui-ZjiyRqxO8LShAODokku2X4VYoBzkSnFgoJe9gCteBTwvVUhbUNV5L2Dp_2ZHjc/s400/anticorps2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Antoine d'Agata. Anticorps</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
De entre los libros que vi en la muestra os propongo algunos de ellos, son libros que me han gustado a mi y repito que son a partir de los que pude ver, como decía había muchos libros pero no los pude ver todos con la atención que requieren.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El primero de ellos es <a href="http://www.sandyvolz.com/pages/artistBook/17" target="_blank"><b>After Dark</b></a> de <a href="http://www.sandyvolz.com/" target="_blank"><b>Sandy Volz</b></a>, que muestra lo inquietante de la oscuridad, la naturaleza puesta en evidencia por la luz artificial, la luz natural que se esconde tras las cortinas, individuos escondiendo sus rostros de la luz. Se trata de un libro que reune varias series de la fotógrafa alemana que ha sido alumna de Peter Bialobrzeski en la Bremen School of Art.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwbq_aaKOpLSTgbXoA8m8km3q7T173y8_tWmYEjvPGig5DZFLM9GcT_rOvxAiHlwDYXUSplfrulTWI-vvHSnLHHGXiZ1zIL0z-QphdpoO1-S_jYO5IHXsiTqpQHqwGjt4IVY5FOnvMCin8/s1600/IMG_2851.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwbq_aaKOpLSTgbXoA8m8km3q7T173y8_tWmYEjvPGig5DZFLM9GcT_rOvxAiHlwDYXUSplfrulTWI-vvHSnLHHGXiZ1zIL0z-QphdpoO1-S_jYO5IHXsiTqpQHqwGjt4IVY5FOnvMCin8/s320/IMG_2851.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandy Volz. After Dark</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTTbg7RRjMgrtpbwbbNDLcGXM4vzt8o_rj8XVE7_2YH3r-Y8VLmU1FxwBhZi4rO4iNw4yp1LvwAt7JHhtCr9hkj8a8bX-PCNjXL26M56ijR0zzhMIKCT7lKTWFp5iy8HzBf16RuTQGYfI4/s1600/IMG_2852.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTTbg7RRjMgrtpbwbbNDLcGXM4vzt8o_rj8XVE7_2YH3r-Y8VLmU1FxwBhZi4rO4iNw4yp1LvwAt7JHhtCr9hkj8a8bX-PCNjXL26M56ijR0zzhMIKCT7lKTWFp5iy8HzBf16RuTQGYfI4/s320/IMG_2852.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandy Volz. After Dark</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6-r140z51urkyaK3uvmBqO9bRhZ72hdDSsr6dDhJhZ2XI8-Csvwzr9XBpPBW5PIqhDcF-qpkGSeIuY63EghJLPSFiwge6J1MU5w9-UvsBr2b1AtyF3wRDtg_BT4cqRB34gEdBVwUn4LxW/s1600/IMG_2854.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6-r140z51urkyaK3uvmBqO9bRhZ72hdDSsr6dDhJhZ2XI8-Csvwzr9XBpPBW5PIqhDcF-qpkGSeIuY63EghJLPSFiwge6J1MU5w9-UvsBr2b1AtyF3wRDtg_BT4cqRB34gEdBVwUn4LxW/s320/IMG_2854.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandy Volz. After Dark</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtES49cgHHTwjbekscgtIRMmiA1gLAVJDmemCA29xgPS_eSJePApRDy8hnYkhOKYLC2jpghZnmbqJ5I5F-yM4sEoo6GJxHGMqf1bV4cvmjeJ7A7An8USB_8c3-hfP2HEkz8MyuO46u9LjI/s1600/IMG_2855.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtES49cgHHTwjbekscgtIRMmiA1gLAVJDmemCA29xgPS_eSJePApRDy8hnYkhOKYLC2jpghZnmbqJ5I5F-yM4sEoo6GJxHGMqf1bV4cvmjeJ7A7An8USB_8c3-hfP2HEkz8MyuO46u9LjI/s320/IMG_2855.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandy Volz. After Dark</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipHMzrHpNutqjFAEJucbasCb9bl_wfHinXrQ8wBjRdwvt7w5KLqS5pwqt4EIs6K11HUwI2psJqnHs3RT98h0-HCXJU7lsVyi-E3IOHq7XKXjsB7cKtCzHzQ0E0vDInp1TrxaYCfgA1y5LU/s1600/IMG_2856.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipHMzrHpNutqjFAEJucbasCb9bl_wfHinXrQ8wBjRdwvt7w5KLqS5pwqt4EIs6K11HUwI2psJqnHs3RT98h0-HCXJU7lsVyi-E3IOHq7XKXjsB7cKtCzHzQ0E0vDInp1TrxaYCfgA1y5LU/s320/IMG_2856.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandy Volz. After Dark</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz3oh1fUIn48glEZKeouF6YVZ6kqz4W2m5DuWNsw-mhGMoRH7C2i6QypXW3U4AtZWWVfVDSbOF0i9JLAh2lldqyRiCQPWO2zAfhZRpr9XZS4KI5vY0rFjnBo8Tj0xEnHHFexe1oSaXOmsK/s1600/IMG_2857.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz3oh1fUIn48glEZKeouF6YVZ6kqz4W2m5DuWNsw-mhGMoRH7C2i6QypXW3U4AtZWWVfVDSbOF0i9JLAh2lldqyRiCQPWO2zAfhZRpr9XZS4KI5vY0rFjnBo8Tj0xEnHHFexe1oSaXOmsK/s320/IMG_2857.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandy Volz. After Dark</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3tBINv9l18DmVpS8h-Vvi35t7MKW7zmA2QlueBd2dvcudtNyj59nGwSKrSMyhvztTS76Y-aTn5nGTf-1ENNOWAgy5TK9ScdopPpd8_EN6x8JhaLsEqHmKbmCOMOtZjLOmNYhteFHnasnp/s1600/IMG_2858.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3tBINv9l18DmVpS8h-Vvi35t7MKW7zmA2QlueBd2dvcudtNyj59nGwSKrSMyhvztTS76Y-aTn5nGTf-1ENNOWAgy5TK9ScdopPpd8_EN6x8JhaLsEqHmKbmCOMOtZjLOmNYhteFHnasnp/s320/IMG_2858.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandy Volz. After Dark</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv70Hwic3edIsVyUDLoGVNZ_D-zrO1H7O6M6-7rx3krn3l_O5EOtA3MTfLSZGcq_ALEsOKUS_PugKr0oK2q_8oRcd8jSewoF8335i_UGj6wM0phnSyALZS1njJsN8La7022LBlPkPWvIug/s1600/IMG_2859.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv70Hwic3edIsVyUDLoGVNZ_D-zrO1H7O6M6-7rx3krn3l_O5EOtA3MTfLSZGcq_ALEsOKUS_PugKr0oK2q_8oRcd8jSewoF8335i_UGj6wM0phnSyALZS1njJsN8La7022LBlPkPWvIug/s320/IMG_2859.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandy Volz. After Dark</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El segundo libro que os propongo es <b>Once Still and For Ever</b> de <a href="http://www.jessicabackhaus.net/" target="_blank"><b>Jessica Backhaus</b></a>, muy diferente al anterior, si el anterior nos ponía en alerta este segundo es de aquellos que se disfrutan con calma, una serie de imágenes de la belleza encontrada en cualquier rincón, ese tipo de mirada fotográfica del "Something and nothing" tan puesta de moda. Tiene un aire a algunas imágenes de fotógrafos de color como Ernts Haas o Wim Wenders.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtiIerGEQVkDs36Tctbg7QrKoW-38K0fhdbiGQdxBTMvMOJrPa9RP7RVAFbshkDfOjhV45cjoZnpuC6EVOYJK2XoXEtkFpxbNc-fKO3TVnTLa1qdbXqb3-hCs4iMejcsV4z3xM2DorecRm/s1600/IMG_2848.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtiIerGEQVkDs36Tctbg7QrKoW-38K0fhdbiGQdxBTMvMOJrPa9RP7RVAFbshkDfOjhV45cjoZnpuC6EVOYJK2XoXEtkFpxbNc-fKO3TVnTLa1qdbXqb3-hCs4iMejcsV4z3xM2DorecRm/s320/IMG_2848.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jessica Backhaus. Once Still and For Ever </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglKXxi_e-Vr6y5l-S5940tGJCmUtQquzMCFnWhybGX4_9LWa6IqcK_jP52QLUqEo-1D7ww-ho_t2azR5KR39wTYG58tCIDirDNS3ouAenWQRWRZDcSj0ZTwCDc05ZZrcmCH21dVWVKaWx7/s1600/IMG_2842.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglKXxi_e-Vr6y5l-S5940tGJCmUtQquzMCFnWhybGX4_9LWa6IqcK_jP52QLUqEo-1D7ww-ho_t2azR5KR39wTYG58tCIDirDNS3ouAenWQRWRZDcSj0ZTwCDc05ZZrcmCH21dVWVKaWx7/s320/IMG_2842.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jessica Backhaus. Once Still and For Ever </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0cVHdz5HVLSuLsABpxxOgSog1QRus_j-D1SZz2mwb7fB6_pRAs_h3N_aDsknXsitx3Y0UKmErNC6yScEiAF35KE-CVkafLOgE3KKh8msId4GnIGiV882NBVyzBXJxfiAtdNke19WxU4rV/s1600/IMG_2843.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0cVHdz5HVLSuLsABpxxOgSog1QRus_j-D1SZz2mwb7fB6_pRAs_h3N_aDsknXsitx3Y0UKmErNC6yScEiAF35KE-CVkafLOgE3KKh8msId4GnIGiV882NBVyzBXJxfiAtdNke19WxU4rV/s320/IMG_2843.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jessica Backhaus. Once Still and For Ever </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYHqcAeQyWppAYc6SxzXUicz6txjeuehOFOzTXIJofdktSzyYjcJ7Rv69pVIq9yghrzf7bsr416XsaknGTVGK9C_8UCOPIrJabFT2ONPX3A29qLJmQ6-TwEq-yS1tDeeB_lH7Zj7z-kmw/s1600/IMG_2844.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYHqcAeQyWppAYc6SxzXUicz6txjeuehOFOzTXIJofdktSzyYjcJ7Rv69pVIq9yghrzf7bsr416XsaknGTVGK9C_8UCOPIrJabFT2ONPX3A29qLJmQ6-TwEq-yS1tDeeB_lH7Zj7z-kmw/s320/IMG_2844.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jessica Backhaus. Once Still and For Ever </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6-jcDB-l5bhCCrtiDGCMRWDJP3HwpvVjA9C71tcebO8kbnFK8F1hJddZURn7Vglf2Vdjw-FPYSIHl526JGqQnzYn-0_K6wwqXNMNcLSlwzhs-uoo_wZdWhvnCAT6vWyT0Mt_73Pp4kdfC/s1600/IMG_2845.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6-jcDB-l5bhCCrtiDGCMRWDJP3HwpvVjA9C71tcebO8kbnFK8F1hJddZURn7Vglf2Vdjw-FPYSIHl526JGqQnzYn-0_K6wwqXNMNcLSlwzhs-uoo_wZdWhvnCAT6vWyT0Mt_73Pp4kdfC/s320/IMG_2845.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jessica Backhaus. Once Still and For Ever </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1cfSpbtH_DpzCAp86z0Ze6Izcx04MtVkj9noGy2M1NJCTrdoFoJ4bU-CUnZyF04HYGUrdVISfijpowCiEKPrcYoWXVlbhphNo1h_8z0tkFlF49nNsarijZVvtBSqenRqRiRjcgBI5c_NT/s1600/IMG_2846.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1cfSpbtH_DpzCAp86z0Ze6Izcx04MtVkj9noGy2M1NJCTrdoFoJ4bU-CUnZyF04HYGUrdVISfijpowCiEKPrcYoWXVlbhphNo1h_8z0tkFlF49nNsarijZVvtBSqenRqRiRjcgBI5c_NT/s320/IMG_2846.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jessica Backhaus. Once Still and For Ever </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1dMbng3aek9iTEQredlB7pqNrhje4RXrLteFhUlsBcjHIlEi0QO3Xz8K6BjsgY6BvsKzsArqpEAUKN0SlICLctaGqNw3ThIqgGypBEpW-hIDBw6680T2bf7l_jscjQGUsoivLgHti2RJ2/s1600/IMG_2847.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1dMbng3aek9iTEQredlB7pqNrhje4RXrLteFhUlsBcjHIlEi0QO3Xz8K6BjsgY6BvsKzsArqpEAUKN0SlICLctaGqNw3ThIqgGypBEpW-hIDBw6680T2bf7l_jscjQGUsoivLgHti2RJ2/s320/IMG_2847.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jessica Backhaus. Once Still and For Ever </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Una tercera propuesta es la de <a href="http://www.diegosaldiva.com/" target="_blank"><b>Diego Saldiva</b></a> y su "<b>Momentos e Máculas</b>", un libro precioso en el que las imágenes se superponen como capas.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihSL5FCHhT5BMjPzFNgE8tOLcoXQaxAEnasKBKQECUGpHT-1HvcGtuF4fqHNmO1PtWFDdpmVY70ZBhLGfJKHhARMscjoW6dPBeyRpZKxQqm0NM1PCy8cWhoEh98HJ7vz_Cw055VdDsKC_N/s1600/IMG_2863.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihSL5FCHhT5BMjPzFNgE8tOLcoXQaxAEnasKBKQECUGpHT-1HvcGtuF4fqHNmO1PtWFDdpmVY70ZBhLGfJKHhARMscjoW6dPBeyRpZKxQqm0NM1PCy8cWhoEh98HJ7vz_Cw055VdDsKC_N/s320/IMG_2863.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diego Saldiva. Momentos e Máculas</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdtj-UP4IhldzvmlNNTJYv1iSKnFRY82Yuph45d4roaPES1W964nxz6JTKL166CKnJJwA6PkcAgcNvxwwbsxgmHxzw-wt2-H4kfRDSEqu9q0igLjWA6Mo6hTemBQZiWGS0Mbx4wcCOUWbA/s1600/IMG_2860.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdtj-UP4IhldzvmlNNTJYv1iSKnFRY82Yuph45d4roaPES1W964nxz6JTKL166CKnJJwA6PkcAgcNvxwwbsxgmHxzw-wt2-H4kfRDSEqu9q0igLjWA6Mo6hTemBQZiWGS0Mbx4wcCOUWbA/s320/IMG_2860.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diego Saldiva. Momentos e Máculas</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHekvoWKbcZEFr1WmghRrPrCa5hzcT8lmVoT3vjcW80NR43OFIz7tOQ4siH9Cphs2MoiaLAdHJfGUpfcDRXD_Bc_meQw_EYcq1vKMO9-k3StQLZnmBSzQQFF6Dt8BBh5lNgMrZ8xuFdtFf/s1600/IMG_2861.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHekvoWKbcZEFr1WmghRrPrCa5hzcT8lmVoT3vjcW80NR43OFIz7tOQ4siH9Cphs2MoiaLAdHJfGUpfcDRXD_Bc_meQw_EYcq1vKMO9-k3StQLZnmBSzQQFF6Dt8BBh5lNgMrZ8xuFdtFf/s320/IMG_2861.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diego Saldiva. Momentos e Máculas</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidsAWUqPMhRoioBZT7VFGH17jwBASPCrQca6JT3pdfU3R38RzSZLxS75fiOx1D5cj9X04gEmq4dFPE2ppeMmiCgxw31UKVdKW4GXI6nFMt0osDoiLtqvuUbfup9oBzBHFCg4FMYxwBwvAY/s1600/IMG_2862.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidsAWUqPMhRoioBZT7VFGH17jwBASPCrQca6JT3pdfU3R38RzSZLxS75fiOx1D5cj9X04gEmq4dFPE2ppeMmiCgxw31UKVdKW4GXI6nFMt0osDoiLtqvuUbfup9oBzBHFCg4FMYxwBwvAY/s320/IMG_2862.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diego Saldiva. Momentos e Máculas</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Y una última propuesta interesante es la de <a href="http://www.arnaud-lesage.com/" target="_blank"><b>Arnaud Lesage</b></a> y su <a href="http://www.arnaud-lesage.com/fr/page_6025.html" target="_blank"><b>Anatopées</b></a>. Trata de buscar formas que se repiten en la naturaleza, un gran trabajo de edición y muy acertada la disposición de las imágenes en vertical.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-szbu7qqcIzMKyfbnCvb9vzt5eQiJysMwIxkVBmt4LzoeuSy3lrUv7Z567bsXvDsfKCL4ima7Ow2EOnwmulKqZna3zhxqeRLis-HrU9aIw41TZ0N8iop89-3lHtK8Zoh5q0xBtFl1boIL/s1600/IMG_2864.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-szbu7qqcIzMKyfbnCvb9vzt5eQiJysMwIxkVBmt4LzoeuSy3lrUv7Z567bsXvDsfKCL4ima7Ow2EOnwmulKqZna3zhxqeRLis-HrU9aIw41TZ0N8iop89-3lHtK8Zoh5q0xBtFl1boIL/s320/IMG_2864.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arnaud Lesage. Anatopées</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDrGq45QpCB-EfJkV0GnZJMA3TijF6ZuvIyWLInINaoNaAZB-xOzDJKYhoGiaQeQX90-hvrIDXU-NwA9s-117zB3fX_PvlIEFbbG3j_A2G2WNelfzKMeLvxmnHUuYs5pnkSyAK2x9Qqt3e/s1600/IMG_2865.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDrGq45QpCB-EfJkV0GnZJMA3TijF6ZuvIyWLInINaoNaAZB-xOzDJKYhoGiaQeQX90-hvrIDXU-NwA9s-117zB3fX_PvlIEFbbG3j_A2G2WNelfzKMeLvxmnHUuYs5pnkSyAK2x9Qqt3e/s320/IMG_2865.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arnaud Lesage. Anatopées</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS_K_oWJRVLHb-YM452R7-T7fpQ5ZYRbGbGMGyCiR-D4WiVtj7_tFi6mN2RBD0OY05oezHNdoRSIFTn7hc1evcg8jTHm6dRXExKv5A8cvg8G49OkgVCQpE0F_xTnmIBohCe9GpG5TEJNWc/s1600/IMG_2866.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS_K_oWJRVLHb-YM452R7-T7fpQ5ZYRbGbGMGyCiR-D4WiVtj7_tFi6mN2RBD0OY05oezHNdoRSIFTn7hc1evcg8jTHm6dRXExKv5A8cvg8G49OkgVCQpE0F_xTnmIBohCe9GpG5TEJNWc/s320/IMG_2866.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arnaud Lesage. Anatopées</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQoykp5qTSRXynrTVcjg2FW_RQbEly8clPAaVqtb8Al4C8TWIf_3DU9dJnb4cHUwjrg3qYo28Q_ZaahTX9PF5fSbL3YYzMhOWMrQhmLQHcYgJgS50UMwc3KS6fv9V0kW_7rS7aUgbB87Xb/s1600/IMG_2867.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQoykp5qTSRXynrTVcjg2FW_RQbEly8clPAaVqtb8Al4C8TWIf_3DU9dJnb4cHUwjrg3qYo28Q_ZaahTX9PF5fSbL3YYzMhOWMrQhmLQHcYgJgS50UMwc3KS6fv9V0kW_7rS7aUgbB87Xb/s320/IMG_2867.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arnaud Lesage. Anatopées</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjfgfjG98NLaXGdAKKAr8LumMQWqJo9tlsfdxDnPyuJTHW69tzhGQ3rWMcoeC5uMZUdmEB-Frx1H2N_AwLTCyxeOP2R65ksj_TRafdsTLdqNiQWQdQH6XeVdNOtnj5gqls_iiizhv159vV/s1600/IMG_2870.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjfgfjG98NLaXGdAKKAr8LumMQWqJo9tlsfdxDnPyuJTHW69tzhGQ3rWMcoeC5uMZUdmEB-Frx1H2N_AwLTCyxeOP2R65ksj_TRafdsTLdqNiQWQdQH6XeVdNOtnj5gqls_iiizhv159vV/s320/IMG_2870.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arnaud Lesage. Anatopées</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6e5_QXemVtWCf3UgbWn6Nh30-xM_ZLLCJjselKYkMYhWOMU8rrqEe161cGqit9XFOoOHpBBmsg-u-AFvmqpF41TVbVQynMXRaN_MpEUVJgY8WfEOo2yp2Xtb-21hR-LfD4bONRm6kZIN5/s1600/IMG_2871.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6e5_QXemVtWCf3UgbWn6Nh30-xM_ZLLCJjselKYkMYhWOMU8rrqEe161cGqit9XFOoOHpBBmsg-u-AFvmqpF41TVbVQynMXRaN_MpEUVJgY8WfEOo2yp2Xtb-21hR-LfD4bONRm6kZIN5/s320/IMG_2871.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arnaud Lesage. Anatopées</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOVawBVK4_98noVsjNkWB8iCsRABciK7gqgZHWaRG0wUlQWcx-gLaqBUqbjMeHbQstrPVb0z5HXkLxWUm1Sd6I7ZuQ1Itk-fg35sbu2Cr1K7GQbNrBzkfuKun3Uy2-TmurKpw_3KqUrFml/s1600/IMG_2873.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOVawBVK4_98noVsjNkWB8iCsRABciK7gqgZHWaRG0wUlQWcx-gLaqBUqbjMeHbQstrPVb0z5HXkLxWUm1Sd6I7ZuQ1Itk-fg35sbu2Cr1K7GQbNrBzkfuKun3Uy2-TmurKpw_3KqUrFml/s320/IMG_2873.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arnaud Lesage. Anatopées</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Como podéis ver tras este "Arles" está claro que el archivo está muy vivo y el fotolibro también, algo que tenía claro antes de visitar Les Rencontres pero que ha quedado refrendado. Esperemos que la proporción de trabajos presentados por artistas noveles o emergentes sea cada vez mayor. Lo que me ha parecido más interesante son las presentaciones de artistas realizadas por comisarios seleccionados por el festival, es una forma de tomar el pulso al mercado del arte, de ver cuales son las propuestas a nivel internacional.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tenéis tiempo de visitar el festival y experimentar lo que os he ido contando a lo largo de tres entradas hasta el 22 de septiembre y lo tenemos cerca de nuestro país, desde Barcelona hay tan sólo 4 horas en coche, aprovechad la oportunidad de visitar la ciudad de <a href="http://www.arlestourisme.com/" target="_blank"><b>Arles</b></a>, vale la pena. Tenéis toda la información en <b><a href="http://www.rencontres-arles.com/">www.rencontres-arles.com</a></b>.</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-42647306812247517342013-08-22T15:24:00.000+02:002013-08-22T17:33:33.727+02:00Les Rencontres d'Arles 2013 (II): los trabajos contemporáneos<div style="text-align: justify;">
Tras la entrada anterior en la que os comentaba las exposiciones retrospectivas o de reconocimiento que se pueden ver en <a href="http://www.rencontres-arles.com/" target="_blank"><b>Les Rencontres d'Arles</b></a>, esta segunda entrada la dedico a trabajos de fotógrafos de renombre y de otros autores que se pueden ver en el apartado de descubrimientos que me han parecido interesantes.</div>
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Comienzo esta entrada con el trabajo <b>"There's a Place in Hell for Me and My Friends"</b>, igual título puso Morrisey a una <a href="http://www.youtube.com/watch?v=uiziWLTVVLU" target="_blank">canción</a> suya<b>,</b> del fotógrafo sudafricano<b> <a href="http://www.pieterhugo.com/" target="_blank">Pieter Hugo</a></b>. Como todos sus trabajos anteriores, brillante. Adjunto una imagen de la carta que Pieter Hugo envió a sus amigos explicandoles el proceso aplicado a los retratos realizados. Unas simples acciones en la postproducción digital consiguieron convertir a sus amigos en verdaderos zombies. La postproducción consistió en convertir las imágenes digitales a blanco y negro pero manteniendo activos los canales de color, una vez hecho esto redujo los valores de los colores rojo y amarillo a su mínima expresión. Curiosamente estos colores son los tonos de dos de los componentes de la melanina, la responsable del color de nuestra piel y de protegernos de los rayos ultravioleta. La acción de Pieter Hugo sería la de eliminar la melanina, dejandonos desprotegidos y afectando ello a nuestro tono de piel. Un recurso técnico muy interesante que complementa la idea que quiere transmitirnos. Los retratos impresionan, más aún en el lugar donde se exponían y con la música de la proyección de <a href="http://www.rencontres-arles.com/A11/C.aspx?VP3=CMS3&VF=ARL_1024_VForm&FRM=Frame:ARL_1036#/CMS3&VF=ARL_1024_VForm&FRM=Frame:ARL_1091" target="_blank"><b>Mars</b></a> de Xavier Barral de fondo, podrían ser personajes de cualquier película de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_noche_de_los_muertos_vivientes" target="_blank">George A. Romero</a>.<br />
<br />
Pieter Hugo también muestra otro trabajo en esta edición de Les Rencontres, se trata de una serie dentro de "<a href="http://www.exb.fr/fr/105-transition-paysages-d-une-societe.html" target="_blank"><b>Transition, social landscape</b></a>", un proyecto al estilo de las misiones heliográficas o de la Datar, que reune a un buen número de fotógrafos franceses y sudafricanos para documentar Sudáfrica, aunque Harry Gruyaert es belga también se incluye en esta lista de autores. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir5fnvpw7td-tD6gvUvdlAKZdIRtJswiop068AwfW0svbvXYFxFPAdskNNCdOA74UShmBJ-Vhpi0GhB7rQRUHPFMxJ3MdaNOuVN4W5HnvDsM6SEer1zM1NOX0CsNgEvMoU0rzVIZUDL135/s1600/cartapieterhugo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir5fnvpw7td-tD6gvUvdlAKZdIRtJswiop068AwfW0svbvXYFxFPAdskNNCdOA74UShmBJ-Vhpi0GhB7rQRUHPFMxJ3MdaNOuVN4W5HnvDsM6SEer1zM1NOX0CsNgEvMoU0rzVIZUDL135/s320/cartapieterhugo.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Chaudronnerie. Pieter Hugo. There's a Place in Hell for Me and My Friends</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZJtGGqcHKz_r2ykQ__4YIN07De_CmfdvtQw9nwZWSh0W3UmcEjj9JqZcQRuBeJEqWg4R2XRl0rdJ1FrGdL9JInJ_jcWcV7iOf86igUHDQuXE8KCcc5vWBKIKOKgnG_3nrl1I84XDV3oOI/s1600/IMG_2919.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZJtGGqcHKz_r2ykQ__4YIN07De_CmfdvtQw9nwZWSh0W3UmcEjj9JqZcQRuBeJEqWg4R2XRl0rdJ1FrGdL9JInJ_jcWcV7iOf86igUHDQuXE8KCcc5vWBKIKOKgnG_3nrl1I84XDV3oOI/s320/IMG_2919.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Chaudronnerie. Pieter Hugo. There's a Place in Hell for Me and My Friends</td></tr>
</tbody></table>
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</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbhT9kSq5fqyb1ubnGNsba3To9vQZSYh5ucU3o7xbKdUffnaJyzbaNq8kD_VeebM1cpUjwQidrVOtrPJDFfpqYJJsJo1qoJ1qR6azE9qDkrcnQcld3QdA23GHoUWvQBlByq9C35iQv8JtL/s1600/IMG_2890.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbhT9kSq5fqyb1ubnGNsba3To9vQZSYh5ucU3o7xbKdUffnaJyzbaNq8kD_VeebM1cpUjwQidrVOtrPJDFfpqYJJsJo1qoJ1qR6azE9qDkrcnQcld3QdA23GHoUWvQBlByq9C35iQv8JtL/s320/IMG_2890.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Chaudronnerie. Pieter Hugo. There's a Place in Hell for Me and My Friends</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFxn-t_wBneVzDBoQ7rK79IYqJGwBXBeGHbe_S3RMB0IYIzuVuQ-shGXDpmpJxuMCZdcUUA158ukugzQyf0i7kUX6ORqG-Ysi0JvyC-wS1nkiLiklgQcpDtjdkEcEKU0DeGvjStusPKSH/s1600/IMG_2893.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFxn-t_wBneVzDBoQ7rK79IYqJGwBXBeGHbe_S3RMB0IYIzuVuQ-shGXDpmpJxuMCZdcUUA158ukugzQyf0i7kUX6ORqG-Ysi0JvyC-wS1nkiLiklgQcpDtjdkEcEKU0DeGvjStusPKSH/s320/IMG_2893.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Chaudronnerie. Pieter Hugo. There's a Place in Hell for Me and My Friends</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifj2qV3YxlHKsy8cWHUW-J7AO4pK2Xa_xHK_y0Ap7s07vTQ3AV7mE027wqvJaxq4UGadt28lE3Q1LN7rJCoZ5ROtvy-kihuK6W5IT1-WKuzjv3BxqCuZt-wNHFjlQAFX5pLnhlADNi-fn3/s1600/IMG_2686.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifj2qV3YxlHKsy8cWHUW-J7AO4pK2Xa_xHK_y0Ap7s07vTQ3AV7mE027wqvJaxq4UGadt28lE3Q1LN7rJCoZ5ROtvy-kihuK6W5IT1-WKuzjv3BxqCuZt-wNHFjlQAFX5pLnhlADNi-fn3/s320/IMG_2686.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Lbl" id="a1.1.3.2.63:Label2265dc1c37_Lbl"></span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: x-small;">Atelier de Mécanique. Pieter Hugo. Transition, social landscape</span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
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Si hace unos años la postfotografía fue la reina del festival, este año se ven unos cuantos trabajos que rescatan técnicas fotográficas antiguas, desde la estenopeica hasta el ferrotipo, pasando por el fotograma sin más o el papel encerado usando cámara de placas.<br />
<br />
Me interesa el trabajo de <a href="http://www.alisonrossiter.com/" target="_blank"><b>Alison Rossiter</b></a> que utiliza para sus fotogramas una colección que ha ido acumulando durante un tiempo de papel fotográfico caducado. El papel caducado ha perdido muchas propiedades, la emulsión se ha degradado más en unas partes que otras de su superficie y esto es aprovechado por Alison Rossiter, que consigue así obras que nos acercan al minimalismo, al construccionismo o al expresionismo abstracto, son obras muy matéricas, esas imágenes se pueden consumir fuera de su soporte pero la experiencia, sin duda, no es la misma.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv-dCiFpU7FnNoqmsMpx4w3jVX4AK2lh2fwFaUFUunqTT11rXSRHrQVr-VMYPZCNJInyNsrvJ8WCo4zZvYDqF4l0Ik70EZAwAMGs64GcuNLknFqu0WK_fZEFnDVSS6svOwRICWgC_8T2ea/s1600/IMG_2741.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv-dCiFpU7FnNoqmsMpx4w3jVX4AK2lh2fwFaUFUunqTT11rXSRHrQVr-VMYPZCNJInyNsrvJ8WCo4zZvYDqF4l0Ik70EZAwAMGs64GcuNLknFqu0WK_fZEFnDVSS6svOwRICWgC_8T2ea/s320/IMG_2741.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Lbl" id="a1.1.3.2.63:Label2265dc1c37_Lbl"><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 11px; letter-spacing: 0px; line-height: 16.93px;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Atelier de Mécanique. Alison Rossiter.</span></span><b><br /></b></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivJ5dzC5UE8UavMASvK7A_Hrm-3QeleS0mOMjcNMMPQeDLwFnxeTVsaHs6z39dmgHJuUzTenHB6QaGyy06QpOqI9EhNIziHVBdovNajQ0096iMdaqpICCfLYlbzvxrnzMhnqzlvvVwYcj3/s1600/IMG_2738.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivJ5dzC5UE8UavMASvK7A_Hrm-3QeleS0mOMjcNMMPQeDLwFnxeTVsaHs6z39dmgHJuUzTenHB6QaGyy06QpOqI9EhNIziHVBdovNajQ0096iMdaqpICCfLYlbzvxrnzMhnqzlvvVwYcj3/s320/IMG_2738.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: x-small;"><span class="Lbl" id="a1.1.3.2.63:Label2265dc1c37_Lbl"><span style="color: black; letter-spacing: 0px; line-height: 16.93px;">Atelier de Mécanique. Alison Rossiter.</span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkL4OWgH_0NeQfG7AAsSEwQSE3zUPnMfzKkQAd_pT7vfB6eRD0s45d5kbpzc3VjfZGm-P2zvPWZXFq8WLnhqqrKvJbBV8z8Y6Mpyz0TZ9xc_h_8TM9G8rGyUPpcpQC8G8xwAiFK1LATUSA/s1600/IMG_2739.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkL4OWgH_0NeQfG7AAsSEwQSE3zUPnMfzKkQAd_pT7vfB6eRD0s45d5kbpzc3VjfZGm-P2zvPWZXFq8WLnhqqrKvJbBV8z8Y6Mpyz0TZ9xc_h_8TM9G8rGyUPpcpQC8G8xwAiFK1LATUSA/s320/IMG_2739.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="Lbl" id="a1.1.3.2.63:Label2265dc1c37_Lbl"><span style="color: black; letter-spacing: 0px; line-height: 16.93px;">Atelier de Mécanique. Alison Rossiter.</span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN6qYlMjDATsvwbUQOFuW16Icjdb-_HgK3J2eOrfXNRs13AY8O7ai686LHKnugcmqexY-Lf5DaAGrE4kiQAfRlcWPDjRthJ3-aWRhKZGs0yE6SUf2u1l84Z84GUX_V8KHWo20vzSWfCJz2/s1600/IMG_2747.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN6qYlMjDATsvwbUQOFuW16Icjdb-_HgK3J2eOrfXNRs13AY8O7ai686LHKnugcmqexY-Lf5DaAGrE4kiQAfRlcWPDjRthJ3-aWRhKZGs0yE6SUf2u1l84Z84GUX_V8KHWo20vzSWfCJz2/s320/IMG_2747.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="Lbl" id="a1.1.3.2.63:Label2265dc1c37_Lbl"><span style="color: black; letter-spacing: 0px; line-height: 16.93px;">Atelier de Mécanique. Alison Rossiter.</span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit_RpNIO24_lu6fNvhyB2LwdwUy94kpuJpwCS1r-_cAoSXKo8hZYqSL25-c4Ht2JauEJnk2LSGJOmCMA1tcCnK6W8gaSmq6rKjjL37BEt2Mmq-1FkXprO3g4ytt7A6W2TN4sTmgMWhI5AT/s1600/ARLMSC5381.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit_RpNIO24_lu6fNvhyB2LwdwUy94kpuJpwCS1r-_cAoSXKo8hZYqSL25-c4Ht2JauEJnk2LSGJOmCMA1tcCnK6W8gaSmq6rKjjL37BEt2Mmq-1FkXprO3g4ytt7A6W2TN4sTmgMWhI5AT/s320/ARLMSC5381.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alison Rossiter - Pellicule « Sears Roebuck Darko Rough », vers 1930, développée en 2012. Avec l’aimable autorisation des galeries Yossi Milo et Stephen Bulger. ‘Sears Roebuck Darko Rough', ca. 1930’s, processed 2012. Courtesy of the Yossi Milo Gallery and the Stephen Bulger Gallery.</td></tr>
</tbody></table>
Otro trabajo que se basa en los procesos fotográficos antiguos es el de <a href="http://martin.becka.pagesperso-orange.fr/" target="_blank"><b>Martin Becka</b></a> y es muy curioso porque utilizando la técnica de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Le_Gray" target="_blank"><b>Gustave Le Gray</b></a>, realiza sus fotografías utilizando negativo en papel encerado y siguiendo los pasos de los fotógrafos de las <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Excursions_daguerriennes" target="_blank">excursiones daguerrianas</a> en territorios árabes, documenta con herramientas de hace dos siglos el Dubai actual, paradigma de la modernidad, es interesante este juego de elementos pertenecientes a épocas tan distantes.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQuYrKs1zV9YEL3_AktmqRcrgE3NpB5J5glubsWifqwFX3AYx_UqGt_G6tm2D4NnRNsjpsN259JawbaQ4lW-ZeuRfPnfR_PhOBJnNILQKXvP16sWZCrHDEMhA5VSv7KVxw5tbZbQn8EUIV/s1600/IMG_2752.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQuYrKs1zV9YEL3_AktmqRcrgE3NpB5J5glubsWifqwFX3AYx_UqGt_G6tm2D4NnRNsjpsN259JawbaQ4lW-ZeuRfPnfR_PhOBJnNILQKXvP16sWZCrHDEMhA5VSv7KVxw5tbZbQn8EUIV/s320/IMG_2752.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Atelier de Mécanique. Martin Becka</td></tr>
</tbody></table>
En la exposición se podía ver un vídeo del making-of sin embargo no lo he encontrado en la red, a cambio os adjunto una entrevista en dos partes (en francés) en la que muestra su equipo y cómo trabaja para conseguir estas imágenes de la serie Dubai Transmutations. <br />
<br />
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="231" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/37663059?title=0&byline=0&portrait=0" webkitallowfullscreen="" width="400"></iframe></center>
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="231" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/37664795?title=0&byline=0&portrait=0" webkitallowfullscreen="" width="400"></iframe></center>
<br />
Damos un paso atrás y de la cámara de placas de Martin Becka pasamos a la cámara obscura que utiliza <a href="http://optics.metabolicstudio.org/" target="_blank"><b>Laure Bon y la División Óptica</b></a>. No es una cámara cualquiera, sino que se trata de la <a href="http://optics.metabolicstudio.org/content/light/liminal-camera" target="_blank"><b>Liminal Camera</b></a>, una cámara móvil y de grandes dimensiones, de hecho ésta consiste en un contenedor de transporte de mercancias al que se la ha practicado un estenopo de manera que queda habilitado para la fotografía. Con dicha cámara Laure Bon realiza panorámicas del paisaje próximo al lago seco Owen.<br />
<br />
En la sala de exposición se puede ver una de las "bañeras" que utiliza para revelar sus imágenes panorámicas, precísamente el revelador utilizado está hecho a base de polvo de dicho lago seco. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt2AZeIw6dLaYFjclF5ZBNIg9Z0JumhLVfrUQZc3Xbf53MD81BGHu6gfAMjfaDlEMJiVQoHD74zonSVQnEdIUTf56_5B-lyNDP4z6b6jdMY5jJdngWuGE-dDpE9_1Jo5om8z2GGxa40Eqn/s1600/IMG_2720.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt2AZeIw6dLaYFjclF5ZBNIg9Z0JumhLVfrUQZc3Xbf53MD81BGHu6gfAMjfaDlEMJiVQoHD74zonSVQnEdIUTf56_5B-lyNDP4z6b6jdMY5jJdngWuGE-dDpE9_1Jo5om8z2GGxa40Eqn/s320/IMG_2720.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Atelier de Mécanique. Laure Bon y la División Óptica </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgaiAvIiNkQR_Jo44SdpL1q8673DWwy_TRRGRRTv_fKluykyksBmghJrQytD3eCxB7QtCpfvJcXIvfRD8eGD4z3AN64ULWGiPlSHtfVwMQKWMkZOvtBrCpD0BmYl8IxUUpHo_kM3dHEbwX/s1600/IMG_2723.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgaiAvIiNkQR_Jo44SdpL1q8673DWwy_TRRGRRTv_fKluykyksBmghJrQytD3eCxB7QtCpfvJcXIvfRD8eGD4z3AN64ULWGiPlSHtfVwMQKWMkZOvtBrCpD0BmYl8IxUUpHo_kM3dHEbwX/s320/IMG_2723.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Atelier de Mécanique. Laure Bon y la División Óptica </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJJ7WQpYvEtQargnU_9GfTPmbtX4Vxo-gOSgZ63zkPhhYq96n6L6cUN2Gt7xf3KFBkWi8O_78LroG9r61WWWI2haYX-sc4DkPhKpEilUjHlWNa7I4_uVWaBzPQD65v_XEsa_NYX1ez5AKh/s1600/IMG_2724.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJJ7WQpYvEtQargnU_9GfTPmbtX4Vxo-gOSgZ63zkPhhYq96n6L6cUN2Gt7xf3KFBkWi8O_78LroG9r61WWWI2haYX-sc4DkPhKpEilUjHlWNa7I4_uVWaBzPQD65v_XEsa_NYX1ez5AKh/s320/IMG_2724.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Atelier de Mécanique. Laure Bon y la División Óptica </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKOQ02ILDbztMxnKxw8MAvYDPm95BGk4Ad5TlTepOQg9YF34JeZGYMdv14-NciwERdT30uVDoMsXreDYr5wjhQgcnGa0kMKrCdOmd529nafTd67mHDF4V_YYUiTnmvomfj8PJwt2sdKfl7/s1600/lim_jw_1110004_cam_truck.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKOQ02ILDbztMxnKxw8MAvYDPm95BGk4Ad5TlTepOQg9YF34JeZGYMdv14-NciwERdT30uVDoMsXreDYr5wjhQgcnGa0kMKrCdOmd529nafTd67mHDF4V_YYUiTnmvomfj8PJwt2sdKfl7/s320/lim_jw_1110004_cam_truck.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Liminal Camera. © 2013. The Annenberg Foundation</td></tr>
</tbody></table>
Y para acabar con las técnicas antiguas, podemos ver los ferrotipos de <a href="http://www.craigbarber.com/" target="_blank"><b>Craig Barber</b></a>.<br />
<br />
En "<b>Working the Land</b>", Barber hace un homenaje a los antiguos oficios relacionados con las labores del campo y elige el colodión húmedo sobre metal por su carácter intemporal y su estética que tiene eco en un tiempo en el que estabamos más cerca de la tierra.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbwvd3WudQfM3GOEEqnyf0VpxKni1Qs7AbAU3I8YUQE0_gex0BmiUeEsfIXFEbn-wu0BmP-JrpNSqMFCseG66S-fcL3IoQCmEjRX1phZM7z8jB4kJgCBjzFN4bDhDFXvbuVuweOOovj27d/s1600/IMG_2715.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbwvd3WudQfM3GOEEqnyf0VpxKni1Qs7AbAU3I8YUQE0_gex0BmiUeEsfIXFEbn-wu0BmP-JrpNSqMFCseG66S-fcL3IoQCmEjRX1phZM7z8jB4kJgCBjzFN4bDhDFXvbuVuweOOovj27d/s320/IMG_2715.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Mécanique. Craig Barber</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPMLeXkBkjSB6UomG-xtlHX1L9EFfacMKQITdQQYycoBojejzzMdYdk2zt7DLsjUwOBNm_FkOUL5r5TogGk_bWBx5zdXQZ6nwB6in6xKBLabmptrRZX3D3cEoFTdbtpPxnuWFekNCAKOjG/s1600/IMG_2716.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPMLeXkBkjSB6UomG-xtlHX1L9EFfacMKQITdQQYycoBojejzzMdYdk2zt7DLsjUwOBNm_FkOUL5r5TogGk_bWBx5zdXQZ6nwB6in6xKBLabmptrRZX3D3cEoFTdbtpPxnuWFekNCAKOjG/s320/IMG_2716.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Mécanique. Craig Barber</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_5F-LaLbISRGBjdXuuyAqgik0lwmhh4W7REUlTKfJFLbzb3KmjJpX8k8S6R9VFOnIUWDDy33IdbXD6B4TT_wtuBB3PPaFnrmaJ2Edbs6KV-8UzdSNt2G8GbavshYn1ujpw9klPxRYEUyG/s1600/IMG_2717.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_5F-LaLbISRGBjdXuuyAqgik0lwmhh4W7REUlTKfJFLbzb3KmjJpX8k8S6R9VFOnIUWDDy33IdbXD6B4TT_wtuBB3PPaFnrmaJ2Edbs6KV-8UzdSNt2G8GbavshYn1ujpw9klPxRYEUyG/s320/IMG_2717.jpg" width="247" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Mécanique. Craig Barber</td></tr>
</tbody></table>
Tras estos cuatro autores que trabajan con procesos antiguos, os quiero mostrar ahora otros trabajos que me han llamado la atención. El primero de ellos es el trabajo de <a href="http://www.clarestrand.co.uk/" target="_blank"><b>Clare Strand</b></a>, un trabajo que renuncia al color porque según ella misma el monocromo sugiere una realidad alternativa. Lo cierto es que su obra me ha gustado especialmente por lo atractivas que son sus imágenes, por los juegos que genera en sus series y porque sobrepasa lo propiamente fotográfico, como en el caso de las descomposición en dos dimensiones de objetos tridimensionales, una instalación muy bonita.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicZWGccXFfh-_m20JnskP-BOL8Q1Hqmcrj1SrOIyuQbTWSJ4GKcjmYNZIePaN4wzVSB_2Qc9ZMmk-SRdlpWUa_R6NRmcTUruKPJdOhqE_09iQOzt6D20MJuMljPjkzkczVbF_Ubp3RL4PX/s1600/IMG_2729.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicZWGccXFfh-_m20JnskP-BOL8Q1Hqmcrj1SrOIyuQbTWSJ4GKcjmYNZIePaN4wzVSB_2Qc9ZMmk-SRdlpWUa_R6NRmcTUruKPJdOhqE_09iQOzt6D20MJuMljPjkzkczVbF_Ubp3RL4PX/s320/IMG_2729.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Mécanique. Clare Strand</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGk6Q3HqKUt8lIMz3Th93KS9BHRDgx1ziN9F_5DjZTb9H6czTV4uuozFnOr_hznOm0xd_ESA4sP3BXyS2kWaPUpYQBISPnGsFhVcFEYAaRfBtbqC3T591e60tvq2mx5Zi1IZSqDfsKJkFx/s1600/IMG_2728.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGk6Q3HqKUt8lIMz3Th93KS9BHRDgx1ziN9F_5DjZTb9H6czTV4uuozFnOr_hznOm0xd_ESA4sP3BXyS2kWaPUpYQBISPnGsFhVcFEYAaRfBtbqC3T591e60tvq2mx5Zi1IZSqDfsKJkFx/s320/IMG_2728.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Mécanique. Clare Strand</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgruOql01GxLoXSaQBSfV434LtUFFgUwp3uc3A3d068QkWipGIUuAph85VnieNP_ywv7RxWAEfeHuciYPB5w_-qLpkRPjETE2uKQCUH91HDMvSN_mYWpLKxRAPpGhM-um36R9Pw9zzKECN2/s1600/IMG_2730.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgruOql01GxLoXSaQBSfV434LtUFFgUwp3uc3A3d068QkWipGIUuAph85VnieNP_ywv7RxWAEfeHuciYPB5w_-qLpkRPjETE2uKQCUH91HDMvSN_mYWpLKxRAPpGhM-um36R9Pw9zzKECN2/s320/IMG_2730.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Mécanique. Clare Strand</td></tr>
</tbody></table>
Completaba su exposición con unos divertidos vídeos en los que juega un papel importante la percepción, os adjunto uno de ellos.<br />
<br />
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/UTT_-fokv98" width="400"></iframe></center>
<br />
Otro trabajo que me ha gustado es el de <a href="http://www.lesliemoquin.com/" target="_blank"><b>Leslie Moquin</b></a>, recién graduada en la Escuela Nacional Superior de Fotografía (ENSP). En la exposición que se puede ver en Arles muestra dos series de imágenes pero conjuntamente, su edición muestra un paisaje en la oscuridad en el que destacan las formas y las luces. Me parecen unas series muy bonitas y de las más poéticas que he visto en este festival.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgApxD_GSw8UZ-uD2zOjmVFonuRbYg3TVE95Ud0ccmlETD-MeCt28K_cW9x7qaw3ScaIovepUebM5EGq14LdOzfZPhH4go1XZwlJmBz6AN2cf9lCiYbRrh7wFEljgeFiemqZx6AUsuLVq6C/s1600/IMG_2791.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgApxD_GSw8UZ-uD2zOjmVFonuRbYg3TVE95Ud0ccmlETD-MeCt28K_cW9x7qaw3ScaIovepUebM5EGq14LdOzfZPhH4go1XZwlJmBz6AN2cf9lCiYbRrh7wFEljgeFiemqZx6AUsuLVq6C/s320/IMG_2791.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Mécanique. Leslie Moquin</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1BdNyCU3uz_XiKctxwuoZ8va7P3hRyILVgM9dVuwG7EJMYRia5_aZhARldEirwOd8t4kuhd90aEeFUt-j0QdK-2STg38qbI3v2pAR8qtRw9oFgcPg5p9Ix8sHYu6zX8WxZisRxR6O_cbN/s1600/IMG_2790.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1BdNyCU3uz_XiKctxwuoZ8va7P3hRyILVgM9dVuwG7EJMYRia5_aZhARldEirwOd8t4kuhd90aEeFUt-j0QdK-2STg38qbI3v2pAR8qtRw9oFgcPg5p9Ix8sHYu6zX8WxZisRxR6O_cbN/s320/IMG_2790.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Mécanique. Leslie Moquin</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7UBdt8JwK2ij1a4H8XFXw849EDhhERjkp8C9f5_6DyjbuOGkdOFkoPgO_XckK_woErjBFWRlpCu49Gh5yuGO3rLxbr1HwIn-Lcc6nmc0obPiy3FeKDXXIJwDVEurP-D_tkkh-3zH6oGr6/s1600/IMG_2789.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7UBdt8JwK2ij1a4H8XFXw849EDhhERjkp8C9f5_6DyjbuOGkdOFkoPgO_XckK_woErjBFWRlpCu49Gh5yuGO3rLxbr1HwIn-Lcc6nmc0obPiy3FeKDXXIJwDVEurP-D_tkkh-3zH6oGr6/s320/IMG_2789.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Mécanique. Leslie Moquin</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5x4yX0DHYTGlwZtUg_CbILhLxsiMxlSR64eE92-h5xHMUWQpNBgEIbTooN7db-DoOmuPWjcliVXKD39-mPhGtRvUvJmlcpsLvvY3yFji0vhG2Y0pQ9Wf1Twa30JcKhIl2tU9wwVShbKs6/s1600/IMG_2793.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5x4yX0DHYTGlwZtUg_CbILhLxsiMxlSR64eE92-h5xHMUWQpNBgEIbTooN7db-DoOmuPWjcliVXKD39-mPhGtRvUvJmlcpsLvvY3yFji0vhG2Y0pQ9Wf1Twa30JcKhIl2tU9wwVShbKs6/s320/IMG_2793.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Mécanique. Leslie Moquin</td></tr>
</tbody></table>
Y ya en un plano de mayor reconocimiento encontramos la exposición de <a href="http://www.vivianesassen.com/" target="_blank"><b>Viviane Sassen</b></a>, interesante por la información que se puede encontrar en las vitrinas, en las que se puede ver su forma de trabajar, con sus bocetos e inspiraciones. Sus fotografías están en la frontera de la fotografía de moda y la fotografía de autor, jugando con las formas, las sombras, el contraste, los colores añadidendo una gran dosis de surrealismo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfWpWh-D_Jnd4XZOzAvCCMFyeM9VvZCLNMaJ1rzQuQsmcrFwlrjp4RPXynqrwPqMp0XCWTNPWWANyKgx85mYZ0bo1khQxDAe403ZmTobMm_qd2RzKDnXObAdQQ_dfbVj-AvEBnrrkCgCJW/s1600/IMG_2542.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfWpWh-D_Jnd4XZOzAvCCMFyeM9VvZCLNMaJ1rzQuQsmcrFwlrjp4RPXynqrwPqMp0XCWTNPWWANyKgx85mYZ0bo1khQxDAe403ZmTobMm_qd2RzKDnXObAdQQ_dfbVj-AvEBnrrkCgCJW/s320/IMG_2542.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Couvent Saint-Césaire. Viviane Sassen</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgljwf3sPGUE0RLwNPTQaCqvcEPdWFwjr7q_s2N28vJKk2E4mQYt7COXxsWHe9xh5L190C-lUwvyaQAuixsoNT27i1DuyYeboueBmz-oFneNAzH-T1FyUinuIGEx3pCXkpPtWmhdzqLbdJc/s1600/IMG_2525.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgljwf3sPGUE0RLwNPTQaCqvcEPdWFwjr7q_s2N28vJKk2E4mQYt7COXxsWHe9xh5L190C-lUwvyaQAuixsoNT27i1DuyYeboueBmz-oFneNAzH-T1FyUinuIGEx3pCXkpPtWmhdzqLbdJc/s320/IMG_2525.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Couvent Saint-Césaire. Viviane Sassen</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeTiTMEQGSZAg_xhe003ccUuobkAWLhm5XiKy_PNrQ8Lza7FU73QRHdVucTJAokUBFCW7dl1pLR9zddRMCEDviRUMJnHUDNJ7Wwji6RjIBEzNS49LX8DWMgZliSCwpo_L4bVA_U5ZjG9FU/s1600/IMG_2541.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeTiTMEQGSZAg_xhe003ccUuobkAWLhm5XiKy_PNrQ8Lza7FU73QRHdVucTJAokUBFCW7dl1pLR9zddRMCEDviRUMJnHUDNJ7Wwji6RjIBEzNS49LX8DWMgZliSCwpo_L4bVA_U5ZjG9FU/s320/IMG_2541.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Couvent Saint-Césaire. Viviane Sassen</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDJIx-_XFYodnRYbYRzn61youWz4Jn1_HCv-JDpMM7xt4qlKJWUt5nl_FBcksvKsA1Clt-qWr0Kp36yT7QgKuDiMfKK6DGZ_NTycaU2eiCP_7lhYv0Hz__gRK8BfaxvLkHJjoQ7NBnR829/s1600/IMG_2537.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDJIx-_XFYodnRYbYRzn61youWz4Jn1_HCv-JDpMM7xt4qlKJWUt5nl_FBcksvKsA1Clt-qWr0Kp36yT7QgKuDiMfKK6DGZ_NTycaU2eiCP_7lhYv0Hz__gRK8BfaxvLkHJjoQ7NBnR829/s320/IMG_2537.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Couvent Saint-Césaire. Viviane Sassen</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1I505m_hluFT0nYJr3kSNg1BO0tFzLB9XrGxeFAGduATYhCn7crieu4rAZ-KVtRobP3s7WCnMKJ__oqg7_AGZNkHgHqcn_Hg6ccl1_UQCfPbdliHVITZB70uLSuOibeldXZHflh5ZhUsH/s1600/IMG_2534.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1I505m_hluFT0nYJr3kSNg1BO0tFzLB9XrGxeFAGduATYhCn7crieu4rAZ-KVtRobP3s7WCnMKJ__oqg7_AGZNkHgHqcn_Hg6ccl1_UQCfPbdliHVITZB70uLSuOibeldXZHflh5ZhUsH/s320/IMG_2534.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Couvent Saint-Césaire. Viviane Sassen</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2C-X_xE4yce0BLHLzIE5H3SXFe7tdP2vaUrL_Ueua9trUQ1PERyyJDSInDQ9xLwvPyapsjZ3SvufRrEXf-dDfC2npMWPGvhvUGZSp9Hb7OEKKSSvJcKoIbr1kRhb_3HIBbJokx-qDIO5I/s1600/IMG_2533.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2C-X_xE4yce0BLHLzIE5H3SXFe7tdP2vaUrL_Ueua9trUQ1PERyyJDSInDQ9xLwvPyapsjZ3SvufRrEXf-dDfC2npMWPGvhvUGZSp9Hb7OEKKSSvJcKoIbr1kRhb_3HIBbJokx-qDIO5I/s320/IMG_2533.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Couvent Saint-Césaire. Viviane Sassen</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinX0fEUQ6d8uuOIpg8zYqX5syUmhY0jDwyMBrLbxneg65NfFx6ypJor1TU6GnahBedYdnmttl7Q5AIz2KnHa-BF32K114vh7nSOSVGlLoPj1z4owC8AmGBfpUnn_hkxdQcubDcbq7yR3zS/s1600/IMG_2528.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinX0fEUQ6d8uuOIpg8zYqX5syUmhY0jDwyMBrLbxneg65NfFx6ypJor1TU6GnahBedYdnmttl7Q5AIz2KnHa-BF32K114vh7nSOSVGlLoPj1z4owC8AmGBfpUnn_hkxdQcubDcbq7yR3zS/s320/IMG_2528.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Couvent Saint-Césaire. Viviane Sassen</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3TUfR-vf2BU-oQRutBbMgPDZyES2gn0DXVcIGkvzZIZsP-B4lXdXtDEDp4v04EEopcBVvFIfsobgmR4NjbcKIZqvuzzOhUwjpNnetMtT-9wyefLTQMa6O8xZZJ9OfRj0i6PgsQWQ3g6Eb/s1600/IMG_2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3TUfR-vf2BU-oQRutBbMgPDZyES2gn0DXVcIGkvzZIZsP-B4lXdXtDEDp4v04EEopcBVvFIfsobgmR4NjbcKIZqvuzzOhUwjpNnetMtT-9wyefLTQMa6O8xZZJ9OfRj0i6PgsQWQ3g6Eb/s320/IMG_2529.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Couvent Saint-Césaire. Viviane Sassen</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik19IuvlM8I0cM5w8sw9NLelG_IYIRNHGw6j9tpZj5XKL9ihEQFtyukAnQYJXl3_Ehp8EKKIcV5pqzhoBeC5g48p8GgeWkLLDCloqeAKbDVAT_z5is-53BUbafB9o_-Yt_hHDG9dUR6-QF/s1600/IMG_2530.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik19IuvlM8I0cM5w8sw9NLelG_IYIRNHGw6j9tpZj5XKL9ihEQFtyukAnQYJXl3_Ehp8EKKIcV5pqzhoBeC5g48p8GgeWkLLDCloqeAKbDVAT_z5is-53BUbafB9o_-Yt_hHDG9dUR6-QF/s320/IMG_2530.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Couvent Saint-Césaire. Viviane Sassen</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaBd9uV04htbbpH6jUz8LXzH9vaTcOS77tkVdFFxVWemDbyHnx6x8F8OAVYFDo6wHaB-yFxbLBCLx0P4MVx3JDZms6MmtylOw9fc_KU1hE9d7jcq-uMankXdxDzkKizENRI4AhmLZRfvpm/s1600/IMG_2532.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaBd9uV04htbbpH6jUz8LXzH9vaTcOS77tkVdFFxVWemDbyHnx6x8F8OAVYFDo6wHaB-yFxbLBCLx0P4MVx3JDZms6MmtylOw9fc_KU1hE9d7jcq-uMankXdxDzkKizENRI4AhmLZRfvpm/s320/IMG_2532.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Couvent Saint-Césaire. Viviane Sassen</td></tr>
</tbody></table>
Otro de los grandes, <a href="http://tillmans.co.uk/" target="_blank"><b>Wolfgang Tillmans</b></a>, presenta un trabajo interesante, <b>Neue Welt</b>, un trabajo expuesto en grandes salas que mientras yo visité permanecían prácticamente vacías o los visitantes pasaban rápidamente. Dificil de digerir a primer golpe de vista, Neue Welt necesita de un visionado sosegado, supongo que por ello era la única exposición que contaba con bancos para sentarse, algo habitual en los museos pero no el resto de exposiciones en Arles. Su último trabajo pretende mostrar una nueva mirada del mundo a partir de sus viajes.<br />
<br />
<a href="http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/photography/all/05771/facts.wolfgang_tillmans_neue_welt.htm" target="_blank"><b>Neue Welt</b></a> ha sido publicado por Taschen y es curioso ver cómo cambia la serie en <a href="http://tillmans.co.uk/all-books/248-neue-welt-2012" target="_blank">libro</a> y en sala, es una edición muy diferente y no creo que sea sólo debido a la menor cantidad de imágenes, aunque de todas formas proyectos como éste indudablemente ganan con una gran cantidad de imágenes que insisten en el concepto que el autor quiere hacernos llegar.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0RHQHwUt9CcY0R36eXtfZqPXlDSeyc2AKDesxn_22hlHkkg3sNF64x52s6tGEK7sPGY7HNZbsWRIWhRkaxTCZJXMEDSoYlpjBDfDn2kBg_QhR7NHFHg1_YcD-A8j-RTfKQFtLQlR7fUUS/s1600/IMG_2800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0RHQHwUt9CcY0R36eXtfZqPXlDSeyc2AKDesxn_22hlHkkg3sNF64x52s6tGEK7sPGY7HNZbsWRIWhRkaxTCZJXMEDSoYlpjBDfDn2kBg_QhR7NHFHg1_YcD-A8j-RTfKQFtLQlR7fUUS/s320/IMG_2800.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Chaudronnerie. Wolfgang Tillmans</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu2B2fPuQ4hOajbFS12YwX4cyLIhXA_eFWtlxxTS9HrVcOjRauh8-rmzFooiuSiWlXpIbnDfK4KpAE8-TCuwqaCF9LvvhhGZLmb4UTG07DbF4l8kcLKN5nCeTcs10JXF_Qgz9Aie36lxTY/s1600/IMG_2807.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu2B2fPuQ4hOajbFS12YwX4cyLIhXA_eFWtlxxTS9HrVcOjRauh8-rmzFooiuSiWlXpIbnDfK4KpAE8-TCuwqaCF9LvvhhGZLmb4UTG07DbF4l8kcLKN5nCeTcs10JXF_Qgz9Aie36lxTY/s320/IMG_2807.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Chaudronnerie. Wolfgang Tillmans</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigjIbGLUHHi27rDxTvMbWj54Nq0o0C8FWA6Yr1dqc2OCHQ2QG0MG3Uuz8IIz04UY0k-rdKbQMBya7NhtMuwygkgf2d4cgFmoE_DlE87uhge0yHJHw2zCPpcfg14NMuHOkFZpDEGmfPc4eU/s1600/IMG_2811.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigjIbGLUHHi27rDxTvMbWj54Nq0o0C8FWA6Yr1dqc2OCHQ2QG0MG3Uuz8IIz04UY0k-rdKbQMBya7NhtMuwygkgf2d4cgFmoE_DlE87uhge0yHJHw2zCPpcfg14NMuHOkFZpDEGmfPc4eU/s320/IMG_2811.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Chaudronnerie. Wolfgang Tillmans</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw5lnl92kvfbcvHy8x25pRnwrAU6sucO-LFFv4p9AGHYyMUGo3wYVpbeHxTYgfcfwQSpBHVywyrbND2Ki4W5osIH31ZP5c05fSvVU5RgjB9Le2Xs0xdazPtYwC86E-O99Guog2MP9OofJt/s1600/IMG_2813.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw5lnl92kvfbcvHy8x25pRnwrAU6sucO-LFFv4p9AGHYyMUGo3wYVpbeHxTYgfcfwQSpBHVywyrbND2Ki4W5osIH31ZP5c05fSvVU5RgjB9Le2Xs0xdazPtYwC86E-O99Guog2MP9OofJt/s320/IMG_2813.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Chaudronnerie. Wolfgang Tillmans</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg479xcLR4OJOXfQ2uU1VdYw4N5aJexYrZqWKDWpLciQJH-w7soDjT5dr2rMKzbPXU783bHRQ39-j4-n3rOcqPdsi8sFVYLlsNxslzhfbWGi_G6QnMxkFaR25FyNbnrey5sFXz-3BfPoIwc/s1600/IMG_2815.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg479xcLR4OJOXfQ2uU1VdYw4N5aJexYrZqWKDWpLciQJH-w7soDjT5dr2rMKzbPXU783bHRQ39-j4-n3rOcqPdsi8sFVYLlsNxslzhfbWGi_G6QnMxkFaR25FyNbnrey5sFXz-3BfPoIwc/s320/IMG_2815.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Chaudronnerie. Wolfgang Tillmans</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiGdC7qByx3QfZYzYCTXsKhwNA7nmEkBdBJmfC70UIW9ciY5WP4WqNuMuvnszN8KIs4SvphpLP6RBj8n1GAISdPvyZppU50OJtnfEd4F-iC3FSC2-XpG9K7i6sI7fPvCVcDS9WZoQ3mW1q/s1600/IMG_2818.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiGdC7qByx3QfZYzYCTXsKhwNA7nmEkBdBJmfC70UIW9ciY5WP4WqNuMuvnszN8KIs4SvphpLP6RBj8n1GAISdPvyZppU50OJtnfEd4F-iC3FSC2-XpG9K7i6sI7fPvCVcDS9WZoQ3mW1q/s320/IMG_2818.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Chaudronnerie. Wolfgang Tillmans</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQ9TmuYM0bV3YtJ4672TaEG3xUto6KXiEq8Sym5d6NfPL3u-FRQyXV_FrckKwe8qFpaaluJWGS6IxYQD3QmyA3bWvpJaidGruMNyVUpzee4OIUQP9CURwGIhh26Vjrkh9Z8kOczDME62w/s1600/IMG_2823.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQ9TmuYM0bV3YtJ4672TaEG3xUto6KXiEq8Sym5d6NfPL3u-FRQyXV_FrckKwe8qFpaaluJWGS6IxYQD3QmyA3bWvpJaidGruMNyVUpzee4OIUQP9CURwGIhh26Vjrkh9Z8kOczDME62w/s320/IMG_2823.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Chaudronnerie. Wolfgang Tillmans</td></tr>
</tbody></table>
Se pueden ver muchos más trabajos pero no voy a hablar de todos ellos, sí haré, para acabar esta entrada, un mención al trabajo "Habiter l'Exil" de <a href="http://www.sluban.com/" target="_blank"><b>Klavdij Slubjan</b></a> que toma por escenario el lugar donde se retiró Victor Hugo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUTvVVOIrGgJDEKTxW4D7ve4PFAJf2pSCdThOpZgG4I9mECE2TeLSfHNwCnS6lJTomLs7TXqdakmpGAKBQYPsRicP0W3owiy9WZiUyUCo4swggxifOKSVgoQ6r2vogxJE-jlPvxYq4GZVC/s1600/IMG_2324.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUTvVVOIrGgJDEKTxW4D7ve4PFAJf2pSCdThOpZgG4I9mECE2TeLSfHNwCnS6lJTomLs7TXqdakmpGAKBQYPsRicP0W3owiy9WZiUyUCo4swggxifOKSVgoQ6r2vogxJE-jlPvxYq4GZVC/s320/IMG_2324.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hôtel d'Arlatan. Klavdij Sluban</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIO9eorv2R4S-z9Xlcn2U86euxsO2_pyocyADe_efP5LNwEIkK3WYo3o2WjIv9jhsHCYd_YqNm6evztkyMZ8f6fCXROuSmoDF3FAEx6GFvgbkcItQk-aq-d9w4ee2NEgIT0Vi3U-z6SLUl/s1600/IMG_2326.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIO9eorv2R4S-z9Xlcn2U86euxsO2_pyocyADe_efP5LNwEIkK3WYo3o2WjIv9jhsHCYd_YqNm6evztkyMZ8f6fCXROuSmoDF3FAEx6GFvgbkcItQk-aq-d9w4ee2NEgIT0Vi3U-z6SLUl/s320/IMG_2326.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hôtel d'Arlatan. Klavdij Sluban</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY3eC_pS4kH53Rli854UHP_CcOy4EkWs6F_ceCeV-rMojH42AFoj3IldX-sAEcVTRitM_xBZ7SAQGQzsqbUrzliCsB03KtTc_kL1EBnRX1cPjRq0RPIpjftjVIYpw5qzBr3L2hdhVRItfF/s1600/IMG_2340.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY3eC_pS4kH53Rli854UHP_CcOy4EkWs6F_ceCeV-rMojH42AFoj3IldX-sAEcVTRitM_xBZ7SAQGQzsqbUrzliCsB03KtTc_kL1EBnRX1cPjRq0RPIpjftjVIYpw5qzBr3L2hdhVRItfF/s320/IMG_2340.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hôtel d'Arlatan. Klavdij Sluban</td></tr>
</tbody></table>
Esta exposición se puede ver en los jardines del Hôtel d'Arlatan y dado que se trata de una exposición en exterior quise ver cómo estaban impresas las copias, al acercarme a ellas pude observar que se trata de copias impresas por huecograbado quizás. Os adjunto una foto de detalle, en ella se puede ver las hendiduras en la superfície.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Mq9VWA-EO8uVzNymWHZI8VhEucOnNoBSldKN8tCR-hWbFUW7xdci5UeLQXozeJjPvZ4AYG2OKwBNQzAayzlJrQ9zmJuPXatZmpFnyDXpozAamX43QBPQX84SnKRr0AL18uZZDuJeh6SK/s1600/IMG_2333.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Mq9VWA-EO8uVzNymWHZI8VhEucOnNoBSldKN8tCR-hWbFUW7xdci5UeLQXozeJjPvZ4AYG2OKwBNQzAayzlJrQ9zmJuPXatZmpFnyDXpozAamX43QBPQX84SnKRr0AL18uZZDuJeh6SK/s320/IMG_2333.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
En la próxima entrega y última dedicada a Les Rencontres d'Arles hablaré sobre los proyectos que se pueden ver que juegan con archivos fotográficos, que son muchos, y de la exposición de fotolibros, mostrando los que más me han gustado aunque he de confesar que no todos los pude ver dado que la muestra es extensísima.</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-5150870998107310872013-08-20T23:27:00.001+02:002013-08-21T20:36:20.542+02:00Les Rencontres d'Arles 2013 (I): homenajes y reconocimientos<div style="text-align: justify;">
Tras la edición <a href="http://lejournaldelaphotographie.com/entries/7480/arles-2012-a-failed-festival" target="_blank"><b>fallida</b></a> del año pasado de <a href="http://www.rencontres-arles.com/" target="_blank"><b>Les Rencontres d'Arles</b></a>, a
la que por otra parte me fue imposible asistir, esta nueva edición suponía un reto. La programación de la edición anterior del festival
prácticamente se centraba en los trabajos presentados por graduados de
la Escuela Nacional Superior de Fotografía (<a href="http://www.enp-arles.com/" target="_blank"><b>ENSP</b></a>), de sus fundadores y de colecciones presentadas por comisarios
que en su momento estudiaron en la escuela. Se trataba pues de una
propuesta muy arriesgada, al no contar con fotógrafos de prestigio y basarse exclusivamente en una producción nacional. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ante este precedente, encontrarnos con el programa actual, a primera vista, ha sido toda una sorpresa. Esta primera impresión se ha confirmado pero con matizaciones, aunque no es mi intención hacer un resumen exhaustivo de todas las exposiciones ni mucho menos, os recomiendo acercaros a Arles y vivir la experiencia. Es interesante comprobar cómo cuando se ven 50 exposiciones en pocos días llegas a tener una percepción más crítica de los trabajos, este visionado constante pone tu sentido crítico en un mayor nivel de exigencia y de esta manera los trabajos más brillantes emergen ante otros tantos que lo son menos. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_CZ0h0aimkCEsWLX9FLUxQVElkn6f2ev8qg8UCgStfVkPNXk9OmEu7yQoIqr5KFb-BMNBPF1pi7wMk35JKiAYV8NzS9_MepIZzKI9g15GMPgRU8vbkT4dIl0R39pAqjF1VXp0ZjohqNhR/s1600/SergioLarrainArles2013_entrada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_CZ0h0aimkCEsWLX9FLUxQVElkn6f2ev8qg8UCgStfVkPNXk9OmEu7yQoIqr5KFb-BMNBPF1pi7wMk35JKiAYV8NzS9_MepIZzKI9g15GMPgRU8vbkT4dIl0R39pAqjF1VXp0ZjohqNhR/s320/SergioLarrainArles2013_entrada.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église de Saint-Anne. Exposición de Sergio Larrain</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En líneas generales, en estos Rencontres podemos encontrar varios espacios diferenciados en cuanto a la madurez de los autores. En primer lugar tenemos un <b>espacio de homenaje o de reconocimiento</b>, tanto a fotógrafos vivos como fallecidos, serían los casos de <b><a href="http://www.lartigue.org/" target="_blank">Jacques Henri Lartigue</a></b>, <b><a href="http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_9_VForm&ERID=24KL535Z8S" target="_blank">Sergio Larraín</a></b>, <b><a href="http://www.arno-rafael-minkkinen.com/" target="_blank">Arno Rafael Minkinen</a></b>, <b><a href="http://www.sugimotohiroshi.com/" target="_blank">Hiroshi Sugimoto</a></b> (con dos trabajos), <b><a href="http://www.guybourdin.org/" target="_blank">Guy Bourdin</a></b>, <b><a href="http://www.saatchigallery.com/artists/john_stezaker.htm" target="_blank">John Stezaker</a></b>, <b><a href="http://www.johndavies.uk.com/" target="_blank">John Davies</a></b>, <a href="http://www.alfredojaar.net/" target="_blank"><b>Alfredo Jaar</b></a>, <a href="http://www.moriyamadaido.com/english/" target="_blank"><b>Daido Moriyama</b></a> o el matrimonio <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bernd_y_Hilla_Becher" target="_blank">Bernd y Hilla Becher</a></b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En un segundo espacio podemos
encontrar a autores con una carrera no tan dilatada como los autores
anteriores pero que sí cuentan con prestigio y nombre en el mercado del
arte, es el caso de <b><a href="http://www.gilbert-garcin.com/" target="_blank">Gilbert Garcin</a></b>, <b><a href="http://www.pieterhugo.com/" target="_blank">Pieter Hugo</a></b> (con dos trabajos), <b><a href="http://tillmans.co.uk/" target="_blank">Wolfgang Tillmans</a></b>, <b><a href="http://www.vivianesassen.com/" target="_blank">Viviane Sassen</a></b>, <b><a href="http://www.sluban.com/" target="_blank">Klavdij Sluban</a></b> o incluso <b><a href="http://www.lademiddel.com/" target="_blank">Cristina de Middel</a></b> tras su exitoso The Afronauts.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Un tercer espacio estaría conformado por <b>fotógrafos "noveles</b>" <b>en el mundo del arte</b> con propuestas diversas, desde clásicas como la de <a href="http://www.mariongronier.com/" target="_blank"><b>Marion Gronier</b></a> hasta las más interesantes como las de <a href="http://www.alisonrossiter.com/" target="_blank"><b>Alison Rossiter</b></a> o <a href="http://www.clarestrand.co.uk/" target="_blank"><b>Clare Strand</b></a>, por cierto buen trabajo de la comisaria <b>Brett Rogers</b>, directora de <a href="http://thephotographersgallery.org.uk/" target="_blank"><b>The Photographer's Gallery</b></a> o como la que realiza <a href="http://www.lesliemoquin.com/" target="_blank"><b>Leslie Moquin</b></a>, recién graduada en la ENSP, con dos series.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras estos tres bloques de autores, dos rasgos caracterizan el Arles de este año, y es por una lado el<b> la confirmación del mal de archivo</b>, algo que comentaba hace algún tiempo en el <a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2012/04/el-uso-del-archivo-fotografico-en-la.html" target="_blank"><b>blog</b></a>, lo cual es un reflejo de la creación artística en general. Se pueden ver los archivos reunidos por <a href="http://www.kesselskramerpublishing.com/" target="_blank"><b>Erik Kessels</b></a>, los de Studio Fouad (Beirut) y Van-Leo (El Cairo), el de Raynal Pellicer y el de Pierre Jamet . Por otro lado es destacable la prácticamente <b>ausente post-fotografía</b>, a tan sólo dos años después de la muestra <a href="http://www.rencontres-arles.com/A11/C.aspx?VP3=CMS3&VF=ARL_3_VForm&FRM=Frame%3AARL_76&LANGSWI=1&LANG=English#/CMS3&VF=ARL_3_VForm&FRM=Frame:ARL_7&LANGSWI=1&LANG=English" target="_blank"><b>From Here On</b></a>, apenas he podido ver un par de trabajos. </div>
<br />
Por último comentar la enorme muestra de fotolibros, casi inhumana, más aún con el calor que hace en el Atelier de Chaudronnerie. Buena presencia de fotolibros españoles, con ejemplares del Agroperifèrics de Ignasi López y de Nomads de Xavier Ribas, ambos de la editorial independiente <a href="http://bsidebooksblog.wordpress.com/" target="_blank"><b>Bside books</b></a> abriendo la muestra.<br />
<br />
En los próximos días iré desarrollando estos puntos en diferentes entradas, comienzo hoy con las autores de la sección homenaje y reconocimiento.<br />
<br />
En Arles podemos ver tres exposiciones retrospectivas, la de Jacques Henri Lartigue, la de Sergio Larrain y la de Guy Bourdin, las tres son maravillosas, se disfrutan mucho. La de Lartigue está bien pero para los que ya pudimos visitar <a href="http://obrasocial.lacaixa.es/apl/actividades/actividad_ca.html?idActividad=33458" target="_blank"><b>Un mundo flotante</b></a> organizada por la Fundación La Caixa hace un par de años ya no nos parece tan novedosa, aunque muchas de las fotografías que en Arles se pueden ver no estaban en la expo de 2011.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2RpZyrsU_a69-OUxVP9UIm4M7ECkCSyf55He1DmoossxZbzW1uJJ5yeWTToHs1XQTwVhEOM-Lu0q5QRFTrOfqpo7TahNawkwq03VnQ2Rc8BQxsrD21mfGnY6YFVFrpNILxlAINNLukgeN/s1600/IMG_2355.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2RpZyrsU_a69-OUxVP9UIm4M7ECkCSyf55He1DmoossxZbzW1uJJ5yeWTToHs1XQTwVhEOM-Lu0q5QRFTrOfqpo7TahNawkwq03VnQ2Rc8BQxsrD21mfGnY6YFVFrpNILxlAINNLukgeN/s320/IMG_2355.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église des Trinitaires. Exposición de Jacques Henri Lartigue</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUsTkDAexjvfmvj67-FWfXqLXxCnN_H-4iLZco_5irtUMu4YL21XNmQMqHgKRJ3b6TBl7BgZkFMwIAElu2u_qzILHaElgruDd5HMUnfdTDT7ZWTITlUyWCP1cfGvrv-nMN6G1YoTrnlxjA/s1600/IMG_2348.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUsTkDAexjvfmvj67-FWfXqLXxCnN_H-4iLZco_5irtUMu4YL21XNmQMqHgKRJ3b6TBl7BgZkFMwIAElu2u_qzILHaElgruDd5HMUnfdTDT7ZWTITlUyWCP1cfGvrv-nMN6G1YoTrnlxjA/s320/IMG_2348.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église des Trinitaires. Exposición de Jacques Henri Lartigue</td></tr>
</tbody></table>
Los visores estereoscópicos no están tan bien como los que se pudieron ver en la expo de Caixaforum realizados por <a href="http://arqueologiadelpuntdevista.org/aplicaciones/visores-estereoscopicos/" target="_blank"><b>Ricard Martínez</b></a> y <a href="http://rafelforga.com/" target="_blank"><b>Rafel Forga</b></a>, éstos eran mucho más conseguidos, sin embargo lo que sí e<b>s</b> novedoso es una colección de autocromos fantásticos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3J4keHuOjoT2Dd2bAn4URcPG6J_YQH2E0sCUVGJIxvWVifEI2NFIIcB4ls-e3lG0mFT1Df6_oWPa7KOMUApRn8jikDYqppo4FKiEmLDLDmNTEAkcKCp7it2gG-iWHcAxVF2xn8AD2tdrR/s1600/IMG_2361.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3J4keHuOjoT2Dd2bAn4URcPG6J_YQH2E0sCUVGJIxvWVifEI2NFIIcB4ls-e3lG0mFT1Df6_oWPa7KOMUApRn8jikDYqppo4FKiEmLDLDmNTEAkcKCp7it2gG-iWHcAxVF2xn8AD2tdrR/s320/IMG_2361.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église des Trinitaires. Exposición de Jacques Henri Lartigue</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGaFl7IYKaM49ZUzFaqMTTToJy5WWlmwTVQurYbEX3tTltEHw_Bj8PQOWJj8MPNa__gsxk8fQOnHn2yo8ci07MXeSANJXwbfL-yxh07hd9ubAygv8opE_u0D5qUO0azXEWQtbcx54cwjL1/s1600/IMG_2343.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGaFl7IYKaM49ZUzFaqMTTToJy5WWlmwTVQurYbEX3tTltEHw_Bj8PQOWJj8MPNa__gsxk8fQOnHn2yo8ci07MXeSANJXwbfL-yxh07hd9ubAygv8opE_u0D5qUO0azXEWQtbcx54cwjL1/s320/IMG_2343.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église des Trinitaires. Exposición de Jacques Henri Lartigue</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ0I0CFimxAB-LMRHqsAedIOXS_RUiR5cgt7uPtKbGUbwbrTqQyoE6IOERyRGWVJLOhYxEjSkLXjFGdoH0brN6iWLUEF2oOAQlgychEcYx4j9o_Ack-EtgKlzEYbLT6SA5WgXHIUNFu86z/s1600/IMG_2346.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ0I0CFimxAB-LMRHqsAedIOXS_RUiR5cgt7uPtKbGUbwbrTqQyoE6IOERyRGWVJLOhYxEjSkLXjFGdoH0brN6iWLUEF2oOAQlgychEcYx4j9o_Ack-EtgKlzEYbLT6SA5WgXHIUNFu86z/s320/IMG_2346.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église des Trinitaires. Exposición de Jacques Henri Lartigue</td></tr>
</tbody></table>
En el caso de Larrain las imágenes mezclan el documentalismo de la pobreza de los niños en su Chile natal con la poesía que se desprende de muchas de sus fotografías, las copias fotográficas se completan con sus dibujos, de
abundante material en unas vitrinas, ediciones de sus libros, entre ellos "<a href="http://www.kowasa.com/es/una-casa-en-la-arena-sergio-larrain-isbn-84-264-2009-5" target="_blank"><b>Una casa en la arena</b></a>", en el que Larraín pone las imágenes y Pablo Neruda los textos. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF-7H5CYYwHzQIuhJLH7nZ-mzE7NtSJjCEWpVP0zpwKNQ4n6E2-ah8rUfbVqfjNJQLsarzmnhZqEOOTGpVivgLlNK8luzkjYRDovT8fD-hyNtJx47JzOqSM96d1HZXLZmNM8kWd7urA2my/s1600/IMG_2421.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF-7H5CYYwHzQIuhJLH7nZ-mzE7NtSJjCEWpVP0zpwKNQ4n6E2-ah8rUfbVqfjNJQLsarzmnhZqEOOTGpVivgLlNK8luzkjYRDovT8fD-hyNtJx47JzOqSM96d1HZXLZmNM8kWd7urA2my/s320/IMG_2421.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église de Saint-Anne. Exposición de Sergio Larrain</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv-5DSbWlEUTNZONBaTEfLad91gyfv_H6BhijwGp-M-aP7Q5ukyWTY0n1H1d9LDTGLXsf2JWq5tM9bDT208UCaOkudaMTUPNL3Ij6epgGxEuIrDflXL5JVgcWJT1mJYjLfwromd0UBa3W0/s1600/IMG_2425.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv-5DSbWlEUTNZONBaTEfLad91gyfv_H6BhijwGp-M-aP7Q5ukyWTY0n1H1d9LDTGLXsf2JWq5tM9bDT208UCaOkudaMTUPNL3Ij6epgGxEuIrDflXL5JVgcWJT1mJYjLfwromd0UBa3W0/s320/IMG_2425.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église de Saint-Anne. Exposición de Sergio Larrain</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWfva1hojVbFzS6zCAjsvg2QwwiDhYdeqO-7HyRO7iffKLYVlqUwD4dvF2hgOPzRp_qEJlRN6dPaHl_cLVvdpbgRshue1x0n7jcNkZqW7sO_letbYdb6dk_JZJ6WVFdIPIdGSdqWQwQ6Gp/s1600/IMG_2427.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWfva1hojVbFzS6zCAjsvg2QwwiDhYdeqO-7HyRO7iffKLYVlqUwD4dvF2hgOPzRp_qEJlRN6dPaHl_cLVvdpbgRshue1x0n7jcNkZqW7sO_letbYdb6dk_JZJ6WVFdIPIdGSdqWQwQ6Gp/s320/IMG_2427.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église de Saint-Anne. Exposición de Sergio Larrain</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhszGwXDN4GMNK66wcxP37NUMjSCdHmP9Xr4iPSRZntR946ZEEp7672vnboCIYyZBNgwhyphenhyphenX06pZSiQ3q_iZz6i0ZVrJC-dWi60YC9JJIa_ytJaG98oqlU9DmkrKS9Hh6sxqaX1_sL3jJuf5/s1600/IMG_2429.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhszGwXDN4GMNK66wcxP37NUMjSCdHmP9Xr4iPSRZntR946ZEEp7672vnboCIYyZBNgwhyphenhyphenX06pZSiQ3q_iZz6i0ZVrJC-dWi60YC9JJIa_ytJaG98oqlU9DmkrKS9Hh6sxqaX1_sL3jJuf5/s320/IMG_2429.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église de Saint-Anne. Exposición de Sergio Larrain</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX9FslBW5u9qoxrHeiwogn8MVHeZd_zIwY2vwyuXuTSmTmNFkOWNIcmz9iN3ezUQ_5-PZGKpdq0mB658KDkQcVQaQ2Q8fly7M_ZfYlK0dNIxsg24IrCUO2NeGqYdvrC8Bui15_nv8dqfpw/s1600/IMG_2438.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX9FslBW5u9qoxrHeiwogn8MVHeZd_zIwY2vwyuXuTSmTmNFkOWNIcmz9iN3ezUQ_5-PZGKpdq0mB658KDkQcVQaQ2Q8fly7M_ZfYlK0dNIxsg24IrCUO2NeGqYdvrC8Bui15_nv8dqfpw/s320/IMG_2438.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église de Saint-Anne. Exposición de Sergio Larrain</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBiiCKKD9WWRupFveXOofBPTiV5MZKJg_4RZrVkkgIuX3A8c-VKGQ0Szr_oxRfgkfC_fm-e23wnsbaP7LQJWO0yxopIrnTdeuDGPtnjJZP_of6bjD_BjRjmFM5y-vTKUObNpnURq7CoOqx/s1600/SergioLarrainArles2013_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBiiCKKD9WWRupFveXOofBPTiV5MZKJg_4RZrVkkgIuX3A8c-VKGQ0Szr_oxRfgkfC_fm-e23wnsbaP7LQJWO0yxopIrnTdeuDGPtnjJZP_of6bjD_BjRjmFM5y-vTKUObNpnURq7CoOqx/s320/SergioLarrainArles2013_05.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église de Saint-Anne. Exposición de Sergio Larrain</td></tr>
</tbody></table>
Y la de <b>Guy Bourdin</b>, a excepción de la última sala en la que se proyectaban sus imágenes de moda más conocidas, el resto de las salas intentaban mostrar el trabajo más de autor. En muchos casos se percibe que la obra de Bourdin ha podido influenciar a la holandesa Viviane Sassen, también presente en Les Rencontres d'Arles.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0PVWn5-06xRPpwS5Ff18HaNIEMrALLzmHXWurJ0OlD7Wh2nZGxRPnUkU99HFqiq3T-27EcwZWUvbSSzVMmLM9MGLNdgDbLYf0rTzTqN9S7_bKDkyec9c0tQrNgtHxLk2-iEKVUoOZNJHo/s1600/IMG_2381.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0PVWn5-06xRPpwS5Ff18HaNIEMrALLzmHXWurJ0OlD7Wh2nZGxRPnUkU99HFqiq3T-27EcwZWUvbSSzVMmLM9MGLNdgDbLYf0rTzTqN9S7_bKDkyec9c0tQrNgtHxLk2-iEKVUoOZNJHo/s320/IMG_2381.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Espace Van Gogh. Exposición Guy Bourdin</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9phtUSvsvyQznAkUCC0C-fSBnRh6kdSK7o3KlXdIBl1bJggVRZ4Gf2qWfgiKhf-i_ISur9_e4LGBkPEPb4naiaTiJ8Htw1HDocTEhULvPjViUpMBTBB7jnhjwzvzS9EWrccCXFwx0xogb/s1600/577278_504675709610172_40807755_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9phtUSvsvyQznAkUCC0C-fSBnRh6kdSK7o3KlXdIBl1bJggVRZ4Gf2qWfgiKhf-i_ISur9_e4LGBkPEPb4naiaTiJ8Htw1HDocTEhULvPjViUpMBTBB7jnhjwzvzS9EWrccCXFwx0xogb/s320/577278_504675709610172_40807755_n.jpg" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Guy Bourdin. Polaroid</td></tr>
</tbody></table>
Podríamos añadir en las retrospectivas la exposición del matrimonio <b>Becher</b> si tenemos en cuenta que Bernd falleció hará unos seis años. Se trata, puntualizando, de una exposición de libros de las series de los Becher y si puntualizamos un poco más, podemos decir, de portadas, porque con el sistema expositivo de caja fijada en pared, éstos no se pueden hojear. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz485nRsb_GCwMotDbyo9BhuxF0X6fM-XJMev9Hteb38vr77uAS9L5Lr3mGMtoveAavVAhY2QsLDeak7XTFOtj4IrMR6igBeE9vACIHbK45IqjMvOfpHaUs-ni8bVpeWDISEOuWVK6AfWE/s1600/IMG_2508.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz485nRsb_GCwMotDbyo9BhuxF0X6fM-XJMev9Hteb38vr77uAS9L5Lr3mGMtoveAavVAhY2QsLDeak7XTFOtj4IrMR6igBeE9vACIHbK45IqjMvOfpHaUs-ni8bVpeWDISEOuWVK6AfWE/s320/IMG_2508.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ESNP. Exposición Bernd y Hilla Becher</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ8OPBGpEICX0XVelOpDqSy29ghET8jjNIGEiISY7NjbiDMhJioBBY257VZazDMkezqzabcyivnWek0P9aQqTnWFh79Q0Ym0ttbGyIOHlVKaOKZa88Z3II1tHnHZhwNLFUK9jsw6D79dTq/s1600/IMG_2510.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ8OPBGpEICX0XVelOpDqSy29ghET8jjNIGEiISY7NjbiDMhJioBBY257VZazDMkezqzabcyivnWek0P9aQqTnWFh79Q0Ym0ttbGyIOHlVKaOKZa88Z3II1tHnHZhwNLFUK9jsw6D79dTq/s320/IMG_2510.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ESNP. Exposición Bernd y Hilla Becher</td></tr>
</tbody></table>
La exposición de <b>Minkkinen</b>, aunque éste está vivo, dada su larga trayectoria podemos hablar también de homenaje o retrospectiva. Tiene una obra enorme, muy sólida por la cantidad de años acumulados siguiendo con el mismo proyecto, su performance en el espacio natural, con su característico "Body Land", como ví escrito una vez.<br />
<br />
La exposición que se puede ver en el Atelier de Mécanique es impresionante, en cuanto a tamaño, sus obras llenan siete salas, y en cuanto a la calidad de las mismas, es un placer ir saltando entre sus fotografías. Desde las primeras en las que aparece él solo hastas las fotografías más recientes en las que aparece también su familia.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDvL4GGr9pne2fOxRlQqFQrkR_4a0UewltPN4cGQoDTAveVqRn9y-ke8wx6A0LHo7phy8NlytGAT7kfjSFBDf9Ss7xSmFN78Sx7KMPyEE_0nGuedOIBGFG4TpRlvptfdCmcLfryNDq_PAL/s1600/IMG_2649.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDvL4GGr9pne2fOxRlQqFQrkR_4a0UewltPN4cGQoDTAveVqRn9y-ke8wx6A0LHo7phy8NlytGAT7kfjSFBDf9Ss7xSmFN78Sx7KMPyEE_0nGuedOIBGFG4TpRlvptfdCmcLfryNDq_PAL/s320/IMG_2649.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Mécanique. Exposición Arno Rafael Minkkinen</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU_n9jrMSVMt02VoxGhaRCBvJLVCgwcgIASrixDPo-uXeTLx55_NrhF7t6El-8TzDL2Q8qqZ7lFZ2ULop97Tu4Luh2xhG-Ntz-BxtVnMrWYlfgudCR76vMMVU43L2gWfvwQJGYDfCnytY7/s1600/IMG_2652.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU_n9jrMSVMt02VoxGhaRCBvJLVCgwcgIASrixDPo-uXeTLx55_NrhF7t6El-8TzDL2Q8qqZ7lFZ2ULop97Tu4Luh2xhG-Ntz-BxtVnMrWYlfgudCR76vMMVU43L2gWfvwQJGYDfCnytY7/s320/IMG_2652.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Mécanique. Exposición Arno Rafael Minkkinen</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDX6kh7lyAAV3yGACHTemiFhy1vFR_9_IcaPMo7CRdO7matr8XbS_9cD-v-puZH_QEHVIP-RZdy9bZwTocp0iocyJ94tg7DNdT6Ohpq2SFTJ1MGqxzmO9Nf-86pZR-gbGEDfGhgb2JFKAn/s1600/IMG_2639.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDX6kh7lyAAV3yGACHTemiFhy1vFR_9_IcaPMo7CRdO7matr8XbS_9cD-v-puZH_QEHVIP-RZdy9bZwTocp0iocyJ94tg7DNdT6Ohpq2SFTJ1MGqxzmO9Nf-86pZR-gbGEDfGhgb2JFKAn/s320/IMG_2639.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier de Mécanique. Exposición Arno Rafael Minkkinen</td></tr>
</tbody></table>
A estas restrospectivas se unen exposiciones que podemos calificar de reconocimiento, un par de ellas dedicadas a Hiroshi Sugimoto, un fotógrafo con una obra muy sólida. Como ya debéis saber la obra de <b>Hiroshi Sugimoto</b> gira en torno al medio fotográfico y a la representación del tiempo y en ámbas exposiciones esto queda puesto de manifiesto.<br />
<br />
La primera de las series expuesta lleva por nombre "Revolution" y muestra una serie de paisajes marítimos nocturnos que gracias a dos simples acciones, voltear 90 grados la imagen y utilizar largas exposiciones, hace que cobren un carácter abstracto, la escasa iluminación de la sala donde se pueden ver las imágenes también ayuda. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwuUb2tEusJ0K4c7J94vfF8WYP538m6kCHniYhVgIQ3tS6zRfzKjqBWAgRSO08yWlP9ob8UF96gw5OJNECiLrcRt0OFIqhjC4faPBv2AN37pKY5ulLMTurtMjAbOrwZRWVD3tOri9UKf5f/s1600/HiroshiSugimotoRevolutionArles2013_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwuUb2tEusJ0K4c7J94vfF8WYP538m6kCHniYhVgIQ3tS6zRfzKjqBWAgRSO08yWlP9ob8UF96gw5OJNECiLrcRt0OFIqhjC4faPBv2AN37pKY5ulLMTurtMjAbOrwZRWVD3tOri9UKf5f/s320/HiroshiSugimotoRevolutionArles2013_01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Espace Van Gogh. Exposición Revolution de Hiroshi Sugimoto</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUPbEEg2y3laY0RqTSFc2HsGy6q-KDsWUg0b8RsEyalShqZ6cDrm0FjPRpZiKSHyk3yGWPmS0X9NuTqIURi7x8FvsvbUZAoFpoRGw1yzSVZDeH36_P7Fsv7IRkmHoQJjypc46S7MmIZz9v/s1600/HiroshiSugimotoRevolutionArles2013_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUPbEEg2y3laY0RqTSFc2HsGy6q-KDsWUg0b8RsEyalShqZ6cDrm0FjPRpZiKSHyk3yGWPmS0X9NuTqIURi7x8FvsvbUZAoFpoRGw1yzSVZDeH36_P7Fsv7IRkmHoQJjypc46S7MmIZz9v/s320/HiroshiSugimotoRevolutionArles2013_02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Espace Van Gogh. Exposición Revolution de Hiroshi Sugimoto</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En el otro trabajo que presenta Sugimoto, "Colores de la sombra", éste pone en cuestión las teorías de Newton o Goethe en la que los espacios de color toman siempre un número concreto de colores definidos como básicos. Sugimoto quiere conseguir mediante sus fotografías esos colores intermedios que se encuentran entre los básicos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para descomponer la luz en colores echa mano de un prisma y fija la imagen en película polaroid caducada. Por un momento sus polaroids nos acercan a las polaroids arruinadas de <b><a href="http://www.williammillerphoto.com/" target="_blank">William Miller</a></b> o al expresionismo abstracto de <b>Mark Rothko</b>. Pero no acaba aquí la obra, Sugimoto copia dichas imágenes en soporte textil gracias a <a href="http://editeur-fr.hermes.com/les-editions/h3-hiroshi-sugimoto.html" target="_blank"><b>Hermes Éditeur </b></a>en un tiraje limitado de 7 copias por foulard. Si estáis interesados aún quedan y tienen un precio de 8.000€.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirgNleRCBTHVxSvjftASTdUW7lxUrSFfNtCg4yemLYqq4c8D1rlDNUZMmoEpx1sf3oM7sZ200iDyZ8ds5fPZtoAEzDt29KsTW3_PblazmoectxDCryyLyFEJcaT3l6owu-mIF4q8HGnKW1/s1600/HiroshiSugimotoColoresArles2013_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirgNleRCBTHVxSvjftASTdUW7lxUrSFfNtCg4yemLYqq4c8D1rlDNUZMmoEpx1sf3oM7sZ200iDyZ8ds5fPZtoAEzDt29KsTW3_PblazmoectxDCryyLyFEJcaT3l6owu-mIF4q8HGnKW1/s320/HiroshiSugimotoColoresArles2013_01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église Saint-Blaise. Exposición Colores de la sombra de Hiroshi Sugimoto</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMV3hq0RXfofZP1ht_o8k3drXWHcloLzbqQEA_44I8ED8L79n-AtRYsr4qnqHgEmsVI5SwMYIupYsZ1ZQ2VqOXR8U7kXWF4yQ0SCqbG0ln73k403VudBQj4t0-5WhsQyWLUp1UyqpFY4mM/s1600/ED044408.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMV3hq0RXfofZP1ht_o8k3drXWHcloLzbqQEA_44I8ED8L79n-AtRYsr4qnqHgEmsVI5SwMYIupYsZ1ZQ2VqOXR8U7kXWF4yQ0SCqbG0ln73k403VudBQj4t0-5WhsQyWLUp1UyqpFY4mM/s320/ED044408.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="photo_copyright">© Tadzio / Hermes Éditeur</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKrrwtUWhaI5_ingHk8bBslnkeVoBHzbhxQ-f79Ctb8_UO2BUmpNb97dxEIExiqoXzjk7J21x796nRY5gswiHH_qjw5fLheKYy-VgA7aLIysJQ44rbGET-KXJMBR-rHmwvk5hyye1ZOQ0D/s1600/ED044244.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKrrwtUWhaI5_ingHk8bBslnkeVoBHzbhxQ-f79Ctb8_UO2BUmpNb97dxEIExiqoXzjk7J21x796nRY5gswiHH_qjw5fLheKYy-VgA7aLIysJQ44rbGET-KXJMBR-rHmwvk5hyye1ZOQ0D/s320/ED044244.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="photo_copyright">© Tadzio / Hermes Éditeur</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Entre los otros reconocimientos encontramos a <b>John Davies</b>, todo un clásico de la fotografía de arquitectura que presenta dos trabajos realizados durante nada menos que 30 años en Inglaterra y Francia, documentando las concentraciones rurales en vías de desaparición y la construcción de una autopista en Francia. Dedica esta exposición al recientemente fallecido <b>Gabriele Basilico</b>, otro de los grandes de la fotografía de arquitectura y paisaje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAEku02Cho1BTmNOpal2x-7RBDtrnQnVhHUkWOjbzjn_DApwkxEewgCoMxmtZ7Y__NO_hqHcQAYGxe-oupwK5G0LAfMDv-YIjNwZFm5wPJA7jVlS2Ct7IHTvLT53w695PDmdTIiYKEkcFj/s1600/IMG_2588.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAEku02Cho1BTmNOpal2x-7RBDtrnQnVhHUkWOjbzjn_DApwkxEewgCoMxmtZ7Y__NO_hqHcQAYGxe-oupwK5G0LAfMDv-YIjNwZFm5wPJA7jVlS2Ct7IHTvLT53w695PDmdTIiYKEkcFj/s320/IMG_2588.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier des Forges. Exposición de John Davies</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2tYOSjFxNa2-zoD3_ymckgoeOPjVnIHE-VbMfKE2dKdkyNCKQ_20ActFRlheCrg65IPWOJz2WaeQiMlUE1_4S4MlPNDvB7xwX2P-x_OmDh-8l-ntZ_qsc8Gc5jaLJdZSrfXY8jRr_gjNM/s1600/IMG_2586.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2tYOSjFxNa2-zoD3_ymckgoeOPjVnIHE-VbMfKE2dKdkyNCKQ_20ActFRlheCrg65IPWOJz2WaeQiMlUE1_4S4MlPNDvB7xwX2P-x_OmDh-8l-ntZ_qsc8Gc5jaLJdZSrfXY8jRr_gjNM/s320/IMG_2586.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier des Forges. Exposición de John Davies</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpbEMcJ6jBAhgtbmoxfuk-4xEGfCZEPSWH6CtulR4_HI_9HzkLgNlZYXRrCDJ6nGB0mUS1tg6sEJD4FO3CPWyKBZfPyYEac4wYZYGpzN6HUrN6ovmt6GPW9g68tWbuazvchawkVEkooec1/s1600/IMG_2593.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpbEMcJ6jBAhgtbmoxfuk-4xEGfCZEPSWH6CtulR4_HI_9HzkLgNlZYXRrCDJ6nGB0mUS1tg6sEJD4FO3CPWyKBZfPyYEac4wYZYGpzN6HUrN6ovmt6GPW9g68tWbuazvchawkVEkooec1/s320/IMG_2593.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier des Forges. Exposición de John Davies</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIBSgSgPsDvmxlwrc8soYuV1cK_0SLXkufx4YiMegbmhEHcucYigZY9GYmr5rnwNBxP7KSbWQDeC4A8__xnRkV4ZbhsYjCxhgqQ7kivQJHz6vWRtX-OWPANXGfgxZllWX8A3v0gdD1svx3/s1600/IMG_2597.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIBSgSgPsDvmxlwrc8soYuV1cK_0SLXkufx4YiMegbmhEHcucYigZY9GYmr5rnwNBxP7KSbWQDeC4A8__xnRkV4ZbhsYjCxhgqQ7kivQJHz6vWRtX-OWPANXGfgxZllWX8A3v0gdD1svx3/s320/IMG_2597.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atelier des Forges. Exposición de John Davies</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Y por último tenemos a <b>John Stezaker</b> y sus trabajos con archivos fotográficos, este reconocimiento es una extensión al <a href="http://www.theguardian.com/artanddesign/2012/sep/03/deutsche-borse-prize-john-stezaker" target="_blank">Premio de la Deutsch Borse</a> que recibió recientemente. A los bien conocidos trabajos con archivos cinematográficos se une una serie interesante, <a href="http://www.yesstudio.co.uk/view/3rdperson" target="_blank"><b>The Third Person Series</b></a>. Consiste en hacer evidente la presencia de personajes anónimos en fotografías, a menudo postales. La técnica que emplea es recortar de la imagen original el fragmento que incluye el individuo anónimo y enmarcarlo, dejando un espacio en blanco donde elimina la imagen original.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhazEo2aNgK9Q8pKhISRSDdhxIz_gHZ9QKSB_VGTHlLIb7vW2_2PbnAKCoomjW1B_qnAYkvqvi__nVWVGn4Iqh3CWGd9n-Ix_ukY01sLs_p0_1cyiwxWy-l7ul1bdoNX7J7aJm9XTIH7Wry/s1600/IMG_2608.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhazEo2aNgK9Q8pKhISRSDdhxIz_gHZ9QKSB_VGTHlLIb7vW2_2PbnAKCoomjW1B_qnAYkvqvi__nVWVGn4Iqh3CWGd9n-Ix_ukY01sLs_p0_1cyiwxWy-l7ul1bdoNX7J7aJm9XTIH7Wry/s320/IMG_2608.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ateliers des Forges. Exposición de John Stezaker</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhq_Iu5ziYp1_cOAyXWRnNFOiMx0HwWiWsIaM7SqRnrY3LUij1NN1z8QQ01Y0NYOnG2CMx7T8oRpPOIR6dQ3AgWuErvv39dqpU7LjsNCWxU0JqOl2ntxi6Xl08E-Tt-5EOdyJHoiX3awU/s1600/IMG_2610.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhq_Iu5ziYp1_cOAyXWRnNFOiMx0HwWiWsIaM7SqRnrY3LUij1NN1z8QQ01Y0NYOnG2CMx7T8oRpPOIR6dQ3AgWuErvv39dqpU7LjsNCWxU0JqOl2ntxi6Xl08E-Tt-5EOdyJHoiX3awU/s320/IMG_2610.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ateliers des Forges. Exposición de John Stezaker</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-fRbbRZgJ8sfx-R10XUvT6BhlcY_vHpSmIb8ICoKHd3No1WM3JidWLch_u_4oucUic6VhPH20EXVmy-m9GyAJzBrXXH_sXjFUzxGesq_P85KkMtpv0Hz0yoU2Ogr7vdaWwUFzeykVL8SK/s1600/IMG_2616.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-fRbbRZgJ8sfx-R10XUvT6BhlcY_vHpSmIb8ICoKHd3No1WM3JidWLch_u_4oucUic6VhPH20EXVmy-m9GyAJzBrXXH_sXjFUzxGesq_P85KkMtpv0Hz0yoU2Ogr7vdaWwUFzeykVL8SK/s320/IMG_2616.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ateliers des Forges. Exposición de John Stezaker</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiICqlzmxc6uRgX1I3snmyyOKpQ1rk94ScTAF1t8IMoShngYalodtAADXByw2_n3FdowODozKsDQxULXbZwsKiSD4HCY1FH2DhQgWTdKRUZ4wRABCZrfEkBhmOVVxgbIocVgIA4ZwcbGsD4/s1600/IMG_2611.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiICqlzmxc6uRgX1I3snmyyOKpQ1rk94ScTAF1t8IMoShngYalodtAADXByw2_n3FdowODozKsDQxULXbZwsKiSD4HCY1FH2DhQgWTdKRUZ4wRABCZrfEkBhmOVVxgbIocVgIA4ZwcbGsD4/s320/IMG_2611.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ateliers des Forges. Exposición de John Stezaker. The Third Person Series</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En la última sala dedicada a Stezaker se podía ver una proyección en loop en la que se iban superponiendo más de 3.000 fotografías de caballos siguiendo un esquema de fotografía equina de sementales, muy similar a algo que vi en la presentación que hizo <b>Erik Kessels</b> en la Galería Kowasa hace unos meses. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPQ3hjjKLzwP4uZLEsFwArP_No6dVSvaaPG88s9GSKplrqICWHjjartW5JzpF-aa0JN7nq04c7e6iLMGeiSgwVqPeEKYLLJaZoUUPHl-WGoewS7PC15tjLBXo7yr-i4mSVCU62Aeg5bKFC/s1600/IMG_2623.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPQ3hjjKLzwP4uZLEsFwArP_No6dVSvaaPG88s9GSKplrqICWHjjartW5JzpF-aa0JN7nq04c7e6iLMGeiSgwVqPeEKYLLJaZoUUPHl-WGoewS7PC15tjLBXo7yr-i4mSVCU62Aeg5bKFC/s320/IMG_2623.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ateliers des Forges. Exposición de John Stezaker</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
Podríamos añadir también en este apartado de reconocimientos a <a href="http://www.alfredojaar.net/" target="_blank"><b>Alfredo Jaar</b></a> y sus interesantes proyectos sobre fotografía y política. Jaar muestra 8 trabajos en la iglesia de los padres predicadores, todos proyectos muy interesantes. En uno de ellos pone de manificesto como Africa no aparece en ninguna portada de la revista LIFE durante los años de su existencia, otro es un homenaje a las mujeres de países menos favorecidos, otra nos hace pensar sobre la insensibilidad que nos provoca el aluvión de imágenes de violencia, otro sobre nuestras prioridades informativas que se pueden ver gracias a los temas que son portada en las revistas, como en el caso de Newsweek, a modo ilustrativo Jaar muestra la portada que Newsweek dedicó a la muerte de Kurt Kobain mientras en ese mismo mes habían muerto más de 25.000 personas en Uganda. La última obra es la dedicada al fotoreportero Kevin Carter y su famosa fotografía del niño africano junto a un buitre, un trabajo que le acabó costando la vida al fotógrafo sudafricano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTLUyCVtCuz1JbP0edcbfJb4Ct40AbRnZiVbs4VC2XL0Zc7RSsRofaR5wkLBergZ9gb0RIzE5qA8x0UfKMSHaAGGJHoK2p40RwGxTwaTkpOSAqNJDhk89HKPUGVMecvM4Syqk9oixjt7_i/s1600/IMG_2306.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTLUyCVtCuz1JbP0edcbfJb4Ct40AbRnZiVbs4VC2XL0Zc7RSsRofaR5wkLBergZ9gb0RIzE5qA8x0UfKMSHaAGGJHoK2p40RwGxTwaTkpOSAqNJDhk89HKPUGVMecvM4Syqk9oixjt7_i/s320/IMG_2306.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église des Frères Precheurs. Exposición de Alfredo Jaar. The silence of death</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtwIps7HMTHPu7JEfy2XE5FgNRMWq7aDlI6bsNgH2Ph9h2LHMIF4Hvid5zGOpUBXwAgsEEluIFpmcEy8xeLFdL-0BOWG0RLxiPtJ1LpRNxDrEPCLDqhq3SA0S7RgPzymiVS5tILofpM5-S/s1600/IMG_2278.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtwIps7HMTHPu7JEfy2XE5FgNRMWq7aDlI6bsNgH2Ph9h2LHMIF4Hvid5zGOpUBXwAgsEEluIFpmcEy8xeLFdL-0BOWG0RLxiPtJ1LpRNxDrEPCLDqhq3SA0S7RgPzymiVS5tILofpM5-S/s320/IMG_2278.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église des Frères Precheurs. Exposición de Alfredo Jaar. 3 Women<b><br /></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibHjcAamKbenARN7MZso3US5fRYCpn8Mqpr8U1FsVbRUcZK51-gUFAx-YL87C4-4i01mZiH7U6CADXjSaiURNYsQyFCg7sL0KsAQIEWI3NByqCDxeHZ0K63OGhahCNrArniviKNO3odbA3/s1600/IMG_2283.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibHjcAamKbenARN7MZso3US5fRYCpn8Mqpr8U1FsVbRUcZK51-gUFAx-YL87C4-4i01mZiH7U6CADXjSaiURNYsQyFCg7sL0KsAQIEWI3NByqCDxeHZ0K63OGhahCNrArniviKNO3odbA3/s320/IMG_2283.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église des Frères Precheurs. Exposición de Alfredo Jaar. Searching for Africa in LIFE</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTcM0hp3ze9yMFi6QJ-F2kod34UiL852-JCIVSoyHOszcUokEUxFpfV8XYyR8959CkBN6AuNK8ouMo081dTPyrhSLDuoZ255vAyh32S7qfSerBhFwi0dHdP4blBPvBLzuRsSlRZLIPoskn/s1600/IMG_2294.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTcM0hp3ze9yMFi6QJ-F2kod34UiL852-JCIVSoyHOszcUokEUxFpfV8XYyR8959CkBN6AuNK8ouMo081dTPyrhSLDuoZ255vAyh32S7qfSerBhFwi0dHdP4blBPvBLzuRsSlRZLIPoskn/s320/IMG_2294.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église des Frères Precheurs. Exposición de Alfredo Jaar.The silence of Nduwayezu</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgioz7JD3FCcyJWUcaMVjqSka5g_vljphR_GoKlEhivUCsbh0Nlp14mmaJ1Z3yFcnIBcP-hABNCl1F-LwfoYTTX0FFYFffBKe7oLyA2l7Tfii8ZMSvO67M-xs1zcZzFV5d0vmr_yng_ob0X/s1600/IMG_2298.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgioz7JD3FCcyJWUcaMVjqSka5g_vljphR_GoKlEhivUCsbh0Nlp14mmaJ1Z3yFcnIBcP-hABNCl1F-LwfoYTTX0FFYFffBKe7oLyA2l7Tfii8ZMSvO67M-xs1zcZzFV5d0vmr_yng_ob0X/s320/IMG_2298.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Église des Frères Precheurs. Exposición de Alfredo Jaar. Newsweek</td></tr>
</tbody></table>
Acabo con <a href="http://www.moriyamadaido.com/english/" target="_blank"><b>Daido Moriyama</b></a>, otro de los grandes de la fotografía, presenta dos trabajos, Laberynth y Monochrom. En ambos muestra sus contactos, desmontando así el aura de la imagen única. Es interesante ver sus contactos para ver la forma en que trabaja.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGUfSu5eG9ddY4isUiAHw3pt3fEJkYMYtXq4zbmhrtQOCEzQg0bQOE2W8ev5mI7mv_tdqP0Rwnvq2MW7mU_A6TmRUA7_hPafTYmmFBGpaU-XNphmH-eE6GhbN8oB80NkkM1GTaADTfHPsZ/s1600/IMG_2944.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGUfSu5eG9ddY4isUiAHw3pt3fEJkYMYtXq4zbmhrtQOCEzQg0bQOE2W8ev5mI7mv_tdqP0Rwnvq2MW7mU_A6TmRUA7_hPafTYmmFBGpaU-XNphmH-eE6GhbN8oB80NkkM1GTaADTfHPsZ/s320/IMG_2944.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Magasin électrique. Daido Moriyama<b><br /></b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi46mSwo8F571Nnl8z0T3hkTWRAvZPRr761xKPO8QDYSGL6ZqrJvKAwAM4NtcaedQMeFxNL41aSXRG-_S81XnKl6GBr1LrmNKu-C3Z557FYpBVJijB6PI0EIjEqpBO2EZgFZZKy06KqazB2/s1600/IMG_2946.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi46mSwo8F571Nnl8z0T3hkTWRAvZPRr761xKPO8QDYSGL6ZqrJvKAwAM4NtcaedQMeFxNL41aSXRG-_S81XnKl6GBr1LrmNKu-C3Z557FYpBVJijB6PI0EIjEqpBO2EZgFZZKy06KqazB2/s320/IMG_2946.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Magasin électrique. Daido Moriyama</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglpTP6NxvH22WJmdEvxCh5S_jMLmkqhVWYWfThNyGuKGNNEMeYKplUmonm87-86F5TUg12pyId3NLEgVo5GhyQLbKJXp7M0onXu9_LQ2Y5ghSlmTLZFOybZCAD6R7i5WCuNy8T39dVr10u/s1600/IMG_2947.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglpTP6NxvH22WJmdEvxCh5S_jMLmkqhVWYWfThNyGuKGNNEMeYKplUmonm87-86F5TUg12pyId3NLEgVo5GhyQLbKJXp7M0onXu9_LQ2Y5ghSlmTLZFOybZCAD6R7i5WCuNy8T39dVr10u/s320/IMG_2947.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Magasin électrique. Daido Moriyama</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-q4qHhfHS8Bm63GDadjujC6HBtmt7U5kDCxIMnEx6H9hgt3RtanuioJ1HE0zPEKVsD7L5nZThsgRcNBHionPSneh2y0KG44PkvLM3-Gjsh4qRszPxCE8HO4fHYnlxzct11sioWgM6xc6j/s1600/DaidoMoriyamaArles2013_panorama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-q4qHhfHS8Bm63GDadjujC6HBtmt7U5kDCxIMnEx6H9hgt3RtanuioJ1HE0zPEKVsD7L5nZThsgRcNBHionPSneh2y0KG44PkvLM3-Gjsh4qRszPxCE8HO4fHYnlxzct11sioWgM6xc6j/s400/DaidoMoriyamaArles2013_panorama.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Magasin électrique. Daido Moriyama</td></tr>
</tbody></table>
En la próxima entrada del blog desarrollaré el segundo espacio de autores que se pueden ver en esta edición de Les Rencontres, autores con una carrera no tan dilatada como los desarrollados en esta entrada pero que sí cuentan con un prestigio y un nombre en el mercado del
arte contemporáneo. En cierta medida representan trabajos más contemporáneos pues como ya hemos podido ver los anteriores, muchos de los trabajos tienen varias décadas, incluso alguno como Révolution de Hiroshi Sugimoto fue desarrollado durante los años 1980 y 1990 pero sin embargo no ha sido editado hasta el 2012.<br />
<br />
La idea que subyace bajo esta clasificación que he desarrollado al inicio de la entrada es ver qué porcentaje de fotografía netamente contemporánea se muestra en este festival. Sería interesante ver la evolución del Festival a lo largo del tiempo para comprobar si Arles ha sido y es un espacio de reconocimiento o un espacio de presentación de nuevas propuestas y de descubrimiento de talentos al mundo del Arte.</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-75111030495871914862013-06-02T08:28:00.001+02:002013-06-04T23:22:27.568+02:00Herencias y Mutaciones: prácticas en la creación fotográfica contemporánea<div style="text-align: justify;">
El pasado viernes 31 de mayo dí una conferencia en <a href="http://www.grisart.com/es/" target="_blank"><b>GrisArt,</b></a> escuela en la que imparto el <a href="http://www.grisart.com/es/estudios_fotografia/curso_profesional_fotografia/curso_creacion_proyectos_fotograficos.php" target="_blank"><b>"Curso de Creación de Proyectos"</b></a>, la conferencia ha servido como cierre del curso 2012-2013.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La conferencia llevó por título "<b><i>Herencias y Mutaciones: prácticas en la creación fotográfica contemporánea</i></b>" y la idea que quise trasladar al público que asistió fue que la fotografía es un medio que muta, que se adapta a los cambios que se dan en su entorno, cambios debidos a las nuevas tecnologías, al desarrollo de los medios de comunicación, a los cambios debidos a la globalización y un largo etcétera, sin embargo, a pesar de esta adaptación al nuevo panorama, el medio fotográfico sigue mirando hacia atrás con insistencia, inspirándose en la creación que se desarrolló en los años 60 y 70, de personajes como John Baldessari o Edward Ruscha, reproduciendo ciertos modelos creativos. Estas herencias se contraponen a algunas de las mutaciones, que a su vez ponen en evidencia la necesidad de definir cuales son los límites de la fotografía.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU0YA9vF_qR0Jlj-Sx1OMavMP8Hq0HS41PIMk-BKw-rb12Zw0C02N3sbTONgPHOytB80WNZP6-Mh5uRMuWalYAboJ5sfJ7UlsWvYUM8ZVQWJQSkl2Uj35inENfhxtXEYmFoMmVpUev4OSw/s1600/971770_10151450573642607_827633292_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU0YA9vF_qR0Jlj-Sx1OMavMP8Hq0HS41PIMk-BKw-rb12Zw0C02N3sbTONgPHOytB80WNZP6-Mh5uRMuWalYAboJ5sfJ7UlsWvYUM8ZVQWJQSkl2Uj35inENfhxtXEYmFoMmVpUev4OSw/s320/971770_10151450573642607_827633292_n.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">© Oscar Ciutat</span></span></td></tr>
</tbody></table>
Os adjunto la presentación que utilicé, incluye un texto que resume cada uno de los diez puntos que desarrollé junto con fotografías, vídeos y enlaces para que podáis profundizar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<center>
<iframe frameborder="0" height="350" src="http://prezi.com/embed/hfplckd7dsoq/?bgcolor=ffffff&lock_to_path=1&autoplay=0&autohide_ctrls=0&features=undefined&disabled_features=undefined" width="460"></iframe>
</center>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Os adelanto que la presentación contiene muchos archivos incrustados por lo cual debéis dejar un tiempo prudencial para que se cargue toda la presentación, si no, habrá diapositivas que no se mostrarán.<br />
<br />
Cualquier duda o pregunta no dejéis de plantearla como un comentario en esta entrada.</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-90428737719387733212013-05-26T16:20:00.000+02:002013-06-08T13:07:18.558+02:00Artistas del desenfoque<div style="text-align: justify;">
Como todos sabemos, a la fotografía siempre se le ha querido asignar un objetivo muy concreto, el de mostrar la realidad tal como se nos manifiesta, sin trampa ni cartón. Es decir, con los sujetos o motivos con una iluminación adecuada, para poder tener conciencia de los volumenes y con una precisa profundidad de campo que nos dé la nitidez necesaria para hacernos idea de cómo es lo fotografiado en la realidad.<br />
<br />
Resumiendo, nitidez y enfoque serían cualidades que nos acercan a la realidad. En el otro extremo encontramos el desenfoque, que nos permite alejarnos de la realidad, precísamente de centrar nuestra atención en algo concreto o de crear una narrativa especial que nos permita transmitir sensaciones, recuerdos u olvidos, ensoñaciones y un largo etcétera.<br />
<br />
Una de mis alumnas del <a href="http://grisart.com/es/estudios_fotografia/curso_profesional_fotografia/curso_creacion_proyectos_fotograficos.php" target="_blank"><b>Curso de Creación de Proyectos en GrisArt</b></a>, <a href="http://soleadasonrisa.blogspot.com.es/" target="_blank"><b>Sandra Zapata</b></a>, ha hecho un uso muy interesante del recurso del desenfoque en el proyecto que ha desarrollado durante el curso. El proyecto, que lleva por título <b>Catarsis</b>, es el resultado de un ejercicio de "foto-terapia", de reconocerse y descubrirse a través de la fotografía. De hecho, la definición de la identidad de Sandra se consigue a partir de esas imágenes que muestran su entorno más próximo, o mejor dicho que muestran sus sensaciones alrededor de dicho entorno. En su caso, por tanto, el desenfoque que está presente en un gran número de las imágenes que forman parte del libro, responde a un proceso de descubrimiento, de descubrimiento partiendo de la indefinición de las formas.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIAqjtVynYucW5y2gwCNhMfqvCJajRw2CJWul9K_5yPwr7jlc3xa3DbZXe-ZpB9JPPnXawhLSVTjZhy6x6MavEH-D2uAs3v4LybRl5qNtMMlYKBT5gRt01mbk4wu5AvaabkltX8dtxhyphenhyphenkU/s1600/SandraZapata_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIAqjtVynYucW5y2gwCNhMfqvCJajRw2CJWul9K_5yPwr7jlc3xa3DbZXe-ZpB9JPPnXawhLSVTjZhy6x6MavEH-D2uAs3v4LybRl5qNtMMlYKBT5gRt01mbk4wu5AvaabkltX8dtxhyphenhyphenkU/s320/SandraZapata_01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Zapata. Catarsis (2013)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqcpV7fihhE4cNHd1S_z_Yl6yxAICovcBtHO44aKBLKOGnhDgC2-gHZHYU251xlfT13vZnhR9mJHL0BQksbfs6vOY1nBi5IYJcRNDMEmMjv9XquIspMBAp84XBfZ_E7M0-PLknW3hSzDeo/s1600/SandraZapata_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqcpV7fihhE4cNHd1S_z_Yl6yxAICovcBtHO44aKBLKOGnhDgC2-gHZHYU251xlfT13vZnhR9mJHL0BQksbfs6vOY1nBi5IYJcRNDMEmMjv9XquIspMBAp84XBfZ_E7M0-PLknW3hSzDeo/s320/SandraZapata_02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Zapata. Catarsis (2013)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoWxZP3sozuWcqx1ya1liIoD-LZTVd-9Ug6Fly1JiQYbH633T3JJUdXBeNqsWOC6JgvlQNDWxaLn1y89E9lJboH9FREdxI5U3PwpOOF38xBHVLTP9JWiMI_gqBAMUiJtBEf-1PPQqi4TBy/s1600/SandraZapata_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoWxZP3sozuWcqx1ya1liIoD-LZTVd-9Ug6Fly1JiQYbH633T3JJUdXBeNqsWOC6JgvlQNDWxaLn1y89E9lJboH9FREdxI5U3PwpOOF38xBHVLTP9JWiMI_gqBAMUiJtBEf-1PPQqi4TBy/s320/SandraZapata_03.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Zapata. Catarsis (2013)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuHEMF2o5xFYpKimWycAgtrsB6opv5eL6_ptN6SLfyqIt0O1Ht7WBAdjAspVqS8nz2lvniwQi76e8vBXFIIwMC-EDQNlbEYj02CR6NvwqhYlJjpRyJa6OXuuuQX4lGcWRUq4IqvomwHmyG/s1600/SandraZapata_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuHEMF2o5xFYpKimWycAgtrsB6opv5eL6_ptN6SLfyqIt0O1Ht7WBAdjAspVqS8nz2lvniwQi76e8vBXFIIwMC-EDQNlbEYj02CR6NvwqhYlJjpRyJa6OXuuuQX4lGcWRUq4IqvomwHmyG/s320/SandraZapata_04.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Zapata. Catarsis (2013)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmt0cA-ZQDcnxXB-EWq7Yl00cF40pzSAhlwjPX0l8QEMHFvbVErD60aa1RoCQcRq3M9ahjmG6d_e7t_mar9q9zADDJqGyt1sDO5htbR-zzvWAZShZXoxF0w7jWlFevTnIVvW1s3FU3G-t0/s1600/SandraZapata_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmt0cA-ZQDcnxXB-EWq7Yl00cF40pzSAhlwjPX0l8QEMHFvbVErD60aa1RoCQcRq3M9ahjmG6d_e7t_mar9q9zADDJqGyt1sDO5htbR-zzvWAZShZXoxF0w7jWlFevTnIVvW1s3FU3G-t0/s320/SandraZapata_05.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Zapata. Catarsis (2013)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrP-wPd4duv319z_wdqVvNVMJ73c58rmIJJH7sjPgZt6N4TUnrqm5Apu2sk3F4dI_bq8-rfYr5waybdLVpK5dyyoXmrraQ4GL3navUF64ovhUpnbBF80hQMg1ycWeTr1-GI41xdS2ZmTVq/s1600/SandraZapata_06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrP-wPd4duv319z_wdqVvNVMJ73c58rmIJJH7sjPgZt6N4TUnrqm5Apu2sk3F4dI_bq8-rfYr5waybdLVpK5dyyoXmrraQ4GL3navUF64ovhUpnbBF80hQMg1ycWeTr1-GI41xdS2ZmTVq/s320/SandraZapata_06.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Zapata. Catarsis (2013)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXBKYvd4d_6EYl9n14NSJhSAGVMViaVert9U7QStzyc-0zCGOcvFsU22ySzwMnPa-vKLXPewHfaU_seWTTPSX8vkIiot5E31PDho86FmnMO4wtXQLyz12h3Uy1uZaqt0jS7aVMOt-JDcPL/s1600/SandraZapata_07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXBKYvd4d_6EYl9n14NSJhSAGVMViaVert9U7QStzyc-0zCGOcvFsU22ySzwMnPa-vKLXPewHfaU_seWTTPSX8vkIiot5E31PDho86FmnMO4wtXQLyz12h3Uy1uZaqt0jS7aVMOt-JDcPL/s320/SandraZapata_07.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Zapata. Catarsis (2013)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBWR3BmhkVvq1ucai8lENTIIxgTh5gEu-7gO9mInxLZPcL4tvbCk9UyvIviTahyphenhypheniN6wv9ScSCMnk00kzertTr_RVe30q8z07m7hgCUTtBolKvgYP7hSve_JnNGSgBTy5uczFhCf4z4V3a1/s1600/SandraZapata_08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBWR3BmhkVvq1ucai8lENTIIxgTh5gEu-7gO9mInxLZPcL4tvbCk9UyvIviTahyphenhypheniN6wv9ScSCMnk00kzertTr_RVe30q8z07m7hgCUTtBolKvgYP7hSve_JnNGSgBTy5uczFhCf4z4V3a1/s320/SandraZapata_08.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Zapata. Catarsis (2013)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiP-DkTqhk7NmBWIq8PySWJEmwXlpYnNQux7rGsjfs3TTpHEWy5E6Hp-rkJ2Ff7nXKRiLywiriE3VPpuuXTKyr_nvKwS9IRYR8VamRgEzLvfv-nzXqg7cz9HeJzp9lpq_57-KlxmKiPsfv/s1600/SandraZapata_09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiP-DkTqhk7NmBWIq8PySWJEmwXlpYnNQux7rGsjfs3TTpHEWy5E6Hp-rkJ2Ff7nXKRiLywiriE3VPpuuXTKyr_nvKwS9IRYR8VamRgEzLvfv-nzXqg7cz9HeJzp9lpq_57-KlxmKiPsfv/s320/SandraZapata_09.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Zapata. Catarsis (2013)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Como podéis observar a partir de estas imágenes de su maqueta, se trata de un libro que juega muy bien con el tema que ocupa la serie, con un formato similar a un libro-diario, que permite una aproximación muy íntima. <br />
<br />
Como es habitual, una parte importante en el desarrollo de un proyecto es la búsqueda de referentes, de trabajos anteriormente realizados que nos puedan aportar algo. De ese proceso de busqueda salió una lista de autores interesantes. Entre los que han utilizado el recurso del desenfoque de forma más intensiva podemos citar a <a href="http://www.varicarames.com/" target="_blank"><b>Vari Caramés</b></a> y a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Uta_Barth" target="_blank"><b>Uta Barth</b></a>, que finalmente representaron sin duda una inspiración para Sandra.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBa9Ih66XO7RrLg7urvHjDy7BtZUNDr428iTm9fQp3R-dBB5bS5Nq3fiGX20gnyRUWJEnnU93A0yhiTmlZELQEgLf2l0FZJYiQXj9vPwK8yOAEXM3VI7z245TiWjHy8nJldOGcm8DeOak/s1600/Captura+de+pantalla+2013-03-10+a+la(s)+18.18.28.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBa9Ih66XO7RrLg7urvHjDy7BtZUNDr428iTm9fQp3R-dBB5bS5Nq3fiGX20gnyRUWJEnnU93A0yhiTmlZELQEgLf2l0FZJYiQXj9vPwK8yOAEXM3VI7z245TiWjHy8nJldOGcm8DeOak/s320/Captura+de+pantalla+2013-03-10+a+la(s)+18.18.28.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vari Caramés. Serie Tránsitos.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB5k-S0_VpbHD4VjVdOVHMJpHFQMdfoniGDCsxs5if0QRCg3hnMdLS8tM_yEPP4imflAqrnTLIzsal96cpvPzrDHR_L_JKIaA7aBne5xsa2BMwjmDz8oAk9iKXdNq4hwT3rV6Xq9A3ZOM/s1600/tumblr_miuk2tciem1roe89ko1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB5k-S0_VpbHD4VjVdOVHMJpHFQMdfoniGDCsxs5if0QRCg3hnMdLS8tM_yEPP4imflAqrnTLIzsal96cpvPzrDHR_L_JKIaA7aBne5xsa2BMwjmDz8oAk9iKXdNq4hwT3rV6Xq9A3ZOM/s320/tumblr_miuk2tciem1roe89ko1_500.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Uta Barth.</td></tr>
</tbody></table>
Uta Barth nos habla de su proceso de trabajo en una <a href="http://www.elviragonzalez.es/entrevistas/entrevista_31_es.pdf" target="_blank"><b>entrevista</b></a> con motivo de su exposición el año pasado en la <a href="http://www.galeriaelviragonzalez.com/" target="_blank"><b>Galería Elvira González</b></a> de Madrid. <i>(Me he tomado la libertad de publicarla en mi espacio en issuu.com dado que la web de la galería no permite llegar con un enlace directamente a la entrevista y se os haría complicado llegar a ella).</i><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="issuuembed" data-configid="1393966/1707505" style="height: 371px; width: 425px;">
</div>
<script async="true" src="//e.issuu.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En una línea muy similar a la de Uta Barth, podemos encontrar también el trabajo de la finlandesa <a href="http://www.eavasko.com/" target="_blank"><b>Ea Vasko</b></a>, quien juega con la percepción de los espacios cuando no se tienen referentes, dado que con el desenfoque ningún elemento es claramente identificable y por tanto se pierde la referencia de la escala.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKpdqcftK_HeY1tkmPcyyf1fwwwLzqySKLHBkZBvH1yUPaC-xKtFO6bWzh1VSpOKIbxEkuCu1sdOZrUwa1W1g75mRzK6TIPq8MYhyphenhyphengHJA8YEER9p2h2pWHyRjxG44HH-hMDR_q5J1nSzAn/s1600/dd_26_citydisorder7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKpdqcftK_HeY1tkmPcyyf1fwwwLzqySKLHBkZBvH1yUPaC-xKtFO6bWzh1VSpOKIbxEkuCu1sdOZrUwa1W1g75mRzK6TIPq8MYhyphenhyphengHJA8YEER9p2h2pWHyRjxG44HH-hMDR_q5J1nSzAn/s320/dd_26_citydisorder7.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ea Vasko. <span class="head">City / Disorder VII. </span><span class="body">series Defining Darkness, 2008</span><span class="body"></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheJXA4ZRz86w1IE7GV02QgFwWLMBPwxTYyqko4j0-h6IG2tp7LBR8Lj9fONKmec_FlyyKMEhN1axKiaDcJBoXsL2ku6K-8cyDxexAO4iLuSugnLDWN5OIkAJzZy17z1A4ciYZ7WfLLxVej/s1600/t_11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheJXA4ZRz86w1IE7GV02QgFwWLMBPwxTYyqko4j0-h6IG2tp7LBR8Lj9fONKmec_FlyyKMEhN1axKiaDcJBoXsL2ku6K-8cyDxexAO4iLuSugnLDWN5OIkAJzZy17z1A4ciYZ7WfLLxVej/s320/t_11.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ea Vasko. Serie Translucents, 2004</td></tr>
</tbody></table>
Además de estos primeros autores vimos la serie "<a href="http://www.markpower.co.uk/projects/CAMERA-BUFF" target="_blank"><b>Camera Buff</b></a>" de <a href="http://www.markpower.co.uk/" target="_blank"><b>Mark Power</b></a>, en la que este autor utilizaba en algunas de sus imágenes este recurso. En esta serie el desenfoque está emparejado con situaciones en las que entra en juego la memoria y el recuerdo, haciendo el desenfoque las veces de olvido o falta de memoria en los detalles de un hecho que vivimos. En el caso concreto de su proyecto, Power recuerda a su madre a través de las fotografías que toma revisitando su entorno familiar.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL0JrHbhgobPVg3162pMXu-5vUa7zLltJEtdvNQLOOt3p1BdZSxCoyuFoNpoBQBZ-CLoyRl2Sk0NQXYSJEKhyphenhyphenqzXnMJbO-f8TT985wJvfZfL0N1q23FX7eLYttzrTe6t-k02dkCd3Apns/s1600/Captura+de+pantalla+2013-03-10+a+la(s)+18.22.27.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL0JrHbhgobPVg3162pMXu-5vUa7zLltJEtdvNQLOOt3p1BdZSxCoyuFoNpoBQBZ-CLoyRl2Sk0NQXYSJEKhyphenhyphenqzXnMJbO-f8TT985wJvfZfL0N1q23FX7eLYttzrTe6t-k02dkCd3Apns/s320/Captura+de+pantalla+2013-03-10+a+la(s)+18.22.27.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mark Power. Camera Buff (2007)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcOFD6cDXdS2eL98ADqofY8fMUic6ocJf-KhyphenhyphenZwJ8ETWMfQdLBy7mxhWe_0V-9dkTKu6Ku9Nl8Dsk_mTRmrlXrIQNPL-4IFo7cLsXD3Jdkybt7eEcNsMfb7MJydDZrbHYi44M5IbHI-Uwo/s1600/MarkPowerCameraBuff02.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcOFD6cDXdS2eL98ADqofY8fMUic6ocJf-KhyphenhyphenZwJ8ETWMfQdLBy7mxhWe_0V-9dkTKu6Ku9Nl8Dsk_mTRmrlXrIQNPL-4IFo7cLsXD3Jdkybt7eEcNsMfb7MJydDZrbHYi44M5IbHI-Uwo/s320/MarkPowerCameraBuff02.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mark Power. Camera Buff (2007)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-YSarJAh1TSwuPUnuopd9B0Pb2-ElekC-9UTSC_fr0_2aRcuD-864dbBOlA4uwXUCepcM-3D773ghzWyL86RXfC_IurFPKE5oIXYNdKxlqcSiYMUWWkZSfGz1d11hT3nueNXxHeyR6bGe/s1600/MarkPowerCameraBuff01.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-YSarJAh1TSwuPUnuopd9B0Pb2-ElekC-9UTSC_fr0_2aRcuD-864dbBOlA4uwXUCepcM-3D773ghzWyL86RXfC_IurFPKE5oIXYNdKxlqcSiYMUWWkZSfGz1d11hT3nueNXxHeyR6bGe/s320/MarkPowerCameraBuff01.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mark Power. Camera Buff (2007)</td></tr>
</tbody></table>
El desenfoque permite también una modificación de imágenes existentes a modo de apropiación. Hay dos autores que se apropian de imágenes de terceros y aprovechan la técnica del desenfoque, uno lo hace con imágenes provenientes de la publicidad o de stocks de fotografía y el otro tomando fotogramas del cine. El primero de ellos es <a href="http://www.francoisfontaine.com/silenzio/" target="_blank"><b>François Fontaine</b></a>, el segundo <a href="http://www.billarmstrongphotography.com/" target="_blank"><b>Bill Armstrong</b></a>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsC5vHl41pz8D7Sc1OxbJU4CRKREdixia_TbA7pdxrsp23wazuR1qcZ4H0uYf_8iVve3eeuIBR5bXfWc1OP_zUuDVGOBhUGFKPc51uzfiLHL-ShetbN9ejRpygIX8SzJlXIvLjtUPc4UA/s1600/000016_600x400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsC5vHl41pz8D7Sc1OxbJU4CRKREdixia_TbA7pdxrsp23wazuR1qcZ4H0uYf_8iVve3eeuIBR5bXfWc1OP_zUuDVGOBhUGFKPc51uzfiLHL-ShetbN9ejRpygIX8SzJlXIvLjtUPc4UA/s320/000016_600x400.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">François Fontaine. <br />
<div class="portefolio">
Silenzio ! Mémoires de cinéma. 2012</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLyKr2QXPO2dfLCttIfvNOluPT-gK-bl1AyyyUk1tGs2cYS_DPSA5wBzFYqtr1kg1VDp6vI559tZnuiKm-pJKEjKjz012kWhoaG_RhwSWjI3HAZbVSmUEc2EhftZ2UFk2EoDCrUVNepj8/s1600/ff02bd_400x269.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLyKr2QXPO2dfLCttIfvNOluPT-gK-bl1AyyyUk1tGs2cYS_DPSA5wBzFYqtr1kg1VDp6vI559tZnuiKm-pJKEjKjz012kWhoaG_RhwSWjI3HAZbVSmUEc2EhftZ2UFk2EoDCrUVNepj8/s320/ff02bd_400x269.jpg" width="215" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">François Fontaine. <br />
<div class="portefolio">
Silenzio ! Mémoires de cinéma. 2012</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzTW7lcxXDTQanF-H_2z9nsCJONXoXNb7ncGvcaeNr3GTDXvLezzsv1F_fzqk8ErAabL6bLc5dSf7mFcMyQnasM1VmgRFsxwwZjDmNlDaAjQNJakFC9Gwu2Qem5POReBnQtKgGihOlWiM/s1600/BillArmstrongFilmNoir1402.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzTW7lcxXDTQanF-H_2z9nsCJONXoXNb7ncGvcaeNr3GTDXvLezzsv1F_fzqk8ErAabL6bLc5dSf7mFcMyQnasM1VmgRFsxwwZjDmNlDaAjQNJakFC9Gwu2Qem5POReBnQtKgGihOlWiM/s320/BillArmstrongFilmNoir1402.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bill Armstrong. Film noir (2011)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipJFzDYfOMaQwoBIZecu1SwZ9dYUGQ5-hBvtG9kQFNIQlNr8wTZQDc3XfKOz5zUNHuNGio-RmLt00jtczApxg33yYrUrY4qorbTe06Vo5nRbAUbyPz2XhuCNn1SEnQS8bQD9YhyZF8Apk/s1600/BillArmstrongFilmNoir1406.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipJFzDYfOMaQwoBIZecu1SwZ9dYUGQ5-hBvtG9kQFNIQlNr8wTZQDc3XfKOz5zUNHuNGio-RmLt00jtczApxg33yYrUrY4qorbTe06Vo5nRbAUbyPz2XhuCNn1SEnQS8bQD9YhyZF8Apk/s320/BillArmstrongFilmNoir1406.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bill Armstrong. Film noir (2011)</td></tr>
</tbody></table>
Mientras Fontaine utiliza fotogramas, los recorta y los desenfoca digitalmente, Armstrong crea collages con las imágenes apropiadas y los fotografía desenfocándolos en el momento de la nueva toma.<br />
<br />
Y para acabar un par de proyectos que utilizan la ausencia de foco en imágenes tomadas de internet y que documentan la gran presencia que tiene el sexo en la red. Hablo de "Primer encuentro" de <b>Iñaki Domingo</b> y de "Nudes" de <b>Thomas Struth</b>, que incorpora también cierta trepidación en sus imágenes.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKBK55qEX7ucwMvXXkgXxWoFGHOXeF2BFGvjkOMVXQk_4tTpxV_YSQqviA7KJOE4kWSooQy_ktDNUb3v0Vn6TYzFvsdYIivOlTTKiOVNq_3LU6m7lTLyZHpbUs7U6hc8_KIozcSY8jXrXs/s1600/3InakiDomingoPremerEncuentro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKBK55qEX7ucwMvXXkgXxWoFGHOXeF2BFGvjkOMVXQk_4tTpxV_YSQqviA7KJOE4kWSooQy_ktDNUb3v0Vn6TYzFvsdYIivOlTTKiOVNq_3LU6m7lTLyZHpbUs7U6hc8_KIozcSY8jXrXs/s320/3InakiDomingoPremerEncuentro.jpg" width="261" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Iñaki Domingo. Primer encuentro</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnHI42gTlkXusHkCjAaYPlZvaWDnJO7zJFok3lCHCBaQ0VAuQ6Y60clyr7wsGmAoFhy6INKnrYhgRtn31Jj5NQdLDWM7cA5kfdmVvYbBxSNVKt2M72TVsb17vEVL7mLoL0_WhxsJi4x3on/s1600/ThomasRuffNudes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnHI42gTlkXusHkCjAaYPlZvaWDnJO7zJFok3lCHCBaQ0VAuQ6Y60clyr7wsGmAoFhy6INKnrYhgRtn31Jj5NQdLDWM7cA5kfdmVvYbBxSNVKt2M72TVsb17vEVL7mLoL0_WhxsJi4x3on/s320/ThomasRuffNudes.jpg" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thomas Ruff. Nudes</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Quizás en estos dos últimos ejemplos el desenfoque es utilizado para generar imágenes impersonales, dado que lo que se intenta mostrar es el uso de la sexualidad en la red de manera colectiva.</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-34994001321146747142013-05-20T15:24:00.004+02:002014-06-28T15:23:03.472+02:00Cuando la publicidad mira al arte<div style="text-align: justify;">
Hace unas semanas ví el último anuncio de una importante marca de coches, se trataba de una continuación de uno de sus más exitosos anuncios que muestra la mano de un conductor fuera del coche en marcha cortando el aire, algo que todos hemos hecho alguna vez, de fondo el slogan "¿Te gusta conducir?". Pero en esta ocasión esa mano va cambiando de escenario y ese escenario nos situa en diferentes países, identificables por unos monumentos que los delatan, siempre en primer plano el gesto de la mano cortando el aire. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Enseguida me viene a la cabeza la famosa serie de <a href="http://aiweiwei.com/" target="_blank"><b>Ai Weiwei</b></a>, "A study of perspective", en la que el artista chino muestra su desacuerdo con los Estados que dominan a sus ciudadanos, que les limitan su libertad, tanto si son dictaduras oficialmente establecidas como si lo son a través de los grupos de poder que los controlan.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A mi me parece un claro caso de "vampirismo publicitario". Es de todos sabidos que la publicidad busca sorprender cada vez más, de dar una vuelta de tuerca a la creatividad y porqué no mirar hacia el Arte, una de las actividades que más dependen de la creación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr align="justify"><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwwr9CooJojjKIGa1VKnLMxeoCJEZXQxOU4RGVhhpXu4rfRJ1uimDfuL2MZN159l8L1t0FDhMTvHeCzXW94kNJq-Qz719qcWJCtje4ihh9DDOE5uJXOpX1JCztZbx44zV0tEORNQGJ0WQ0/s1600/tumblr_mdcbr62cjc1r87i11o1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwwr9CooJojjKIGa1VKnLMxeoCJEZXQxOU4RGVhhpXu4rfRJ1uimDfuL2MZN159l8L1t0FDhMTvHeCzXW94kNJq-Qz719qcWJCtje4ihh9DDOE5uJXOpX1JCztZbx44zV0tEORNQGJ0WQ0/s1600/tumblr_mdcbr62cjc1r87i11o1_1280.jpg" height="216" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ai Weiwei. Study of perspective.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6UVVlAd4E10hnyw9xh9rCyBq79NdUN46uiwnSkoS8D1OnSb_FA5ljIsIl1pmYJSsROMTXWZjdGx11BLPikzZ366lHEVuprcwshmaLRLCx39gSHmcYbu_oGRie9AsGIciMsVMBKoOb56VA/s1600/tumblr_lzpgblE9rz1qcn458o1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6UVVlAd4E10hnyw9xh9rCyBq79NdUN46uiwnSkoS8D1OnSb_FA5ljIsIl1pmYJSsROMTXWZjdGx11BLPikzZ366lHEVuprcwshmaLRLCx39gSHmcYbu_oGRie9AsGIciMsVMBKoOb56VA/s1600/tumblr_lzpgblE9rz1qcn458o1_500.jpg" height="216" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ai Weiwei. Study of perspective.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJiqp8R0iz4vAm3mbquO-a5Wu_IJsL2KIQ7jP0v83YyFKYLeOm_FAqyZpGyvTXuYwyc8cw92SkcNbjwwFmDvrpZY7oAKAtH_xKdY2Rgl2U-ucIbueiUSEhmUvvZbrguROrgSGs3eQkw93h/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.55.42_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJiqp8R0iz4vAm3mbquO-a5Wu_IJsL2KIQ7jP0v83YyFKYLeOm_FAqyZpGyvTXuYwyc8cw92SkcNbjwwFmDvrpZY7oAKAtH_xKdY2Rgl2U-ucIbueiUSEhmUvvZbrguROrgSGs3eQkw93h/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.55.42_1.jpg" height="179" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma anuncio BMW 2013</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRlc1Jgm58caKzA4MgXqlNe0vby75U00Wy9k9b2J1KsRIkFZ9-p2B8N2fJhU6kJzTqyoPijkZa7c_x51AQDp4ZljUaliZ9hy52tAP4BW19HoikRsnjbwDS4XcoudXomM-77ivoF7ffHL1A/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.55.56_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRlc1Jgm58caKzA4MgXqlNe0vby75U00Wy9k9b2J1KsRIkFZ9-p2B8N2fJhU6kJzTqyoPijkZa7c_x51AQDp4ZljUaliZ9hy52tAP4BW19HoikRsnjbwDS4XcoudXomM-77ivoF7ffHL1A/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.55.56_1.jpg" height="179" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma anuncio BMW 2013</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZISCSXQr6g74YWIXu1mtCHTry5oykJGFYT8t3CUuidUiz2pn3tzpLqPUfYU9XH-LVxInplfq9670GmUDEv1PjC_cN56A9uneoreRmRx_lJtCZfNHAzM19Viw4Omm2iz_uEOPjkrY9VmjB/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.56.05_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZISCSXQr6g74YWIXu1mtCHTry5oykJGFYT8t3CUuidUiz2pn3tzpLqPUfYU9XH-LVxInplfq9670GmUDEv1PjC_cN56A9uneoreRmRx_lJtCZfNHAzM19Viw4Omm2iz_uEOPjkrY9VmjB/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.56.05_1.jpg" height="179" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma anuncio BMW 2013</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj65diEtgF1yl9sdZkHkeTPGZLomI-gi8HpYYXepgOCCzYBPwCtoHgGQQR7xjdffy9b0pZvd4t_0UPBA2GsIwG5WCicqjduVC5ee_58Ev9LxLpG4un6vqSK9Y1KVl0T2bwnakrZVsYf07jt/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.56.22_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj65diEtgF1yl9sdZkHkeTPGZLomI-gi8HpYYXepgOCCzYBPwCtoHgGQQR7xjdffy9b0pZvd4t_0UPBA2GsIwG5WCicqjduVC5ee_58Ev9LxLpG4un6vqSK9Y1KVl0T2bwnakrZVsYf07jt/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.56.22_1.jpg" height="179" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma anuncio BMW 2013</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioGrzVnL2OqRl46QjlyGpkKmTxxnzJsv_zSzl9bpBqciNGqohvTRs2bxyUsUk3J57wWb_hrY_J3BEEcch1xPECk6apK0mTSBvcPRD_-lS701wBlaLr7unDwyB8sarFmKl9QGfl0_Hn1GmS/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.56.35_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioGrzVnL2OqRl46QjlyGpkKmTxxnzJsv_zSzl9bpBqciNGqohvTRs2bxyUsUk3J57wWb_hrY_J3BEEcch1xPECk6apK0mTSBvcPRD_-lS701wBlaLr7unDwyB8sarFmKl9QGfl0_Hn1GmS/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.56.35_1.jpg" height="179" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma anuncio BMW 2013</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVqU0lYhbdf6tAX5hHVXr0gmFuZV24vk3QDrkDBZQAKifK28S8SgxDM5l5Eu4D7QozjwG_V53MOHL6-LLaTe8O4_sOxX4qUbvASQcjcnmeM9yPedLdYih3NzIUCHp-VmHF-3a88cM-rE3O/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.56.53_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVqU0lYhbdf6tAX5hHVXr0gmFuZV24vk3QDrkDBZQAKifK28S8SgxDM5l5Eu4D7QozjwG_V53MOHL6-LLaTe8O4_sOxX4qUbvASQcjcnmeM9yPedLdYih3NzIUCHp-VmHF-3a88cM-rE3O/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.56.53_1.jpg" height="179" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma anuncio BMW 2013</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivBGTml5-R1tvQZWlC0eEa48hqCUHxKLUj5epFinAFfQTBPtj2ZpkqVLw2nS8BX6AqmnNUqWqTK2HWP4K-7segtONGJvJCfsJzIHbqVA-ZhiGDpAvpFdWHZf42ZQDt4PaFqPHISzXTY2jk/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.57.04_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivBGTml5-R1tvQZWlC0eEa48hqCUHxKLUj5epFinAFfQTBPtj2ZpkqVLw2nS8BX6AqmnNUqWqTK2HWP4K-7segtONGJvJCfsJzIHbqVA-ZhiGDpAvpFdWHZf42ZQDt4PaFqPHISzXTY2jk/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.57.04_1.jpg" height="179" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma anuncio BMW 2013</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga0cvXB_MzFmgqQERRgdHh0O3GZjfmExzZuGGwLVbLH0TTRB7KOj_g4MuAZB0NH8QuG7wWN6RXUoAii0C1-XwFEwip4HcsNWfJbQACLytHeUvcY3yFNPTIruAdcIZu2CYLOoVLsE_KEK5F/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.57.16_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga0cvXB_MzFmgqQERRgdHh0O3GZjfmExzZuGGwLVbLH0TTRB7KOj_g4MuAZB0NH8QuG7wWN6RXUoAii0C1-XwFEwip4HcsNWfJbQACLytHeUvcY3yFNPTIruAdcIZu2CYLOoVLsE_KEK5F/s1600/Captura+de+pantalla+2013-05-12+a+la(s)+16.57.16_1.jpg" height="179" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma anuncio BMW 2013</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Recuerdo también otros casos recientes, como por ejemplo la campaña que realizó Iberdrola en la que patrocinaba a la selección española de futbol. En su anuncio los jugadores de la selección descomponían el movimiento de un hipotético jugador que saltaba y chutaba suspendido en el aire. Algo que recuerda las descomposiciones del movimiento que realizaba <b>Jules Étienne Marey</b>.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXxSMrila79ZFgdBYQLCQGFs4bz3xX0-NtuZZ2vf3ZNVSAQ7YotqJM11A4iXO7G7jS7dNO8RNeCyIgmwJ3t9tT6gLuurqsjOjCBdjusVMQ6D5pb1YN3CSGBLzvdXzR282pSCdplaxTJw75/s1600/Etienne+Jules+Marey+1880s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXxSMrila79ZFgdBYQLCQGFs4bz3xX0-NtuZZ2vf3ZNVSAQ7YotqJM11A4iXO7G7jS7dNO8RNeCyIgmwJ3t9tT6gLuurqsjOjCBdjusVMQ6D5pb1YN3CSGBLzvdXzR282pSCdplaxTJw75/s1600/Etienne+Jules+Marey+1880s.jpg" height="204" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Étienne Jules Marey.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6KKzkayyV3HUl3UZb6zU2IFqxcnG9STvnE6glXzSiweaB0A3K-4oZJ4u51cqEuDdn9E9pEOsCjDjs3tPXWQmM0u3U_Ds4iGJSkkIdgAZ7sXM_8F5xqYgUUTBRCSLCycnE3c2qi-i2xbti/s1600/428560_10150868125517607_1977853862_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6KKzkayyV3HUl3UZb6zU2IFqxcnG9STvnE6glXzSiweaB0A3K-4oZJ4u51cqEuDdn9E9pEOsCjDjs3tPXWQmM0u3U_Ds4iGJSkkIdgAZ7sXM_8F5xqYgUUTBRCSLCycnE3c2qi-i2xbti/s1600/428560_10150868125517607_1977853862_n.jpg" height="200" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anuncio de Iberdrola patrocinador Mundial de fútbol 2012.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El tema de la descomposición del movimiento se puede ver otros muchos anuncios, como el de Nike realizado por <a href="http://www.jeanyveslemoigne.com/home/running_after_muybridge_nike_film_for_black_rainbow_magazine/#/1/" target="_blank"><b>Jean Yves Lemoigne</b></a>, basado en las secuencias famosas de Eadweard Muybridge.<br />
<br />
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/67066422?title=0&byline=0&portrait=0" webkitallowfullscreen="" width="450"></iframe></center>
<br />
O la campaña "<a href="http://unhate.benetton.com/" target="_blank"><b>UNHATE</b></a>" de la casa Benetton, en la que se replicaba el gesto del famoso beso de Breznev y Honecker (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brotherhood_Kiss_%28Dmitri_Vrubel%29" target="_blank"><b>Brotherhood Kiss</b></a><i><b>),</b></i> fotografiado por un fotógrafo que desconozco y que fue inmortalizado por el artista <b>Dimitri Vrubel</b> en el muro de Berlin. Para la campaña de Benetton, los protagonistas son otras actuales "parejas" de líderes munciales.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgirJb6t6_ai5a7oLulAHwuRM_FPMuXlY4_VHx4iRdJ3oiBAG7Vznrhg-aHEwNGor_T2yh1TJrQspzChzVYhyxU7zE8L3Wmctv499GRz6LwuOEurzhOsF7CHAcIwsq7YZqktF1Fr5zLFM2k/s1600/breznev_honecker_kissing_thumb-copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgirJb6t6_ai5a7oLulAHwuRM_FPMuXlY4_VHx4iRdJ3oiBAG7Vznrhg-aHEwNGor_T2yh1TJrQspzChzVYhyxU7zE8L3Wmctv499GRz6LwuOEurzhOsF7CHAcIwsq7YZqktF1Fr5zLFM2k/s1600/breznev_honecker_kissing_thumb-copia.jpg" height="210" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El beso de Breznev y Honecker. 1979<b><br /></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbC44Pebj5lSllQPSNxsHR43ihBymLtNs5L9G4Lu59Tq8UrWFAHQc9X2edOX-veoGkQPPxbfzKC-jUE6p7OUEMaSmKbzgtM2gxmnoSduYE_j83aAnRM8azNFPUhvpf5RNuwj8V45C1KBZ/s1600/52698375.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbC44Pebj5lSllQPSNxsHR43ihBymLtNs5L9G4Lu59Tq8UrWFAHQc9X2edOX-veoGkQPPxbfzKC-jUE6p7OUEMaSmKbzgtM2gxmnoSduYE_j83aAnRM8azNFPUhvpf5RNuwj8V45C1KBZ/s1600/52698375.jpg" height="205" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dimitri Vrubel. East Side Gallery, Berlin</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBDhb_xWpIRpZSz7jRclN193swNCjKgfcZelOAdW4eGgd4jtj2VVWy4_JAx_nNyNd2TRnyHoaboxSpj3uPwVhyphenhyphenBnhj5IgnTVB3lZ29WePkf-lV6yKyBWehSEKRYxvXHYzhBgqLGwF-WqA9/s1600/unhate_01_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBDhb_xWpIRpZSz7jRclN193swNCjKgfcZelOAdW4eGgd4jtj2VVWy4_JAx_nNyNd2TRnyHoaboxSpj3uPwVhyphenhyphenBnhj5IgnTVB3lZ29WePkf-lV6yKyBWehSEKRYxvXHYzhBgqLGwF-WqA9/s1600/unhate_01_0.jpg" height="226" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Campaña UNHATE de Benetton.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOWyh_nil952GiDB6ddLfKGP3O3s1FhoQpQigpjWjczhFwgye_duZRCPtHAtrUw9mfInZcc1ZESL8kr0hW1AUpkMhR3rMIPg9GHyjbDXriMkfdVGltqQhxLcM5SNvNYkLHcxs0F1Dlqtn4/s1600/2011111753Benetton-merkel-990_g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOWyh_nil952GiDB6ddLfKGP3O3s1FhoQpQigpjWjczhFwgye_duZRCPtHAtrUw9mfInZcc1ZESL8kr0hW1AUpkMhR3rMIPg9GHyjbDXriMkfdVGltqQhxLcM5SNvNYkLHcxs0F1Dlqtn4/s1600/2011111753Benetton-merkel-990_g.jpg" height="193" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Campaña UNHATE de Benetton.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Y un útlimo caso reciente que recuerdo, el de una campaña de una compañía de seguros en las que aparece <b>Marc Gasol</b> y en el que aparece un personaje confundiendose con la pared, con un sofá ... y recuerda mucho a la serie de <a href="http://www.liubolinart.com/" target="_blank"><b>Liu Bolin</b></a> o de otros tantos artistas del <a href="https://www.obrasocialcajamadrid.es/Ficheros/CMA/ficheros/OBSEduca_CamuflajesBarcelona.PDF" target="_blank"><b>camuflaje</b></a>.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtPt8kgmnzngJFJpuV2zCRmjLW5UeijWXFsBHttWifEm7eAVMKaI46P4cWeiwttLAvWraGOCkLnLljYqSM4-rQOwd1owAcsaokCq8wkNiVr8IiQhZAJUJHP0NrkzhKb8P9HJ7SZY0RgQfW/s1600/med_liu-bolin4-jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtPt8kgmnzngJFJpuV2zCRmjLW5UeijWXFsBHttWifEm7eAVMKaI46P4cWeiwttLAvWraGOCkLnLljYqSM4-rQOwd1owAcsaokCq8wkNiVr8IiQhZAJUJHP0NrkzhKb8P9HJ7SZY0RgQfW/s1600/med_liu-bolin4-jpg.jpg" height="253" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Liu Bolin.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvsJUo0oyEDCGXl4PVFnvn5UMO1CreqfkgFLf6NTZe2LnJLguOeTuXdCAgtl8BXQD02rW4dYnbJ-KLityzyY4i9Yfda5LU7LQV0jsagHAjmr7oYXPPU-S6nH0-1rq8VFejEVvr3LKdbjZT/s1600/CaserSeguros01.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvsJUo0oyEDCGXl4PVFnvn5UMO1CreqfkgFLf6NTZe2LnJLguOeTuXdCAgtl8BXQD02rW4dYnbJ-KLityzyY4i9Yfda5LU7LQV0jsagHAjmr7oYXPPU-S6nH0-1rq8VFejEVvr3LKdbjZT/s1600/CaserSeguros01.png" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma anuncio Seguros Caser</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOv6xnjL3nRt2usoGbwyBykBay0MRa4vJxko_w496GrW91cxEMr5658ZIX8wf0J_MtNPuNKvGE7N66t4WI-iPgU2KIXQA3jSnPEs6l9Y3Zl7Z0gLjOBYW19jNUaEx8Kkl9hBY0KqRyTjAO/s1600/CaserSeguros02.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOv6xnjL3nRt2usoGbwyBykBay0MRa4vJxko_w496GrW91cxEMr5658ZIX8wf0J_MtNPuNKvGE7N66t4WI-iPgU2KIXQA3jSnPEs6l9Y3Zl7Z0gLjOBYW19jNUaEx8Kkl9hBY0KqRyTjAO/s1600/CaserSeguros02.png" height="179" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma anuncio Seguros Caser</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Estos son cuatro ejemplos que recuerdo a bote pronto, sobretodo de casos recientes, si recordáis más no dudéis en comentar.<br />
<br />
<i><b>Actualizaciones</b></i>.<br />
<br />
A esta primera lista podemos añadir el caso de un spot publicitario<b> </b>de la marca Honda que replicaba una instalación obra de la pareja de artistas <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Fischli_%26_David_Weiss" target="_blank"><b>Peter Fischli y David Weiss</b></a> en la que se producía una reacción en cadena. <br />
<br /></div>
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/YWk9N92-wvg" width="420"></iframe></center>
<center>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/GXrRC3pfLnE" width="420"></iframe></center>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Otra inspiración es la que nos comenta una lectora del blog, <b>Lara Abeledo</b>; "<i>Había hace años un anuncio de Ligeresa en el que, en un momento
determinado, aparecía un plano en el que una mujer era seguida por un
hombre con una sombrilla, de la misma manera que en el retrato de
Picasso que realiza Robert Cappa</i>".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Recuperamos esas imágenes que comenta Lara. Unos fotogramas del anuncio que podéis ver completo <a href="http://www.publipubli.com/porque-la-vida-no-esta-hecha-para-contar-calorias-ligeresa/" target="_blank"><b>aquí</b></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvWNvaAx3bt34nShCbKiT-EimUib2JTF-3soHYgnInnxFCjn4PHuO49zruxtzx0hXgi54iviRkiJmT7wz0ns0TEB1W_mGi28XO9e7ofaQupI0UrDX-eSwThL8-2cvVxqdOA8LqPA-aMiqM/s1600/AnuncioLigeresa2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvWNvaAx3bt34nShCbKiT-EimUib2JTF-3soHYgnInnxFCjn4PHuO49zruxtzx0hXgi54iviRkiJmT7wz0ns0TEB1W_mGi28XO9e7ofaQupI0UrDX-eSwThL8-2cvVxqdOA8LqPA-aMiqM/s1600/AnuncioLigeresa2.jpg" height="174" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma del anuncio de Ligeresa<b><br /></b></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0EIBgXGzuEPiV75-loI10KJyyO_usvytoINzfzluY3_y0gP_3PMOEVRvncc7X2mz5NpNOdVxl0ILkuJ5kPzsONY0Vdm8vvL4xo_g8omaIiBiBiD6iZQSHEDWbdHyv1rampfMpNuRPXHxF/s1600/AnuncioLigeresa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0EIBgXGzuEPiV75-loI10KJyyO_usvytoINzfzluY3_y0gP_3PMOEVRvncc7X2mz5NpNOdVxl0ILkuJ5kPzsONY0Vdm8vvL4xo_g8omaIiBiBiD6iZQSHEDWbdHyv1rampfMpNuRPXHxF/s1600/AnuncioLigeresa.jpg" height="158" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma del anuncio de Ligeresa<b><br /></b></td></tr>
</tbody></table>
Y el retrato a Picasso realizado por Capa en el que se inspiraron.<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTXQelFK7xMVOuyHBsP3ddrmTdrvvsnN7WP0gVpNYrA___P0_VKHn6dZbN4z_v-a-Pa7fTN287c2BduAbJF9ubFyAGze8nrKHcgTgRzeJAok0FjkIGM3u30VzhFkpJVesDW1-XBLx1ySEA/s1600/PAR82014-893x1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTXQelFK7xMVOuyHBsP3ddrmTdrvvsnN7WP0gVpNYrA___P0_VKHn6dZbN4z_v-a-Pa7fTN287c2BduAbJF9ubFyAGze8nrKHcgTgRzeJAok0FjkIGM3u30VzhFkpJVesDW1-XBLx1ySEA/s1600/PAR82014-893x1200.jpg" height="320" width="238" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert Capa (1913-1954) Françoise Gilot, Pablo Picasso y su sobrino Javier Vilató en la playa Golfe Juan, agosto 1948.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Otro caso de apropiación del arte por parte del marketing es de Volkswagen en su campaña de coches con bajo consumo de gasolina. En esta ocasión utilizando la iconografía de dos genios del surrealismo, Dalí y Magritte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja8NdrmE0p87_jY8xGaMgln2qc0WDoFAhmH6nttagWG06bHWugwdAfLNB0YsJ2iBT24hqtK9sbhjXRQCao_Z0mTv9hiw3qKfkIbEfgqQ9-5C0DcrW36eOznYL8YWEgMYxcru2KKai67JWt/s1600/volksvagen-1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja8NdrmE0p87_jY8xGaMgln2qc0WDoFAhmH6nttagWG06bHWugwdAfLNB0YsJ2iBT24hqtK9sbhjXRQCao_Z0mTv9hiw3qKfkIbEfgqQ9-5C0DcrW36eOznYL8YWEgMYxcru2KKai67JWt/s320/volksvagen-1.png" height="210" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIyx4D8V8WD8-xF8LG2SV7ThzdLVGWWRgOTs3scDQQ0gMAc72iJint5S9LzJ3F8wlduuMn4L4Alav8TLjYpi72HKyBdNhwZh-wO_Qckyom96y1KtzG88RaYtGXIkbW3FsRkxQHyLH7tfID/s1600/vw_bluemotion_pz_magritte4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIyx4D8V8WD8-xF8LG2SV7ThzdLVGWWRgOTs3scDQQ0gMAc72iJint5S9LzJ3F8wlduuMn4L4Alav8TLjYpi72HKyBdNhwZh-wO_Qckyom96y1KtzG88RaYtGXIkbW3FsRkxQHyLH7tfID/s320/vw_bluemotion_pz_magritte4.jpg" height="210" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Otro caso de parecido más que razonable entre un proyecto artístico y uno publicitario sería el caso de una campaña publicitaria realizada por una importante agencia brasileña para una casa de cosméticos. Dicha agencia de publicidad ha realizado una campaña publicitaria en la que presenta una serie de retratos de mujeres dispuestos en retícula. Cada uno de estos retratos tiene un color de fondo que viene dado por el color de la piel del retratado.<br />
<br />
Curiosamente coincide en lo formal y lo conceptual con el proyecto en curso de la artista brasileña <a href="http://angelicadass.com/" target="_blank"><b>Angelica Dass</b></a> que lleva por nombre <a href="http://angelicadass.com/?p=101" target="_blank"><b>Humanae</b></a> y en el que el fondo del retratado es un color Pantone conseguido a partir de la piel del retratado.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPCA1ez8eFpJKNOn2wgoIhS3TJuHfo-XV_C4m1aET9EME8eQshKC98e2Cwe1Ia6ExeivbfiJEzoLo5xi-rtJOcad390yJmKx70zd1ToQwNXRNv2tuaQzYudiKDNcEDWd4rHFDoqGEpkJ5Y/s1600/1016408_453065441459049_1388213553_n.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPCA1ez8eFpJKNOn2wgoIhS3TJuHfo-XV_C4m1aET9EME8eQshKC98e2Cwe1Ia6ExeivbfiJEzoLo5xi-rtJOcad390yJmKx70zd1ToQwNXRNv2tuaQzYudiKDNcEDWd4rHFDoqGEpkJ5Y/s320/1016408_453065441459049_1388213553_n.png" height="118" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Campaña Quem disse, berenice?<b><br /></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQEiG_IZnNgRFpKYMEmwxcSSkB23eHNCtlfdoOsBXTbfVuWxsijnrsepJ4VR56Od9o8Amk2M7SCSGrA7QD23ILCXiVkynA37zoR7i79ojkGcb5vT7DJgYG4DKPGSw1cn1mKM8HBoSd_5MT/s1600/bogota-collage.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQEiG_IZnNgRFpKYMEmwxcSSkB23eHNCtlfdoOsBXTbfVuWxsijnrsepJ4VR56Od9o8Amk2M7SCSGrA7QD23ILCXiVkynA37zoR7i79ojkGcb5vT7DJgYG4DKPGSw1cn1mKM8HBoSd_5MT/s320/bogota-collage.jpg" height="266" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Angelica Dass. Humanae</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh36rnsKLSTV_LqNS5r6HNBowsJDqq44Dlmxlw_JeW-Cb_La6R0TwemZ_0DVUK6tJpXOJLD3ds7KWk2wjylcgprQOAVnGHfzWWAycopSOR7uCY4r-xOcXKo6DVMZ1qlNeDkOJirogsbH-s/s1600/1013048_10201380529664865_349192628_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh36rnsKLSTV_LqNS5r6HNBowsJDqq44Dlmxlw_JeW-Cb_La6R0TwemZ_0DVUK6tJpXOJLD3ds7KWk2wjylcgprQOAVnGHfzWWAycopSOR7uCY4r-xOcXKo6DVMZ1qlNeDkOJirogsbH-s/s320/1013048_10201380529664865_349192628_n.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Angelica Dass. Humanae</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Un nuevo caso de inspiración sería el de la última campaña de <b>Yves Saint Laurent</b> para su perfume <a href="http://yslexperience.com/es-ES/manifesto" target="_blank"><b>Manifesto</b></a>. Una mujer mancha su cuerpo con pintura y con su propio cuerpo pinta sobre un lienzo en blanco, algo que inventó otro Yves de apellido Klein, body painting. A continuación podéis ver el anuncio y una de las acciones que dirigía <a href="http://www.yveskleinarchives.org/" target="_blank"><b>Yves Klein</b></a>.</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/_yuc0vhF0fs?rel=0" width="460"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/x0mYZbYdIpU?rel=0" width="420"></iframe></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVGXJbPd1LjJTNgvcVs7ZUvl26x7yT1aZ66_JgRb7nE7YdUbOkrwHD0d6unPd_-JVLAVOhUwYeFs4aCji1yD7Im8RBBuurlyI3yL_6iyUTK5PC8Bhf2Cf4uGifedPfODYH23YHkZv47xL1/s1600/Captura+de+pantalla+2013-12-22+a+la(s)+16.52.32.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVGXJbPd1LjJTNgvcVs7ZUvl26x7yT1aZ66_JgRb7nE7YdUbOkrwHD0d6unPd_-JVLAVOhUwYeFs4aCji1yD7Im8RBBuurlyI3yL_6iyUTK5PC8Bhf2Cf4uGifedPfODYH23YHkZv47xL1/s320/Captura+de+pantalla+2013-12-22+a+la(s)+16.52.32.png" height="169" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma del anuncio de Yves Saint Laurent</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGHszOknBbvhTQtuG4BpfoP85FK8l9qQUjBTV4fivp5cZUrnYsGIruTlzPW1xrd9fVIf5wyHadpJZQiJg-W3wSuCTe3FpqICrEsAbsr1WAUWg0GXePV3MyQj1jceSs4Bhm0vGx4_bhT48Z/s1600/2765750607_5d22f68069.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGHszOknBbvhTQtuG4BpfoP85FK8l9qQUjBTV4fivp5cZUrnYsGIruTlzPW1xrd9fVIf5wyHadpJZQiJg-W3wSuCTe3FpqICrEsAbsr1WAUWg0GXePV3MyQj1jceSs4Bhm0vGx4_bhT48Z/s320/2765750607_5d22f68069.jpg" height="200" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imágenes de la acción de body painting y la obra de Yves Klein</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Otro nuevo caso de vampirismo publicitario, en esta ocasión la apropiación de la obra de <a href="http://www.georgesrousse.com/" target="_blank"><b>George Rousse</b></a> que hace el artista <a href="http://www.youtube.com/watch?v=2-ZIhCZz4YQ&feature=share&list=PLCBzoNrjwBkB91qwQXowdN7Ww_qjObqxe&index=2" target="_blank"><b>Zoer</b></a> para el anuncio de Lacoste Live.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe width="420" height="315" src="//www.youtube.com/embed/nN_ZJDsca8Q?list=PLCBzoNrjwBkB91qwQXowdN7Ww_qjObqxe" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMVduIqK1ct9caa9aSXEiVWO2ZeDnNWnIkBMrXpdS5QBPAbpOAzAbi7kSOXDBPsL-DnrQ2Q-Fw2dgAGV9R4wp7Tg80NnOsq9PlAMdVNT7WQyL7CXWKp1m4D-JAgLM7irqcVJARx7ZNnymG/s1600/Georges-Rousse-Casablanca-2003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMVduIqK1ct9caa9aSXEiVWO2ZeDnNWnIkBMrXpdS5QBPAbpOAzAbi7kSOXDBPsL-DnrQ2Q-Fw2dgAGV9R4wp7Tg80NnOsq9PlAMdVNT7WQyL7CXWKp1m4D-JAgLM7irqcVJARx7ZNnymG/s1600/Georges-Rousse-Casablanca-2003.jpg" height="253" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Georges Rousse. Casablanca (2003)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Para saber más sobre la obra de George Rousse, aqui tenéis un capítulo de la serie Contactos dedicado a su obra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/7aBDT3DOpcQ" width="420"></iframe></center>
</div>
</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-12765855912499772272013-04-14T19:28:00.001+02:002013-09-08T07:05:12.199+02:00Cuestiones tras visitar la exposición "Seducidos por el arte: pasado y presente de la fotografía"<div style="text-align: justify;">
Hace unas semanas escribía una <a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2013/03/seducidos-por-la-fotografia-pasado-y.html" target="_blank"><b>entrada</b></a> acerca de la exposición "<b>Seducidos por el arte: pasado y presente de la fotografia"</b> desde en un punto de vista inverso al que proponía la muestra. Ahora me gustaría añadir algunos aspectos interesantes que se pueden ver en dicha exposición. Como comentaba en su momento, el <i>leit-motiv</i> que defiende la muestra es la influencia que ha ejercido la pintura y la escultura sobre la fotografía, una disciplina más joven que las dos primeras en la función de representar la realidad. Esta influencia se puede ver a varios niveles, desde la elección de los mismos temas clásicos de la historia, la religión y la guerra hasta el uso de formatos que los equiparan en tamaño las fotografías a las pinturas commemorativas o a las <a href="http://bit.ly/Yg1GlX" target="_blank"><b>miniaturas</b></a>, según el caso, o por su aspecto (p.e.: pictorialismo), pasando por el uso de los clásicos géneros pictóricos; retrato, desnudo, paisaje y bodegón.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La exposición es muy extensa y plantea muchos temas adicionales al principal como son <i>las influencias entre diferentes disciplinas artísticas</i>, éstas no son compartimentos estanco, <i>la reproductibilidad del arte y el aura de la obra única</i>, <i>el consumo de arte pictórico</i> por el gran público, <i>el efecto de la memoria en la percepción visual</i> de las grandes obras pictóricas, <i>el uso de belleza y violencia en el arte</i> (precísamente las obras que abren y cierran la exposición tienen estas características) o el propio <i>proceso creativo en fotografía</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desarrollando el primer aspecto referido a <b>la influencia entre diferentes disciplinas artísticas</b>, la primera obra de la exposición ya nos introduce este concepto. La impresionante caja de luz "The destroyed room", obra de <b>Jeff Wall</b> es una reinterpretación de la obra "<b>La muerte de Sardanápalo</b>" de <b>Eugène Delacroix</b>, que a su vez se basa en un escrito homónimo de <b>Lord Byron</b>. Por otro lado, la fotografía de Wall inspiró el movimiento contracultural y fué utilizada por la banda <b>Sonic Youth</b> para uno de sus discos. Este es un buen ejemplo de las inluencias entre las diferentes disciplinas artísticas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyskvKMa1V0xeFP8YSTFEXNXIk-OHJIurdRIgC6oLh3i_PxuO7CZhZbG_HKW8u7wpeUzzHr1o7J3ErMBE-D_AveoNPtTxbxxs44rbd9CTKtY3-CKKHoXItr-2y6YToq3QpXorZYrfLcqna/s1600/dominodeinfluencias.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="101" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyskvKMa1V0xeFP8YSTFEXNXIk-OHJIurdRIgC6oLh3i_PxuO7CZhZbG_HKW8u7wpeUzzHr1o7J3ErMBE-D_AveoNPtTxbxxs44rbd9CTKtY3-CKKHoXItr-2y6YToq3QpXorZYrfLcqna/s1600/dominodeinfluencias.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dominó de influencias. Lord Byron, Eugène Delacroix, Jeff Wall, Sonic Youth</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Walter Benjamin</b> ya nos habló de la desaparición del <b>aura</b> de la obra de arte debido a la <a href="http://prezi.com/kffuhszrrtik/la-obra-de-arte-en-la-era-de-la-reproductibilidad-tecnica-walter-benjamin/" target="_blank"><b>reproductibilidad</b></a> que nos dan las nuevas tecnologías, la fotografía lo permite cláramente. Muchos fotógrafos, para conseguir que sus obras fotográficas no pierdan ese aura que da mayor valor a la obra en el mercado, han optado por realizar copias únicas de su trabajo, sería el caso de artistas como <a href="http://www.richardlearoyd.com/" target="_blank"><b>Richard Learoyd</b></a> que realiza positivos directos con camera obscura. Él mismo revela sus imágenes de gran tamaño, algunas a escala real, en su propio laboratorio, uno de los siete que hay en el mundo con capacidad para revelar ilfochrome de 50 pulgadas de ancho. Se dice que Jeff Wall tiene otro de esos exclusivos laboratorios.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_OtPZ_xFQgNWcqCY-poNfZkeP4eXoyIa1eYl82PwjEOw339rA2EzeunHdiJVOGQXS_r4xqza32RZV3rehbORyAeiKg7ytDSqiNSAN87brOvOoaSo_ByEml94i7VigKsb-q3Xm6ZkOHLxs/s1600/past-present-x7796-pr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_OtPZ_xFQgNWcqCY-poNfZkeP4eXoyIa1eYl82PwjEOw339rA2EzeunHdiJVOGQXS_r4xqza32RZV3rehbORyAeiKg7ytDSqiNSAN87brOvOoaSo_ByEml94i7VigKsb-q3Xm6ZkOHLxs/s1600/past-present-x7796-pr.jpg" width="268" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Richard Learoyd. <i>Man with Octopus Tattoo II</i>, 2011. Obra única. 148.6 x 125.7 cm</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Os invito a ver una <a href="http://lectures.icp.edu/archive/videos/2011/Learoyd2011.html" target="_blank"><b>conferencia</b></a> que dió hace dos años en el <a href="http://www.icp.org/" target="_blank"><b>ICP</b></a> de Nueva York, en ella explica su proceso creativo y nos muestra su técnica en detalle.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7_JUBLrnoK-nLwUiNEpUCyNNhWqeKQCUPqY24OsRPMmipl7DY-RaqTHa8J6NAqSzzubtmGazX6llPXoyp_K0_Qv-w-sKT0prmmWWQHCCSI_3jzEfPji-eevQ7J5oW1SLXPP-iaW5RviA1/s1600/LearoydEstudio01.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7_JUBLrnoK-nLwUiNEpUCyNNhWqeKQCUPqY24OsRPMmipl7DY-RaqTHa8J6NAqSzzubtmGazX6llPXoyp_K0_Qv-w-sKT0prmmWWQHCCSI_3jzEfPji-eevQ7J5oW1SLXPP-iaW5RviA1/s1600/LearoydEstudio01.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exterior de la cámara obscura de Richard Learoyd. Fotograma extraido del vídeo de su conferencia en el ICP.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuzCp3PRLaNuidxksOS_ATFX9lIPCAY2k0N67LoDTsKV3T-0RVHGIpX4FSSvNcsrV2JHDCt9gjXqshxjrJsMgx37tT5E7M54nI1kTMcabywTPwlBlb8yacFEoS25g55dkpvIOIbiYQ7Hw8/s1600/LearoydEstudio03.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuzCp3PRLaNuidxksOS_ATFX9lIPCAY2k0N67LoDTsKV3T-0RVHGIpX4FSSvNcsrV2JHDCt9gjXqshxjrJsMgx37tT5E7M54nI1kTMcabywTPwlBlb8yacFEoS25g55dkpvIOIbiYQ7Hw8/s1600/LearoydEstudio03.png" width="247" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Inerior de la cámara obscura de Richard Learoyd. Fotograma extraido del vídeo de su conferencia en el ICP.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiOlVKhv0yIrt9K0G55jD5J7MDD1MxQz-dO0wqlKbJVuDBqiuXI_5t-GB_oohAPV8KXVB5A08PFqkevgGHoLq7foIh5zQVDq9u_OXKt2yX0qnO3is9FAnIpZcOMF9klObqY-SCQF7zsYAL/s1600/LearoydEstudio02.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiOlVKhv0yIrt9K0G55jD5J7MDD1MxQz-dO0wqlKbJVuDBqiuXI_5t-GB_oohAPV8KXVB5A08PFqkevgGHoLq7foIh5zQVDq9u_OXKt2yX0qnO3is9FAnIpZcOMF9klObqY-SCQF7zsYAL/s1600/LearoydEstudio02.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Laboratorio de Richard Learoyd. Fotograma extraido del vídeo de su conferencia en el ICP.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La exposición también muestra obras que nos acercan a <b>la dimensión física de la obra</b>, de la que también habla <a href="http://es.phaidon.com/store/photography/the-nature-of-photographs-by-stephen-shore-9780714849928/" target="_blank"><b>Stephen Shore</b></a>, y de cómo es nuestra aproximación a la obra de arte, de cómo las consumimos. Todo el mundo conoce la Gioconda pero ¿cuantos la han visto en vivo y en directo?, no es lo mismo ver una reproducción de una obra pictórica o un daguerrotipo en un libro a verlo en una sala expositiva, de ello nos habla la obra de <a href="http://www.artnet.com/artists/jorma-puranen/" target="_blank"><b>Jorma Puranen</b></a> que se puede ver en Caixaforum, una fotografía que deja al descubierto las diferentes capas de pintura que conforman la obra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizB-oHqJq1dViCDjuKl_TxBkvZQi39utHC4xZk4cbEJW5SIffvfU_mZi96j4obKXnz9il7Hvy3nzENNrI9h0UFu4wm1Z_uFCwqPXOLYLxCTKVHtfbNprAdb9CD1KPP1giKtHQELrk6S-L8/s1600/artwork_images_118451_767692_jorma-puranen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizB-oHqJq1dViCDjuKl_TxBkvZQi39utHC4xZk4cbEJW5SIffvfU_mZi96j4obKXnz9il7Hvy3nzENNrI9h0UFu4wm1Z_uFCwqPXOLYLxCTKVHtfbNprAdb9CD1KPP1giKtHQELrk6S-L8/s1600/artwork_images_118451_767692_jorma-puranen.jpg" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jorma Puranen. Shadows, Reflections (after Goya). 2011
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En Caixaforum se puede ver también una obra de <b><a href="http://www.josemanuelballester.com/" target="_blank">José Manuel Ballester</a> </b>que ilustra <b>la influencia de la memoria en la percepción</b> de las obras. Ballester hace desaparecer el rastro humano de una serie de obras pictóricas famosas, de manera que al ver las imágenes manipuladas, intentamos recrearlas a partir del recuerdo que guardamos de la pintura original. El concepto de esta obra está en línea con las teorías de la percepción desarrolladas por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rudolph_Arnheim" target="_blank"><b>Rudolf Arnheim</b></a> sobre la percepción visual o de un más cercano <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arnau_Puig" target="_blank"><b>Arnau Puig</b></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb5pZn92_yHIP45px_YOiRgC-hww6ttW0HfdROWbHvQs7UZ1GSyma_2OvbZv_EAIaK4DNhv09TDSZS7_3XQ2qXcgQQ4_3BAwBqWnyJJNJNzbxwVPWbcx5UiW83Lz-TQm1VeqfReibuyWUP/s1600/Ballester_JM_3-de-Mayo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb5pZn92_yHIP45px_YOiRgC-hww6ttW0HfdROWbHvQs7UZ1GSyma_2OvbZv_EAIaK4DNhv09TDSZS7_3XQ2qXcgQQ4_3BAwBqWnyJJNJNzbxwVPWbcx5UiW83Lz-TQm1VeqfReibuyWUP/s1600/Ballester_JM_3-de-Mayo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">José Manuel Ballester. 3 de Mayo. 2008. Edición de 2 + 1 PA</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Un tema que introducía y que desarrollé en una <a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2013/03/la-belleza-de-la-violencia-el-caso-de.html" target="_blank"><b>entrada anterior</b></a> es la combinación de belleza y violencia, algo que surge por la coincidencia de obras al inicio y al final de la exposición. Por una lado "The destroyed room" de Jeff Wall y por otro Ori Gersht y su "Big Bang", que consigue arrancar una pequeña sonrisa a quienes ven el vídeo.<br />
<br />
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="243" src="http://www.youtube.com/embed/LBIU2cosqEw" width="420"></iframe></center>
<br />
Y para finalizar, el último tema sería el referente al <b>proceso creativo en fotografía</b>, algo que los fotógrafos sufrimos respecto a los pintores. Existe, entre el público general, una opinión de que la fotografía se resume en un clic y eso, claro está, anula cualquier posibilidad creativa. Por otro lado los fotógrafos tratamos de concienciar que el acto fotográfico no es un acto mecánico sino un acto intelectual y que en muchos casos la fotografía tiene un proceso de creación en el que el autor "construye" la obra, asimilándose la fotografía a un sistema aditivo de representación como es la pintura. Sería el caso de autores como <a href="http://www.beateguetschow.net/" target="_blank"><b>Beate Gutschow</b></a> o Jeff Wall, ya desarrollé este aspecto en una <a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2012/10/la-relacion-entre-pintura-y-fotografia.html" target="_blank"><b>entrada anterior</b></a>.<br />
<br />
En la exposición, <a href="http://www.maisiebroadhead.com/" target="_blank"><b>Maisie Broadhead</b></a> muestra un audiovisual utilizando la técnica del time-lapse para mostrarnos el proceso creativo para llegar a una obra de los fotógrafos Hill y Adamson, un buen ejemplo de todo lo que rodea a un clic.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="242" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/54931030?title=0&byline=0&portrait=0&color=ffffff" webkitallowfullscreen="" width="420"></iframe></center>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Resumiendo, una exposición que muestra obras de arte magníficas y que introduce muchos temas sobre la fotografía y su incursión en el circuito del arte, muy recomendable visitarla, tenéis hasta el 19 de mayo de 2013 en Barcelona, más adelante se podrá ver en Madrid.</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-68608260930966803032013-04-07T19:06:00.000+02:002013-04-07T19:17:28.274+02:00Los trabajos del taller Viaje Sentimental (II): Mónica Sánchez<div style="text-align: justify;">
En la anterior entrada veíamos el trabajo que realizó Marta Sánchez Marco durante el taller Viaje Sentimental impartido por <a href="http://www.romanynan.com/" target="_blank"><b>Román Yñán</b></a> en <a href="http://www.meeatings23.com/" target="_blank"><b>Meeatings23</b></a>, hoy veremos el segundo de los trabajos, realizado por <b>Mónica Sánchez Gómez</b>.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjapU-lsV9X_AHKVrn0BMQFqMxiZ6EftuHeKmZqBB6AhR_LUAZBMliNEMNJnCnCijZUTt1Nrv8_oEDARoGHI01hnWMk0_iGh7fOk7R7V7b4jRS1m4OMDW5T1RsNll3Ye4ljh2nDN1Bi-eU8/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjapU-lsV9X_AHKVrn0BMQFqMxiZ6EftuHeKmZqBB6AhR_LUAZBMliNEMNJnCnCijZUTt1Nrv8_oEDARoGHI01hnWMk0_iGh7fOk7R7V7b4jRS1m4OMDW5T1RsNll3Ye4ljh2nDN1Bi-eU8/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El trabajo de Mónica Sánchez Gómez me recuerda la célebre frase de <b>Pere Noguera</b> "<i>Nada muere completamente a la espera de ser leído para otro uso</i>"
y pone de manifiesto las diferentes lecturas que tienen imágenes y
textos según el momento en que son vistas o leídos y también de cómo la
revisitación de esos archivos permite reconocernos con posterioridad,
pues el tiempo nos da la distancia necesaria para vernos como otra
persona, de manera objetiva. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si
en un primer momento el diario que realizó Mónica durante su infancia era una forma de dejar constancia de su día a día, con todo tipo
de detalles banales, visto desde la distancia del tiempo, cobran un
gran valor, son una herramienta para reconocernos, para ver en qué
poníamos nuestra atención. El hecho de añadir páginas de su diario
manteniendo la caligrafía original es un recurso muy interesante pues
el cambio que se da en la misma a lo largo de los años nos da una idea
del paso del tiempo.<br />
<br />
Se inicia el libro con un retrato de Mónica que no se puede ver con
detalle hasta que no se aparta esa guarda de papel vegetal, el ejercicio
del acceso a la memoria. El uso de papel vegetal como guardas del libro hace las veces del
velo de la memoria, otro de los recursos que funcionan bien en el libro.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipl1RbhBR6PfANJhn5lYFtfLQNt5FPSZVsao78dHr7hrSC1bNZtQNMwot7FowDCiDdp_WIO9pa27qFsrJMhvanhr_Q7iFuu65bLvmsPIZsj_TRA1-6G88RNyIOaTDlFf3QcfhoqjQR4cxP/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental02.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipl1RbhBR6PfANJhn5lYFtfLQNt5FPSZVsao78dHr7hrSC1bNZtQNMwot7FowDCiDdp_WIO9pa27qFsrJMhvanhr_Q7iFuu65bLvmsPIZsj_TRA1-6G88RNyIOaTDlFf3QcfhoqjQR4cxP/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwiBrWoG9pn9laM0nfFC2Zt8MIuwy_dZOl6OoTrpPz07kZASUX1Qwztmx__yGRadlvr3xga0YzPoo_XJM4pzRIQQWvdMiwaUS3UQ68-PNMvhuARKrS_tolzO-r3csM3aKNBDS9RQcHl1SF/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwiBrWoG9pn9laM0nfFC2Zt8MIuwy_dZOl6OoTrpPz07kZASUX1Qwztmx__yGRadlvr3xga0YzPoo_XJM4pzRIQQWvdMiwaUS3UQ68-PNMvhuARKrS_tolzO-r3csM3aKNBDS9RQcHl1SF/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental03.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Es muy interesante también ver cómo las fotografías de la infancia juegan con las actuales, y no sólo a nivel formal sino en el contenido, mientras en las de la infancia aparecen varios sujetos, los niños, los padres, siempre acompañados, aunque a veces sea por la sombra del fotógrafo, su padre imagino, en las fotos actuales apenas aparecen personas, si acaso Mónica, incluso ocultando su identidad, ello le da una posición muy objetiva, como de narrador de una historia en la que no participa, posiblemente es esa objetividad de la que hablaba al principio que da la distancia del tiempo.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl_LTWy0xbsX9fxdZ_T8nbwOeIrPMt3SaedgMzGDIqaXE-_Pe0gWd_f3ED2qAhK39mjag5rrQzC4dxdUx0WIrW5HBFbMbbTBIufYqv5CFTqsb7RqsHAy5xPmAMq073G-SLE4gaBYrtSGhD/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl_LTWy0xbsX9fxdZ_T8nbwOeIrPMt3SaedgMzGDIqaXE-_Pe0gWd_f3ED2qAhK39mjag5rrQzC4dxdUx0WIrW5HBFbMbbTBIufYqv5CFTqsb7RqsHAy5xPmAMq073G-SLE4gaBYrtSGhD/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental05.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTfe1Gy-4Qp14De6FKsr1nLzEEqUK1VRRHn2cFSu91qlOVs8d1hWqJtR6L8DMNTJ01wCUcqyOgC3_OQ5ghwcT2_14FsasKd6leLHsMX3HGRngORn2llhyODF5XJnw8nP2Zv20TOHKiBjbd/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTfe1Gy-4Qp14De6FKsr1nLzEEqUK1VRRHn2cFSu91qlOVs8d1hWqJtR6L8DMNTJ01wCUcqyOgC3_OQ5ghwcT2_14FsasKd6leLHsMX3HGRngORn2llhyODF5XJnw8nP2Zv20TOHKiBjbd/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental04.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiIr2Ah6H7_NIHN2UXjT8kDGf9gw2ccD1CBiRoT2hrPjLOGE21jXShJhVgG10v58axidawM81r-6lziyWJitarjR0BXKfIY5IxVjrXRmmiQ3N6hKe_6jWr-0Ewoyd2ntVqIn1HyEU3qpMX/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiIr2Ah6H7_NIHN2UXjT8kDGf9gw2ccD1CBiRoT2hrPjLOGE21jXShJhVgG10v58axidawM81r-6lziyWJitarjR0BXKfIY5IxVjrXRmmiQ3N6hKe_6jWr-0Ewoyd2ntVqIn1HyEU3qpMX/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental06.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXJfV8PE62RFNINNA1WYf5h27d5srr-4RCsN2Rvh3gnyI98_mMD1V0I7a012AZ7vPqMmZ-fn4MOheJRfG8qfF4m7J8CcF8qI5KLyohQWNTTUrO3zHCGgBrw5_DFhG_mRiI1TceioghaUZd/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXJfV8PE62RFNINNA1WYf5h27d5srr-4RCsN2Rvh3gnyI98_mMD1V0I7a012AZ7vPqMmZ-fn4MOheJRfG8qfF4m7J8CcF8qI5KLyohQWNTTUrO3zHCGgBrw5_DFhG_mRiI1TceioghaUZd/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental07.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhte5CHX-EStb76LOSQykmmrhPHwgcN1UXNM4nEAPDNeSdz8ttK34UTe7IOjI8xgRpKDLgcd1w66uwtPeLqmyJr2HJNk_l_lT_2XVEwSIvlZWX-noXcS2gcTIMGF3VzZ9GClX63HBpEnYW4/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhte5CHX-EStb76LOSQykmmrhPHwgcN1UXNM4nEAPDNeSdz8ttK34UTe7IOjI8xgRpKDLgcd1w66uwtPeLqmyJr2HJNk_l_lT_2XVEwSIvlZWX-noXcS2gcTIMGF3VzZ9GClX63HBpEnYW4/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental08.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYXzxlBbBaoy7g4QS3zgX-J7bOGO8NV-O4UD_IzkTa9CVWxVpz2V1-166fkR4nZzQk7osrmHwbvGMkNa1-Na4HgvVyqvbOP8vm_GQdIZoE8nB-GgQU1Asd1r6Qb_4gNwSTTRroIyNy5env/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYXzxlBbBaoy7g4QS3zgX-J7bOGO8NV-O4UD_IzkTa9CVWxVpz2V1-166fkR4nZzQk7osrmHwbvGMkNa1-Na4HgvVyqvbOP8vm_GQdIZoE8nB-GgQU1Asd1r6Qb_4gNwSTTRroIyNy5env/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental09.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental XXYY</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El libro contiene, como comentaba, hojas del diario
original con textos escritos entre los años 1977 a 1980, fotografías del
archivo familiar, fotografías realizadas por la propia Mónica volviendo
a visitar los lugares donde transcurrió su infancia y una serie de
réplicas de objetos que guardaba en su diario original como cromos,
dibujos o una pluma. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRR0_15RZje1InvB9VyrTPPDL_SgQnlatOSzKwQ6iFACd8HAhmBPm1kZlFjsFP5yefeljiXQtbMXhZ9hPv54QdNEv5BnQHyquXSDMH1ulH3c24QosV6ZUZlQxg58GcKBdg-CP6dikREpwT/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRR0_15RZje1InvB9VyrTPPDL_SgQnlatOSzKwQ6iFACd8HAhmBPm1kZlFjsFP5yefeljiXQtbMXhZ9hPv54QdNEv5BnQHyquXSDMH1ulH3c24QosV6ZUZlQxg58GcKBdg-CP6dikREpwT/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental10.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgufH8aavjBAh8mMeIgfUqqnFBAzbGXmIGC77l-2bvCYEVACdjsy83FAniF3Oz0Xq0l_M_ViMftiyfnMtqDB64Pt94umoER5PtDiIHvwZP1LfKPw2I_6kvn82pXVKmDzAWjQwWuqRNecbCF/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgufH8aavjBAh8mMeIgfUqqnFBAzbGXmIGC77l-2bvCYEVACdjsy83FAniF3Oz0Xq0l_M_ViMftiyfnMtqDB64Pt94umoER5PtDiIHvwZP1LfKPw2I_6kvn82pXVKmDzAWjQwWuqRNecbCF/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental11.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifKbd88EJtz3t2QfUJR61L8BhTQ87yM2kjcGsq4tPQqJoBhkNUWQaB-JuZkJVrXIV5NypjwwP4e7hIZiQIol7O76DHuLpLJJi6jONYUvUwAE4b1ncvcympKBk73ukbRKagLKNlsgF-ejrJ/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifKbd88EJtz3t2QfUJR61L8BhTQ87yM2kjcGsq4tPQqJoBhkNUWQaB-JuZkJVrXIV5NypjwwP4e7hIZiQIol7O76DHuLpLJJi6jONYUvUwAE4b1ncvcympKBk73ukbRKagLKNlsgF-ejrJ/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental12.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixQIRab7PSjmG5Fg1YsLhfzo9ZItbSqmrIhh98TpLQ0cHmXo_yiG3PNcYrsgkWwBL0ml7QFBO6OaU9ZQSkUCVc8IdXAXaHmMwN1ELhJgCjvdU519mYSXIIraXzT3VwPczxH62_VKfNogB6/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixQIRab7PSjmG5Fg1YsLhfzo9ZItbSqmrIhh98TpLQ0cHmXo_yiG3PNcYrsgkWwBL0ml7QFBO6OaU9ZQSkUCVc8IdXAXaHmMwN1ELhJgCjvdU519mYSXIIraXzT3VwPczxH62_VKfNogB6/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental13.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En cierta manera y a raíz de ver la fotografía que hace de un columpio me vino a la cabeza "<a href="http://www.markpower.co.uk/Photographic-projects/CAMERA-BUFF" target="_blank"><b>Camera BUFF</b></a>", el trabajo que realizó <b>Mark Power</b> basándose en la película de igual nombre del director
Krzysztof Kieslowski. Power revisita su infancia a través de fotogramas
(film stills) extraidos de películas caseras realizadas por su padre y
añade fotografías actuales realizadas por el propio Power de los lugares frecuentados en su infancia junto a su padre. En el caso de "Mi Diario" los fotogramas vendría a ser las fotografías del album familiar. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhufVqJwEENykJwgIkP7FGfRsOpjMgDdoLHqpKyWwx4NilLiM2d2I7zhdFqXmxplI5q8kVWOzt-AdJQBT5mPG0cP5Q_o1CKCbvkKK3249aZI2QUequvjKBANaeMqFkuAXfhSUL-erQnV4pW/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhufVqJwEENykJwgIkP7FGfRsOpjMgDdoLHqpKyWwx4NilLiM2d2I7zhdFqXmxplI5q8kVWOzt-AdJQBT5mPG0cP5Q_o1CKCbvkKK3249aZI2QUequvjKBANaeMqFkuAXfhSUL-erQnV4pW/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental14.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental XXX</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Una fotografía en la que se puede ver el diario original que rescató Mónica al comienzo del taller Viaje Sentimental, tiene la portada en skay verde con letras doradas y venía cerrado por una pequeña cerradura con llave. Se podría decir que estaba en el olvido y fue su padre quien por petición de mónica, lo encontró entre sus objetos de la infancia. Finalmente pudo abrirse cuando se encontró la llave de la cerradura.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZsYcIdsRRA9esG4vCgLJv6cpMwBIY_s1DgsyheVHV9lO7byirG-FrOAZ4AwzGUN_X1EyuPEefnxfJqlX2qfmLHlBJ0MRSq5Qqv8quf69drhRlNxMdm6Bl7Guc5WJzDk4sY8BbE4S_b6Zh/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZsYcIdsRRA9esG4vCgLJv6cpMwBIY_s1DgsyheVHV9lO7byirG-FrOAZ4AwzGUN_X1EyuPEefnxfJqlX2qfmLHlBJ0MRSq5Qqv8quf69drhRlNxMdm6Bl7Guc5WJzDk4sY8BbE4S_b6Zh/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental15.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Y las veces de la cerradura del diario anterior en el libro actual podría ser la goma que rodea el libro a modo de faja vertical.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz2xhAYaa_YLYbhpMt5JxgHCxjourjQRlutDwPgkrGgHvwjcThRmTBYr45Rj_r-6dkyEAfA9R1ECKkBvN6DvUlCWlIQdXUWuuZ4rqvKld67jXMJn7qGz5rZZJ83ZK6pEdOyMZZPLg0mpCk/s1600/MonicaSanchez_MiDiario_ViajeSentimental_Portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz2xhAYaa_YLYbhpMt5JxgHCxjourjQRlutDwPgkrGgHvwjcThRmTBYr45Rj_r-6dkyEAfA9R1ECKkBvN6DvUlCWlIQdXUWuuZ4rqvKld67jXMJn7qGz5rZZJ83ZK6pEdOyMZZPLg0mpCk/s1600/MonicaSanchez_MiDiario_ViajeSentimental_Portada.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjftklr8DgbpNNxn-Gs_34j2MpEbm-HxZeCicBmkGGBdunCjgk_u2Vj_iU05wTt_oPWNCeXX8y1nRVOl-yISTyz5ht1mQfWRVX3n2JWjR7ivuDoomJTicz5wEINPmqpulI3M9trNnChpna7/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjftklr8DgbpNNxn-Gs_34j2MpEbm-HxZeCicBmkGGBdunCjgk_u2Vj_iU05wTt_oPWNCeXX8y1nRVOl-yISTyz5ht1mQfWRVX3n2JWjR7ivuDoomJTicz5wEINPmqpulI3M9trNnChpna7/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental16.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn3QLzYRj7O7mDEJmmu40DG_qJMfOjzxf6no-gPilbfBR2nQ8F9nRWRoFjgoftjaEpgA_c7933D1dSVQqkM_RHz7s8q3G7sYX0oUARKRsjL5mMsmq1PKc-n_I6V-gud0jErf_jBXLX4ENJ/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn3QLzYRj7O7mDEJmmu40DG_qJMfOjzxf6no-gPilbfBR2nQ8F9nRWRoFjgoftjaEpgA_c7933D1dSVQqkM_RHz7s8q3G7sYX0oUARKRsjL5mMsmq1PKc-n_I6V-gud0jErf_jBXLX4ENJ/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental17.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggntmHCyyeN8OkygVwQmEfBzThT3EInlxdq39T8DLzRtYY4St1P6OgrG4XkIvrLlnHjTBf2HU65jh_AkCPeBuIeJxniMxpH49N-vpko16CwdyVPPz26m7RpWGCiY-bMVXB0gGu058Wn24O/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggntmHCyyeN8OkygVwQmEfBzThT3EInlxdq39T8DLzRtYY4St1P6OgrG4XkIvrLlnHjTBf2HU65jh_AkCPeBuIeJxniMxpH49N-vpko16CwdyVPPz26m7RpWGCiY-bMVXB0gGu058Wn24O/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental18.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdOTVS8s6ZkN5UtMccNAEPFFMEeRWDpSORp4E63QPHIOikayT5Yc9Dc3hGwRIMdBZcrycytJFq6x1cc8p4L0i1-WhfGL4NYgADG8JvCHMe7hSfXjtsgPLiLLtBJIxnc1i1uBLmtTAyzC8F/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdOTVS8s6ZkN5UtMccNAEPFFMEeRWDpSORp4E63QPHIOikayT5Yc9Dc3hGwRIMdBZcrycytJFq6x1cc8p4L0i1-WhfGL4NYgADG8JvCHMe7hSfXjtsgPLiLLtBJIxnc1i1uBLmtTAyzC8F/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental19.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmq7yuYAUhyP0Xg9dUn51DwkniUfxqekVwVoAiFQpQXTa_6ANYwWR-8GQzeJ1-g3xl7JfTiUev3Sez5tCiQ3C_2PRg7yb8hIS6j8XnMf2wzFrLftR-IZtDXrLvopQ5uMc8l8h8FMTIrN2f/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmq7yuYAUhyP0Xg9dUn51DwkniUfxqekVwVoAiFQpQXTa_6ANYwWR-8GQzeJ1-g3xl7JfTiUev3Sez5tCiQ3C_2PRg7yb8hIS6j8XnMf2wzFrLftR-IZtDXrLvopQ5uMc8l8h8FMTIrN2f/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental20.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpU43qMaEuYFLiNUvVtFnVj3HZ8v0Msn57rmrY62hPrLCioa5c5nEoY5ry6NG6zTyAYkwOEmtFjRVdNq9TaUi121uNAHthwb5b3aJQmWmHozDfy2hTXuITc1RyT4dItqoLm4163D9KkSsN/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpU43qMaEuYFLiNUvVtFnVj3HZ8v0Msn57rmrY62hPrLCioa5c5nEoY5ry6NG6zTyAYkwOEmtFjRVdNq9TaUi121uNAHthwb5b3aJQmWmHozDfy2hTXuITc1RyT4dItqoLm4163D9KkSsN/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental21.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx0dV5VU8HMkEl-oizAKrzD5xykwNBu2mCdwxdxuxGK11GfXXnCDcKiTkoZusIs2tYSf1ytiwMIjhXGjeOh5S92cvskxIjuEdQ9eX69g8TjR59Slm96QzGbJqnDCztaoATzd13Xo93OFXh/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx0dV5VU8HMkEl-oizAKrzD5xykwNBu2mCdwxdxuxGK11GfXXnCDcKiTkoZusIs2tYSf1ytiwMIjhXGjeOh5S92cvskxIjuEdQ9eX69g8TjR59Slm96QzGbJqnDCztaoATzd13Xo93OFXh/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental23.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW9shToZHGwhNrLJUf3KuMRi6OU3ZsOiY60FbfDzWMlQnf_kpzIBWDYawLUD3sVmeozm15pO6dl8FDecSKQRHk8r23SViZCg4iZ9zYhCA9nr2XpvufKD76_M4NZoR3xFtyhOx7kygUBcnh/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW9shToZHGwhNrLJUf3KuMRi6OU3ZsOiY60FbfDzWMlQnf_kpzIBWDYawLUD3sVmeozm15pO6dl8FDecSKQRHk8r23SViZCg4iZ9zYhCA9nr2XpvufKD76_M4NZoR3xFtyhOx7kygUBcnh/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental22.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjqLJkOKokVWHf8EbegobuFsEihEfzlGBt3ijDHOZ5_xp_ccwSIaS28qZhVImwplIsxpw2XEzzOBor1X-gmpMUAlhIW_Xzmr3Z-7qgI2dbnl38IUGwoDy6jHtk7S6nSLxMvYua30keynA9/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjqLJkOKokVWHf8EbegobuFsEihEfzlGBt3ijDHOZ5_xp_ccwSIaS28qZhVImwplIsxpw2XEzzOBor1X-gmpMUAlhIW_Xzmr3Z-7qgI2dbnl38IUGwoDy6jHtk7S6nSLxMvYua30keynA9/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental24.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ5KVykD5MC0U783e10zi0Sy_QcnqTUs4qrIftjFlfgGvBkYesKUiqSxSROI5-QbOpZUH-S2PP8XHXcQDbth9WRdH5KJfH6NHcyR-euIIz3rYX7aiR8wQI5Bh7lsJ9nAJjGSvQThMaGAkz/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ5KVykD5MC0U783e10zi0Sy_QcnqTUs4qrIftjFlfgGvBkYesKUiqSxSROI5-QbOpZUH-S2PP8XHXcQDbth9WRdH5KJfH6NHcyR-euIIz3rYX7aiR8wQI5Bh7lsJ9nAJjGSvQThMaGAkz/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental25.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1wAZtLFfOYJng2S7wQrRE9dhfwN8OELjwdF8v_INNwi8ir_Ff76A9MP8-n3gAO6ubnlR0aGVj8t_7_NmDUyZqNny22ZJw6oWEq1f1sWmdaP0-myaJswJlIZDS0D2oBFTb1SSftXFZ-K5n/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1wAZtLFfOYJng2S7wQrRE9dhfwN8OELjwdF8v_INNwi8ir_Ff76A9MP8-n3gAO6ubnlR0aGVj8t_7_NmDUyZqNny22ZJw6oWEq1f1sWmdaP0-myaJswJlIZDS0D2oBFTb1SSftXFZ-K5n/s1600/MonicaSanchez_ViajeSentimental26.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mónica Sánchez. Mi Diario. Taller Viaje Sentimental</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, un taller provoca un redescubrimiento, el diario de la infancia, que a su vez provoca el reconocimiento de su infancia y una revisitación de los espacios que vivió durante la misma, la fotografía como herramienta de reconocimiento de la identidad, uno de los tantos aspectos de los proyectos de diario íntimo.<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Mónica Sánchez Gómez</b> (Barcelona, 1970) es arquitecta y realizó el postgrado en ‘Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura’ por la Escuela de Arquitectura de Barcelona (ETSAB). Desde hace doce años es uno de los socios fundadores de Pi4 Arquitectes. Es fotógrafa autodidacta y ha realizado diversos cursos con el fotógrafo Román Yñán de los que han surgido las publicaciones autoeditadas ‘Souvenir’ (2011) y ‘Mi diario’ (2013). Actualmente, presenta su primera exposición ‘<a href="http://www.golferichs.org/exposicions/la-saleta/bosques/" target="_blank">Bosques</a>’ del 12 de abril al 30 de mayo de 2013 en el Espai de fotografia Francesc Català-Roca de Barcelona.</i></div>
<br />Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-23203439020800963302013-04-03T14:25:00.000+02:002013-04-07T15:30:01.592+02:00Los trabajos del taller Viaje Sentimental (I): Marta Sánchez Marco<div style="text-align: justify;">
Hace un par de meses recibí un sobre muy especial, en su lado anterior se podía leer un texto en relieve que contenía dos palabras, <b>VIAJE SENTIMENTAL</b>. Este texto corresponde al título del taller que <a href="http://www.romanynan.com/" target="_blank"><b>Román Yñán</b></a> impartió del 13 de noviembre al 18 de diciembre de 2012 en <a href="http://www.meeatings23.com/" target="_blank"><b>Meeatings23</b></a> y el contenido del sobre eran precísamente los trabajos que realizaron los participantes y el propio Román durante dicho taller.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvB9-ljQdoKeSC8O1CjyB3-OOzuQean4K9vjKMuobA-zQBY3o5AYzslGn_tT8F85nB6QQob8lYqpqgndfTNDqfSfifq6vVfLNZ68pCVTmtZa2HqtJ-xltd1fDs5I8zn0po1sH0vczBoAPH/s1600/TrabajosViajeSentimental.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvB9-ljQdoKeSC8O1CjyB3-OOzuQean4K9vjKMuobA-zQBY3o5AYzslGn_tT8F85nB6QQob8lYqpqgndfTNDqfSfifq6vVfLNZ68pCVTmtZa2HqtJ-xltd1fDs5I8zn0po1sH0vczBoAPH/s320/TrabajosViajeSentimental.jpg" height="239" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los trabajos del taller Viaje Sentimental<b><br /></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La primera impresión fue prometedora y más adelante, al ir viendo cada uno de los trabajos, os puedo decir que todos son estupendos. Es evidente que se trata de auténticos diarios íntimos, que hablan de experiencias personales, de las relaciones con nuestros seres queridos, de historias que al fin y al cabo son historias comunes. Y viéndolos todos en conjunto, se pone de manifiesto que acaban conformando un documento sobre cómo nos relacionamos con nuestro entorno más próximo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Vaya por delante, como apuntaba, que todos los trabajos son fantásticos, pero como no dispongo del tiempo que quisiera me he autoimpuesto una restricción, seleccionar tres trabajos y dedicarles una entrada a cada uno de ellos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los tres son diferentes, tanto en formato como en contenido, uno trata de un viaje a la infancia simbolizado por un globo aerostático que desaparece entre la niebla, un segundo es una relectura de un diario realizado durante la infancia que rescata fotografías de álbum familiar y lo completa con imágenes contemporáneas de los escenarios de la infancia y el tercero vendría a ser un diario en tercera persona proyectado hacia el futuro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quiero hablaros hoy del primero de estos tres trabajos, es obra de <b>Marta Sánchez Marco</b> y no tiene título, se planteó como un trabajo a realizar durante el taller pero no deberíamos tomarlo como el formato definitivo, su portada en blanco juega en este sentido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo que más llama la atención es su sencillez, portada en blanco, sin tapas y como decía, sin título. El cosido japonés le da elegancia al conjunto de hojas. La sobriedad viene dada por las pocas imágenes monocromas y por textos manuscritos, que también le dan un carácter más cercano al cuaderno.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6SeZLBbOhQzxjSRrkxcZ9Afzr7EWrqj_zNsLT0uSO6aDPvvPUB4p_wk-cXf7u7CmIqDG_aBQBmEyvppu7cUEBDNM8g9Ou4oJSVJ2w2ypftTHaRBaTYzSVdgTAbK3HPkf-FnZ6pIliGg2Z/s1600/MartaSanchez_ViajeSentimental01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6SeZLBbOhQzxjSRrkxcZ9Afzr7EWrqj_zNsLT0uSO6aDPvvPUB4p_wk-cXf7u7CmIqDG_aBQBmEyvppu7cUEBDNM8g9Ou4oJSVJ2w2ypftTHaRBaTYzSVdgTAbK3HPkf-FnZ6pIliGg2Z/s320/MartaSanchez_ViajeSentimental01.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La publicación de Marta trata de un viaje interior a la infancia que toma como símbolo la
imagen de un globo aerostático. Dicho viaje a la infancia lo hace junto a su hermana
melliza Cristina. Las imágenes que ilustran el viaje son el resultado de un viaje con su hermana, éste real, a Hamburgo durante un fin de
semana. Ese viaje real significa el punto de partida de un viaje sentimental, Marta relaciona la imagen del globo con la idea de estar acompañada por su hermana. Y ahí comienza un juego, Marta y su hermana Cristina mantuvieron un diálogo a distancia, viven en ciudades distintas, una escribía una frase relacionada con su infancia y la otra respondía con otra sólo conociendo la última palabra de dicha frase y así sucesívamente. De ahí que veamos en la publicación textos en minúsculas y en mayúsculas alternativamente, para dejar patente que existen dos voces.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aquí tenéis fotografías de las páginas del cuaderno que realizó Marta Sánchez Marco durante el taller Viaje Sentimental.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6QrIIPiGUITTOqrfEeIMzW8D1KB55NXd4U6iJbmGJTmLb-EhEVslhef2oJKbK1iYCIbGiCghChRYmRLscHCdV3juUarvU2F2-0wuW9Y_m-lfY_ZwlzTkx6kE7XHnt4m3gCEMZQaG01zgW/s1600/MartaSanchez_ViajeSentimental02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6QrIIPiGUITTOqrfEeIMzW8D1KB55NXd4U6iJbmGJTmLb-EhEVslhef2oJKbK1iYCIbGiCghChRYmRLscHCdV3juUarvU2F2-0wuW9Y_m-lfY_ZwlzTkx6kE7XHnt4m3gCEMZQaG01zgW/s320/MartaSanchez_ViajeSentimental02.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqV_SLisGKByjsyzWKs6yOUKDCSM3Z__k3v7xa9X4ZEZ4-fF2HiACyHILSauGZIvkRrCZt6JaBvCtM3R7pswBwU7RRRERA_yV-2MYiTis9MN3RmnGEE3CdH74AjIS9y3qAHqdiUMhzXWbA/s1600/MartaSanchez_ViajeSentimental03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqV_SLisGKByjsyzWKs6yOUKDCSM3Z__k3v7xa9X4ZEZ4-fF2HiACyHILSauGZIvkRrCZt6JaBvCtM3R7pswBwU7RRRERA_yV-2MYiTis9MN3RmnGEE3CdH74AjIS9y3qAHqdiUMhzXWbA/s320/MartaSanchez_ViajeSentimental03.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf5QQJpOlMMiNAF_g3Iwh7XiO1x6i_MuvKfTU5dQwgt2y5EGdVR9fraqTojN6g2uXKoXBghIUq8i8SEE6zeyu1uuZh2tDNQu2Ymuu_1xPDVQ8FwVhNt9qOFeXqIcXSSUfVnW8iwQzag5gD/s1600/MartaSanchez_ViajeSentimental04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf5QQJpOlMMiNAF_g3Iwh7XiO1x6i_MuvKfTU5dQwgt2y5EGdVR9fraqTojN6g2uXKoXBghIUq8i8SEE6zeyu1uuZh2tDNQu2Ymuu_1xPDVQ8FwVhNt9qOFeXqIcXSSUfVnW8iwQzag5gD/s320/MartaSanchez_ViajeSentimental04.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr align="justify"><td class="tr-caption">Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Llama la atención la cantidad de simbología romántica que se puede ver en las imágenes que forman parte del cuaderno. Encontramos la niebla, el sol escondido tras la misma, los árboles despoblados de hojas, todos estos elementos son protagonistas de muchas de las obras de Caspar David Friedrich y cómo no, el globo aerostático, símbolo del viaje que nació durante el siglo XIX, época en que también se desarrolló el romanticismo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7G_VLU9fYnmhX0C2MhOWPsKBKdJC4ezjSY7hat5gvcZCJazU6KCyrN4kFzIDFVARzCNUY5GrLss8gqm70aP8dlf8AriDnq41zuRjQs5L3hF4pLKM2mEHBx7zn2X7A_V7aImnv7fjFwGMe/s1600/MartaSanchez_ViajeSentimental06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7G_VLU9fYnmhX0C2MhOWPsKBKdJC4ezjSY7hat5gvcZCJazU6KCyrN4kFzIDFVARzCNUY5GrLss8gqm70aP8dlf8AriDnq41zuRjQs5L3hF4pLKM2mEHBx7zn2X7A_V7aImnv7fjFwGMe/s320/MartaSanchez_ViajeSentimental06.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtrbGBUnQaB0ZhGzLAErXz3vhbIrEU7riU8ioHpPftdT7exWhjp5c6G0dgK0FF-6GKYAnn1khUlDE5G0Ceb2Gpp-UFod5It3j7su_RXmkryLSHggXbmqIQQl1Na3Rg0s3V1hBEmF_HtJKG/s1600/MartaSanchez_ViajeSentimental08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtrbGBUnQaB0ZhGzLAErXz3vhbIrEU7riU8ioHpPftdT7exWhjp5c6G0dgK0FF-6GKYAnn1khUlDE5G0Ceb2Gpp-UFod5It3j7su_RXmkryLSHggXbmqIQQl1Na3Rg0s3V1hBEmF_HtJKG/s320/MartaSanchez_ViajeSentimental08.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH1umy4E_TdMQiaB4pXE7jCGcJdqZN14M-fE51LIOkg6NwXPczffjOwINm-BxMQsxj4eyqUoQuV65FE3OBdskqzOJyA_nDS165ndF7aM9HkBNhdArqbMtepXvtPblGZ3fC8bNY9PmQzhCL/s1600/MartaSanchez_ViajeSentimental07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH1umy4E_TdMQiaB4pXE7jCGcJdqZN14M-fE51LIOkg6NwXPczffjOwINm-BxMQsxj4eyqUoQuV65FE3OBdskqzOJyA_nDS165ndF7aM9HkBNhdArqbMtepXvtPblGZ3fC8bNY9PmQzhCL/s320/MartaSanchez_ViajeSentimental07.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq6qA6HdMS7cIBj2cke9Yk2KtVZFmOowOXEFcNZLTOCBBLgYd3dwXhC2S0HVpTecrhBmhCJIT-l3CnbOYrZj3RfHXzwt_8GY_3ssLPu0pe1rZ1O7Al47qebw6rzTxaHobKsw_MzbwE8qB8/s1600/MartaSanchez_ViajeSentimental05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq6qA6HdMS7cIBj2cke9Yk2KtVZFmOowOXEFcNZLTOCBBLgYd3dwXhC2S0HVpTecrhBmhCJIT-l3CnbOYrZj3RfHXzwt_8GY_3ssLPu0pe1rZ1O7Al47qebw6rzTxaHobKsw_MzbwE8qB8/s320/MartaSanchez_ViajeSentimental05.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVCLdk_f0fZrT2sgv2U0n1wGN5mx159vMij1EjAizXyixGF6EYY81eOE_Bfk_eeF1fDR_tBExm1YIwuSmKHZukIs0EI1vMqR3xHPqyjcBP3qmsOFDEnF2RyYTm0nddZdx5_IU-xRPPPW76/s1600/MartaSanchez_ViajeSentimental09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVCLdk_f0fZrT2sgv2U0n1wGN5mx159vMij1EjAizXyixGF6EYY81eOE_Bfk_eeF1fDR_tBExm1YIwuSmKHZukIs0EI1vMqR3xHPqyjcBP3qmsOFDEnF2RyYTm0nddZdx5_IU-xRPPPW76/s320/MartaSanchez_ViajeSentimental09.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhveCn_t5T2ve5ge_qY4T0nPZ_VF5ZxHlkqBU6QVntBq3dgTSUGrlrQtlhmfpVm7Eb5eqQtGOVLh__vAQieqLO2x-xIBG2q4GsI8h0m1NIaVyfxOt94ZUr5FQrKQXkx00DxffgInaCXjIcY/s1600/MartaSanchez_ViajeSentimental10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhveCn_t5T2ve5ge_qY4T0nPZ_VF5ZxHlkqBU6QVntBq3dgTSUGrlrQtlhmfpVm7Eb5eqQtGOVLh__vAQieqLO2x-xIBG2q4GsI8h0m1NIaVyfxOt94ZUr5FQrKQXkx00DxffgInaCXjIcY/s320/MartaSanchez_ViajeSentimental10.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7dvZC_wBB7fSNYH7-PgkHnPsRB6gzRcfP1o4A37GSsZm4wt1LxAqwJa-lTEL1aDY1G5hchD5XyI22qMR822MiV7Xz0i26J7cbMlPW5GC1w9Kf1K_srV921mzouoBRri2hK38U18zEwwaF/s1600/MartaSanchez_ViajeSentimental11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7dvZC_wBB7fSNYH7-PgkHnPsRB6gzRcfP1o4A37GSsZm4wt1LxAqwJa-lTEL1aDY1G5hchD5XyI22qMR822MiV7Xz0i26J7cbMlPW5GC1w9Kf1K_srV921mzouoBRri2hK38U18zEwwaF/s320/MartaSanchez_ViajeSentimental11.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh9paXQLanqbIj4cGpaAw2WMhpDcc_lmRHcxCJzGWS9BB3DXto4iHLzDjk_JY_ydY4C8M3az-K7gg7bEjBB_Bu88F0o9xdllST9wyxeu-4Ly4xyA_guMZbTkQ_Gd1XvvsqJ_oqhtp3o5q-/s1600/MartaSanchez_ViajeSentimental12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh9paXQLanqbIj4cGpaAw2WMhpDcc_lmRHcxCJzGWS9BB3DXto4iHLzDjk_JY_ydY4C8M3az-K7gg7bEjBB_Bu88F0o9xdllST9wyxeu-4Ly4xyA_guMZbTkQ_Gd1XvvsqJ_oqhtp3o5q-/s320/MartaSanchez_ViajeSentimental12.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Algo que se repite en muchos de los trabajos de Viaje Sentimental son unos diagramas de círculos donde se representan las relaciones con el entorno de los participantes en el taller, de aquello que configura el mundo personal. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5bpT5jPgXJSXw7LE3SNkqUKp8db8nfqzV3mAE-OPhK9loCW9BmZuZnKf2hhtaep9ruhGzf_E4QXWOd0ngGt4RezPBPPqZvQ59vyoQ2jr90JYp2QxegZqm2_Sz80didLD1f78q2OJCU7BI/s1600/MartaSanchez_ViajeSentimental13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5bpT5jPgXJSXw7LE3SNkqUKp8db8nfqzV3mAE-OPhK9loCW9BmZuZnKf2hhtaep9ruhGzf_E4QXWOd0ngGt4RezPBPPqZvQ59vyoQ2jr90JYp2QxegZqm2_Sz80didLD1f78q2OJCU7BI/s320/MartaSanchez_ViajeSentimental13.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHnVJeziqKGEoKNU8IFk_0o4ivGEWeLiGa54QTfgDEAB1aknvmI7HH1KOYsKS3M6OJhJrr0PoccsrvIL7lywwKS0jLUXQGTacg18lmx3THz4ar20DDhm85DAoI6Mmpprqp9Y346kMIdGuj/s1600/MartaSanchez_ViajeSentimental14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHnVJeziqKGEoKNU8IFk_0o4ivGEWeLiGa54QTfgDEAB1aknvmI7HH1KOYsKS3M6OJhJrr0PoccsrvIL7lywwKS0jLUXQGTacg18lmx3THz4ar20DDhm85DAoI6Mmpprqp9Y346kMIdGuj/s320/MartaSanchez_ViajeSentimental14.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i><b>Marta Sánchez Marco</b> (Zaragoza, 1982) es licenciada en Bellas Artes por las Universidades de Salamanca y de Barcelona, está especializada en tipografía y diseño editorial por la escuela Eina y es diplomada en fotografía por el Institut d'Estudis Fotogràfics de
Catalunya (IEFC). Su formación fotográfica se ha completado con la participación en talleres impartidos por los fotógrafos Ricardo Cases, Román Yñán y Tanit Plana. Actualmente trabaja en Barcelona en el sector del diseño gráfico, en <a href="http://www.extraestudio.com/" target="_blank"><b>Extra!</b></a></i></div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-49572278282352535502013-03-27T11:54:00.001+01:002013-04-14T22:41:18.597+02:00La belleza de la violencia, el caso de Ori Gersht<div style="text-align: justify;">
¿Puede provocar belleza la violencia? Sé que empezar esta entrada con esta pregunta puede escandalizar a algunos pero surge viendo los audiovisuales que crea el artista israelí <b>Ori Gersht</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm-CogZ5p0hBczdldfxlsu3HmsK8q3Z8gfc9u5IXBDSoKXaHJVgMKfsDm9x8lT5pqDhk0CU34oNBjxx_XG4kMG061ZVWjkXMj49o8VPk0VNgodWbvIeylAZRDAMau5qhtbJp_QBrSkP7_R/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm-CogZ5p0hBczdldfxlsu3HmsK8q3Z8gfc9u5IXBDSoKXaHJVgMKfsDm9x8lT5pqDhk0CU34oNBjxx_XG4kMG061ZVWjkXMj49o8VPk0VNgodWbvIeylAZRDAMau5qhtbJp_QBrSkP7_R/s320/05.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="style5">Ori Gersht, Time After Time, Untitled #09, 2007</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Estos días se puede ver una de sus obras, <b>Big Bang,</b> en la exposición "<b>Seducidos por el Arte</b>" en Caixaforum Barcelona. Esta obra muestra un ramo de flores perfectamente dispuesto en un jarrón de cristal, que tras unos segundos de calma y posterior pequeño pitido, a modo de sirena, explota haciéndose añicos. El resultado es un espectáculo para la vista, miles de fragmentos de diferentes colores se entremezclan al salir despedidos del centro. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero, ¿es sólo el espectáculo de colores al que me refiero o además esa acción violenta es bella por sí sola?. Lo que tenemos claro es que la obra ha sido generada por una acción violenta, una detonación de explosivos ocultos entre las flores préviamente congeladas gracias a un baño de nitrógeno. ¿Podríamos decir que esa acción violenta nos ha gustado? ¿Podríamos concretar si ese placer visual ha sido el espectáculo posterior a la explosión o la propia explosión puede agradar al espectador? En este sentido deberían hablar neurólogos porque parece que algo hay, la violencia hace que nuestro cuerpo genere <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dopamina" target="_blank"><b>dopamina</b></a> y esa sustancia proporciona placer, en algunos casos de forma anormal, entonces nos encontramos ante casos patológicos.<br />
<br />
En definitiva, sí es posible que la violencia genere un efecto de aceptación de la obra, en forma de placer adicional al que proporciona la "belleza visual".</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/LBIU2cosqEw" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
Podría ser el mismo caso de las fotografías que <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Harold_Eugene_Edgerton" target="_blank"><b>Harold Edgerton</b></a> conseguía gracias a la utilización del flash estroboscópico.
En dichas fotografías un disparo de un arma atraviesa un objeto y lo
hace estallar en pedazos, sería un precedente de otra obra de
Gesrht, <b>Pomegranate</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYqz0oTKN014tV2tx1Qc8QX4Q7uiccUv9GHMwsLUDvkufVoyTCYP7zwyiMfTUIWFmImIgDXB4AewKST_B_COpkPEVKQDG8nti_3ddBgYVy-Jd5-hbiBS50pDVlmhFZsWhLpyS5hLlcLE85/s1600/harold_edgerton_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYqz0oTKN014tV2tx1Qc8QX4Q7uiccUv9GHMwsLUDvkufVoyTCYP7zwyiMfTUIWFmImIgDXB4AewKST_B_COpkPEVKQDG8nti_3ddBgYVy-Jd5-hbiBS50pDVlmhFZsWhLpyS5hLlcLE85/s320/harold_edgerton_2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Harold Edgerton.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiifaK3c8k2DimRX1dFVNPao9SGk2JCv1_ReJ7jJ3BmzSF5pYUNerZuITgw98luUyClnkVi5JGabrb4nqexZ7cSwQYf6NyqlFrfK6hvjqftF0LcG6RiGqGGaEo0NeJKBCvgBuW10sL7zgaZ/s1600/stoppingtime1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiifaK3c8k2DimRX1dFVNPao9SGk2JCv1_ReJ7jJ3BmzSF5pYUNerZuITgw98luUyClnkVi5JGabrb4nqexZ7cSwQYf6NyqlFrfK6hvjqftF0LcG6RiGqGGaEo0NeJKBCvgBuW10sL7zgaZ/s320/stoppingtime1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Harold Edgerton.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Podemos observar que en Pomegranate se une el bodegón clásico de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_S%C3%A1nchez_Cot%C3%A1n" target="_blank"><b>Sánchez Cotán</b></a> con el disparo de Harold Edgerton.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhffzb4eV7ehQd1y23Fv7y1Vf9Jl81t6tSI8_UN-Dh1S4nGgTdX-XuCDTqiCx2x3LLDsFgtgb0pfpDCddpwB_FFtuZFGGgWkmLjm8Yi6KRjVNhsOcZjXjlfzRbVet1ziY_T36i4H-VuHd1H/s1600/320_quince_cabbage_melon_cucumber_juan_sc_nchez_cotc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhffzb4eV7ehQd1y23Fv7y1Vf9Jl81t6tSI8_UN-Dh1S4nGgTdX-XuCDTqiCx2x3LLDsFgtgb0pfpDCddpwB_FFtuZFGGgWkmLjm8Yi6KRjVNhsOcZjXjlfzRbVet1ziY_T36i4H-VuHd1H/s320/320_quince_cabbage_melon_cucumber_juan_sc_nchez_cotc.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bodegón de Sánchez Cotán. c 1600</td></tr>
</tbody></table>
La tranquilidad en la visión del bodegón, en el que no debería pasar nada al tratarse de una naturaleza muerta, se quiebra por un disparo inesperado que rompe una de las frutas del bodegón. Dos elementos, el bodegón y el disparo, que adopta Gersht de artistas anteriores para el uso en su proceso creativo.</div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/0KMsrE3e30k" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El hecho de que el disparo lo veamos a cámara lenta me recuerda otra
famosa escena violenta, quizás la más vista en televisión y que
generó otros tantos proyectos artísticos, el asesinato de John F.
Kennedy. El uso de la cámara lenta proporciona mayor dramatismo a la escena ¿Otro elemento que Gersht adopta para su obra, la cámara lenta durante el acto violento?<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/iU83R7rpXQY" width="420"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En cine también se ha utilizado el acto violento que genera belleza, un ejemplo sería la escena final de la película <b>Zabriskie Point,</b> obra de <b>Michelangelo Antonioni</b>. En ella tras una explosión salta todo por los aires, creando de nuevo imágenes muy estéticas.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="http://www.youtube.com/embed/ResQFDDsDAI" width="420"></iframe><br /></div>
<br />
La cuestión es si Gersht usa todos estos elementos existentes con alguna idea preconcebida o si son elementos que simplemente funcionan de forma separada y en su caso por acumulación.<br />
<br />
Normalmente no me refiero a las
nacionalidades de los artistas pero en este caso al inicio de la entrada lo hacía. Gersht
es israelí y es importante para entender su obra, los disparos, las sirenas previas a las explosiones, las propias explosiones, ... toda esa violencia forma parte de su vida, son elementos con los que ha aprendido a vivir, que forman parte de su realidad, la sombra de la guerra de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_Yom_Kipur" target="_blank"><b>Yom Kipur</b></a> es uno de los capítulos que más influenciaron en su infancia y eso queda patente en su obra, que en su mayor parte gira en torno al pueblo israelí.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Como resumen, decir que nos encontramos ante un artista que ha sabido integrar elementos anteriores a su obra, que por otro lado es muy autobiográfica, consiguiendo resultados muy plásticos. Nos podemos preguntar si ha ido incorporando a su obra elementos artísticos existentes, ¿donde radica su creatividad? Pues precísamente en la combinación adecuada de esos elementos previos que juegan en favor de su discurso.</div>
</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-84127083424337923482013-03-23T16:54:00.003+01:002013-03-23T23:48:06.842+01:00La tesis proyectista de las sensaciones<div style="text-align: justify;">
Desde hace unas semanas estoy leyendo un ensayo sobre la percepción titulado "<b>Sociología de las formas</b>", obra de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arnau_Puig" target="_blank"><b>Arnau Puig</b></a>, miembro fundador del colectivo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dau_al_Set" target="_blank"><b>Dau al Set</b></a>. Arnau Puig, filósofo y sociólogo, ha sido y es un gran seguidor de las teorías de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rudolph_Arnheim" target="_blank"><b>Rudolf Arnheim</b></a> sobre el pensamiento visual y en general sobre las teorías de la percepción de la Gestalt.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Básicamente el ensayo trata sobre los factores que influyen en la percepción, si es sólo un acto físico cuya información pasa al sistema mental o si el hecho de la percepción se hace en una etapa única y en ella intervienen los sentidos y la mente conjuntamente, influyéndose unos sobre otros. Y cuando decimos mente, a ésta podemos añadir la memoria, nuestra experiencia prévia, nuestra cultura, el espacio en el que nos encontramos y muchos otros factores.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una de las teorías, la de la <b>tesis proyectista de las sensaciones</b>, vendría a decir que vemos lo que queremos ver. Es decir, no sólo percibimos y luego pensamos en aquello que estamos viendo sino que ya en el momento de la percepción nuestra mente se focaliza en determinadas situaciones u objetos de una escena determinada, actuando como un filtro automático e incontrolable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El mismo Arnau Puig pone como ejemplo para ilustrar esta teoría algunas escenas de la película de <b>Michelangelo Antonioni</b>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Blow-Up" target="_blank"><b>Blow Up</b></a>, una de mis películas preferidas que además ha generado otros proyectos artísticos conceptuales, <a href="http://www.angelsbarcelona.com/artistas/fontcuberta/exhibitions-pics.htm" target="_blank"><b>Blow Up Blow Up</b></a>, de mano de nuestro Premio Hasselblad, <b>Joan Fontcuberta</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tres escenas son claves para refrendar esta teoría, la primera se da cuando Thomas, fotógrafo de moda, sale a dar una vuelta con su cámara y en un jardín ve a una pareja, la sigue con su cámara, la fotografía, su percepción es la de estar fotografiando un encuentro amoroso, la soledad de la pareja y el entorno romántico acompañan.<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih7fM0ee4mFHFbSJX1c9J73eu0FMwPBdmnjKzNk5VNmHA7pHen8Y2sZY9nns6dOzndBojNqk41oXn0cPA4sMOlZbktnHx9vWiw81uXLLXpwiP4zVecWeFEBRNaXQkVqZG5lMcM-ZtbeH5T/s1600/blow-up01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih7fM0ee4mFHFbSJX1c9J73eu0FMwPBdmnjKzNk5VNmHA7pHen8Y2sZY9nns6dOzndBojNqk41oXn0cPA4sMOlZbktnHx9vWiw81uXLLXpwiP4zVecWeFEBRNaXQkVqZG5lMcM-ZtbeH5T/s320/blow-up01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Blow Up. Michelangelo Antonioni. 1966<b><br /></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_IaIa6bC6j6mzTPVm8lRUISLYhnPr5ufht3Asp2OqcUoU4cdgoAMd1P4ULSyCb71ycixUuBo8hO5AJBPzHOKIqIDaewT2QL3sBJRluei6dUfzV9Oa3CoDbItKUNdek3cu0tXPn4C-SBQ_/s1600/blow-up02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_IaIa6bC6j6mzTPVm8lRUISLYhnPr5ufht3Asp2OqcUoU4cdgoAMd1P4ULSyCb71ycixUuBo8hO5AJBPzHOKIqIDaewT2QL3sBJRluei6dUfzV9Oa3CoDbItKUNdek3cu0tXPn4C-SBQ_/s320/blow-up02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Blow Up. Michelangelo Antonioni. 1966</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En una segunda escena, la mujer le sorprende y se dirige hacia él para recuperar el carrete que había utilizado, no lo consigue ante la negativa de Thomas.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsdfnOAjuQyFKQRFoyKRC072e_pb-H50X5PzurcsU77y1EoYmrUG4KBuyb_abYpBt367R8ofijzH5FDhidwazbsI2d94JaWozHeiMeB-ozwjKzwlGfRljzx6DHsbrP3aPsv8sARj71PwUb/s1600/blow-up03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsdfnOAjuQyFKQRFoyKRC072e_pb-H50X5PzurcsU77y1EoYmrUG4KBuyb_abYpBt367R8ofijzH5FDhidwazbsI2d94JaWozHeiMeB-ozwjKzwlGfRljzx6DHsbrP3aPsv8sARj71PwUb/s320/blow-up03.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Blow Up. Michelangelo Antonioni. 1966</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg90P8wAC2tWiIX2NFCz9rFDKMnfJ7L2C3Hc1f51skdYegpb4sf-su-w3fUc6aPvdI7AQFAOJhyphenhyphenrfqSzF12b4opsXotBYaP12Xq_Mq_YihYuWRjAaGWYNJC9G0rRCQsFU_UI1mHIAX-Qugu/s1600/blow-up04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg90P8wAC2tWiIX2NFCz9rFDKMnfJ7L2C3Hc1f51skdYegpb4sf-su-w3fUc6aPvdI7AQFAOJhyphenhyphenrfqSzF12b4opsXotBYaP12Xq_Mq_YihYuWRjAaGWYNJC9G0rRCQsFU_UI1mHIAX-Qugu/s320/blow-up04.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Blow Up. Michelangelo Antonioni. 1966</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Ya en el tercer momento, y provocado por el hecho de que la mujer insistiera en recuperar las imágenes se despierta un interés en ver las copias para quizás ver con detalle algo que no percibió en el momento de la toma.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjWmbEG3pzbzFkAlyOV2_DICOHRUZKBj5gbj0UFm4tUh8SxSvri0u6j4ezKpRVffQwGpYLPsGt3DenP04P0QK3J9WRUysZosL1yAg8X5yCsll-s5Nw3JTOta1WQIpbEkUCTQ5PU0vqOyeV/s1600/blow-up05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjWmbEG3pzbzFkAlyOV2_DICOHRUZKBj5gbj0UFm4tUh8SxSvri0u6j4ezKpRVffQwGpYLPsGt3DenP04P0QK3J9WRUysZosL1yAg8X5yCsll-s5Nw3JTOta1WQIpbEkUCTQ5PU0vqOyeV/s320/blow-up05.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Blow Up. Michelangelo Antonioni. 1966</td></tr>
</tbody></table>
Realiza las copias en su laboratorio y las observa detenidamente. Ahora, su percepción se ve influida por el episodio con la mujer, hay un interés en encontrar algo más.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGf5-EtBgsT_8ynFTkvYO_H13AigNepDaMGzyiozpDDeJcv33QHaVo79V9CHWhHKpxb_a_lhWx111fdQ2CFsc8YtyE_S5y0riSvIaJ4Msi40WNSiEGwHQJf5varH_9lLVmdALpeVCHa6gm/s1600/blow-up06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGf5-EtBgsT_8ynFTkvYO_H13AigNepDaMGzyiozpDDeJcv33QHaVo79V9CHWhHKpxb_a_lhWx111fdQ2CFsc8YtyE_S5y0riSvIaJ4Msi40WNSiEGwHQJf5varH_9lLVmdALpeVCHa6gm/s320/blow-up06.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Blow Up. Michelangelo Antonioni. 1966</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4TyMTV8S2C45Wwe_qY4qfVyqnzS-4yveHYD5qjOHssmRoD9zDQ3CRSq0IEfDZk64-xboz_PSjCbugb1wIWVdgKmSTfa9twFLdpzt8kjjHOeToNSnu82cwZ5rffhF3VD_RSJ1Ji1QLBqv7/s1600/blow-up07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4TyMTV8S2C45Wwe_qY4qfVyqnzS-4yveHYD5qjOHssmRoD9zDQ3CRSq0IEfDZk64-xboz_PSjCbugb1wIWVdgKmSTfa9twFLdpzt8kjjHOeToNSnu82cwZ5rffhF3VD_RSJ1Ji1QLBqv7/s320/blow-up07.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Blow Up. Michelangelo Antonioni. 1966</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUmIq20U0JQMVHNbT8o2qERQgNdyMDT9sO5TUeC_S4r6RR0PZ3r3e4HZecb7id15od32oMytW9VxYJnW_rr07hJl1Q7ftRHpThufRCRwe4kW1UB7F9Da5LiDtT68qvPuSQeW3Aah-uxI-A/s1600/blow-up09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUmIq20U0JQMVHNbT8o2qERQgNdyMDT9sO5TUeC_S4r6RR0PZ3r3e4HZecb7id15od32oMytW9VxYJnW_rr07hJl1Q7ftRHpThufRCRwe4kW1UB7F9Da5LiDtT68qvPuSQeW3Aah-uxI-A/s320/blow-up09.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Blow Up. Michelangelo Antonioni. 1966</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifDr1iNJ6CkDZSRzWT7QJ45FIOTiduD_t-FVL7DzcM-aXyFuhtZeOPqf8H3MMKRqERtBxOo_oJrC0ka0CsvPw00HT3XoDyjr3sVaH4QwU8unj8JtFthwHWo5f-teSrJUYI5WEqUiei3RGh/s1600/blow-up10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifDr1iNJ6CkDZSRzWT7QJ45FIOTiduD_t-FVL7DzcM-aXyFuhtZeOPqf8H3MMKRqERtBxOo_oJrC0ka0CsvPw00HT3XoDyjr3sVaH4QwU8unj8JtFthwHWo5f-teSrJUYI5WEqUiei3RGh/s320/blow-up10.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Blow Up. Michelangelo Antonioni. 1966</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Thomas descubre la mirada de la mujer hacia un rincón del jardín, realiza entonces ampliaciones de esa zona de la fotografía y finalmente descubre el perfil de un cuerpo en el suelo, ¿podría tratarse de un cadáver?, ¿podríamos estar ante la escena final de un crimen pasional?</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzBFPylwxIulUbY2PIEY4FOvIIY-Dg9FDthADrs27w1ptUa-xNiAXaJETwLi7MMiBh_cKpyUQTGFWp7hYPehFg5Vd5sKHdQKDbubC2F6iRgbkMlamdelAqF-ujamuq1H1G0r2I4qDpZclw/s1600/blow-up08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzBFPylwxIulUbY2PIEY4FOvIIY-Dg9FDthADrs27w1ptUa-xNiAXaJETwLi7MMiBh_cKpyUQTGFWp7hYPehFg5Vd5sKHdQKDbubC2F6iRgbkMlamdelAqF-ujamuq1H1G0r2I4qDpZclw/s320/blow-up08.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Blow Up. Michelangelo Antonioni. 1966</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX_v2hYK3Eb2jRtj9k6K07xA3-BFXzA7Vkp7coxLyvOM8QWGRCfG-U9lqENcPLYlSDW8LVFJCptF0WW6-fQGJrIgAoZ4rkx4FEwt5GwHxsRKCofepl_egCNkvhn_qN9G54CuWjKj8xT1ni/s1600/blow-up11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX_v2hYK3Eb2jRtj9k6K07xA3-BFXzA7Vkp7coxLyvOM8QWGRCfG-U9lqENcPLYlSDW8LVFJCptF0WW6-fQGJrIgAoZ4rkx4FEwt5GwHxsRKCofepl_egCNkvhn_qN9G54CuWjKj8xT1ni/s320/blow-up11.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Blow Up. Michelangelo Antonioni. 1966</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El asunto es que Thomas fotografía a la pareja porque su percepción está coartada por la tradición de la escena de una pareja enamorada en un jardín, Thomas se convierte en voyeur y no percibe en el momento de la toma la presencia del cadáver. Sin embargo cuando tiene sospechas y se encuentra fuera del entorno del jardín, acaba percibiendo la presencia del muerto.<br />
<br />
Buena forma de ilustrar la tesis proyectista de las sensaciones, cierto es que proyectamos nuestra mirada sobre aquello que queremos, dejando a veces de lado otros elementos presentes en la misma. Os recomiendo la película y el libro.</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-78258385252722023232013-03-03T10:22:00.002+01:002013-03-04T12:58:21.734+01:00Seducidos por la fotografía: pasado y presente de la pintura.<div style="text-align: justify;">
Estos días en <a href="http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/seducidosporelarte_es.html" target="_blank"><b>Caixaforum Barcelona</b></a> se puede visitar la exposición "<a href="http://www.nationalgallery.org.uk/seduced-by-art" target="_blank"><b>Seducidos por el arte: pasado y presente de la fotografía</b></a>", cuyo objetivo es mostrar la influencia sobre la fotografía de otras disciplinas artísticas como la pintura o la escultura. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEQdZxpe3miLkhltdQQM_xoSryjmVFrp-LX0qFLZ0sWRgRM8LaOmp6a4v8me7TPZNSR6HdPugIKgWg0VYzRfkSmgNxFBViPdAN5b3DUorutiBaiwqkft2qdmMFSOYE_-j06QJQiSP8am1_/s1600/AN11192797Tom-HunterDeath-o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="seducidos por el arte tom hunter" border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEQdZxpe3miLkhltdQQM_xoSryjmVFrp-LX0qFLZ0sWRgRM8LaOmp6a4v8me7TPZNSR6HdPugIKgWg0VYzRfkSmgNxFBViPdAN5b3DUorutiBaiwqkft2qdmMFSOYE_-j06QJQiSP8am1_/s320/AN11192797Tom-HunterDeath-o.jpg" title="seducidos por el arte tom hunter" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tom Hunter. Death of Coltelli (2009)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJXKEqGb4GEcPtkAPqYVADVWaKLgvhw8B9whoJiZ_lWQx3MIqMb_LcSRQ8JXme2dwDL_WOmoAJIidYVcrnc_cSt9ZXG5CTtmzlQO7nN2_ZeA89bycT56dwpB4nUAlMeTPgxCtBs7mbkxoc/s1600/La-Muerte-de-Sardana%CC%81palo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="seducidos por el arte eugene delacroix" border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJXKEqGb4GEcPtkAPqYVADVWaKLgvhw8B9whoJiZ_lWQx3MIqMb_LcSRQ8JXme2dwDL_WOmoAJIidYVcrnc_cSt9ZXG5CTtmzlQO7nN2_ZeA89bycT56dwpB4nUAlMeTPgxCtBs7mbkxoc/s320/La-Muerte-de-Sardana%CC%81palo.jpg" title="seducidos por el arte eugene delacroix" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eugene Delacroix. La Muerte de Sardanápalo (1827)</td></tr>
</tbody></table>
No es que sea yo muy susceptible pero el título entraña cierto engaño ¿acaso la fotografía no es arte? El asunto es que esta exposición proviene de la <a href="http://www.nationalgallery.org.uk/" target="_blank"><b>National Gallery</b></a>, un espacio que no dispone de colección fotográfica y de ahí puede venir ese enfoque. En la exposición se parte de la pintura que busca puntos de influencia sobre la fotografía en los diferentes géneros comunes; el retrato, el paisaje, el bodegón, el desnudo ... Es indudable que esa relación existe, pero es interesante preguntarse si esa relación es en un único sentido o si bien se puede dar de forma bidireccional.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Vaya por delante que se trata de muestra extraordinaria, realmente atractiva, en la que se pueden ver grandes obras de arte, tanto pictóricas como fotográficas, pero me gustaría completar lo que se puede ver en ella, que no es poco, y de paso hablar un poco de la influencia de la fotografía en la pintura, que sólo se toca tangencialmente en alguna obra que se puede ver.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es indudable que la fotografía ha
intentado seguir los pasos de la pintura, entre otras cosas porque
nació como medio de representación durante el siglo XIX, mucho más
tarde que la pintura, que casi acompaña al hombre de las cuevas, en la
prehistoria. Por tanto, era de esperar que la fotografía intentara
emular a la pintura, por todo el camino recorrido anteriormente por ésta
última. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Dejando de lado el uso de las herramientas própiamente fotográficas como
la cámara oscura y otros artilugios utilizados por pintores como <b>
Canaletto</b> en sus vedutas venecianas o el uso de fotografías para posteriormente realizar la obra pictórica, como podía ser el caso del pintor <b>Josep Maria Sert</b>, existen otros puntos de encuentro
entre pintura y fotografía que me gustaría desarrollar en esta entrada.<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2oDyTcm83gbiRxk1RvY487TvPrCIPGh6ipCeFmoVnXfkp1iMS_pqMSocKFtNrSGFyNnBfJxdcHr1KS79ycmlK4s7qYmUH3-x-BDtP_CRyZLl8PAiQ3pzNQASY893gPPhXK7K4oi7Pvgf1/s1600/07-camera-obscura-2.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2oDyTcm83gbiRxk1RvY487TvPrCIPGh6ipCeFmoVnXfkp1iMS_pqMSocKFtNrSGFyNnBfJxdcHr1KS79ycmlK4s7qYmUH3-x-BDtP_CRyZLl8PAiQ3pzNQASY893gPPhXK7K4oi7Pvgf1/s320/07-camera-obscura-2.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cámara oscura.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6j6bDHBDUJXeWL6ZE3UG9ZF8exCU1mkKJlLD0_f6QcMfH9f-57PKQs6Ldn4C_5NvW_50hFlHR6gMtl-lXuohE46NaAQ6uLsQyWiyks9mvxy6bT4nykppttBCAwaKAVF9ttVtDTE1HZ0Ua/s1600/med_n-35-jose-maria-sert-photo-study-for-the-rockefeller-center-ny-1940_1-jpg%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6j6bDHBDUJXeWL6ZE3UG9ZF8exCU1mkKJlLD0_f6QcMfH9f-57PKQs6Ldn4C_5NvW_50hFlHR6gMtl-lXuohE46NaAQ6uLsQyWiyks9mvxy6bT4nykppttBCAwaKAVF9ttVtDTE1HZ0Ua/s320/med_n-35-jose-maria-sert-photo-study-for-the-rockefeller-center-ny-1940_1-jpg%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Josep Maria Sert. Bocetos fotográficos</td></tr>
</tbody></table>
Uno de los objetivos de la pintura, desde sus inicios,
fue el de conseguir una representación realista en el retrato. Ésta trataba de conseguir una representación cada vez más perfecta del modelo, como ejemplo nos puede servir la obra "Retrato de un dominico" de Juan Bautista Maino, un retrato fantástico en el que podemos ver, gracias a la técnica del claroscuro, un rostro muy definido y una iluminación fidedigna a aquella época como lo es la luz puntual que podría dar una vela. Es obvio que en aquella época los retratos únicamente eran realizados por los pintores y dado su costoso proceso, el retrato era un género reservado para la gente adinerada.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK2yCFazH2JrKagbaGbR0hTenMsrUr8bSV3MOEiCM0Nf6kMNkGvZ88sMSYOf8JibqdD0mwNE6BsDMXTlu_Qqj5JgoFjmuYzVeJU7ZdDYy8PO5ffLLjel57B-JGN9rUdJ_SByHOvsAti_UG/s1600/elretratopictoricofotografico.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK2yCFazH2JrKagbaGbR0hTenMsrUr8bSV3MOEiCM0Nf6kMNkGvZ88sMSYOf8JibqdD0mwNE6BsDMXTlu_Qqj5JgoFjmuYzVeJU7ZdDYy8PO5ffLLjel57B-JGN9rUdJ_SByHOvsAti_UG/s320/elretratopictoricofotografico.jpg" width="124" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption"><span class="text_exposed_show">De
izquierda a derecha y de arriba a abajo: Juan Gris, Retrato de Picasso
(1912), Alvin Langdon Coburn, Retrato de Ezra Pound (1917), Juan
Bautista Maino, Retrato de un dominico (c.1600), Pierre Gonnord, Senen
(2009), Picasso, Retrato de Lee Miller vestida de arlesiana (1937),
David Hockney, Mother (1985), Antonio Saura, Portrait imaginaire de
Frans Hals (1988) y Aziz & Cucher, The Dystopia Series (1994-95).</span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y como prueba de esa necesidad de acercarse ansiósamente a la realidad fueron inventados los trampantojos, pinturas que intentaban salir del marco y confundirse con la realidad.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieHQUVcbtJYXrDqVIQreNk9lKHjLnQjKK5kxspWjYRcEFtja2G4X10nOltGApsi8TXCvLP7m1cWloMcvo4IF1TLdsXB_3xqoE5QJMn37HUrpFve7GWEJlCFwHURyUpPn1qqft_q_ADkeR4/s1600/trompeloeil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieHQUVcbtJYXrDqVIQreNk9lKHjLnQjKK5kxspWjYRcEFtja2G4X10nOltGApsi8TXCvLP7m1cWloMcvo4IF1TLdsXB_3xqoE5QJMn37HUrpFve7GWEJlCFwHURyUpPn1qqft_q_ADkeR4/s320/trompeloeil.jpg" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pere Borrell del Caso. Escapando de la crítica (1874)</td></tr>
</tbody></table>
La irrupción de la fotografía provocó una reducción de los costos en la generación de esos retratos, sobretodo gracias a las "carte de visite" de <b>Disdéri</b> y eso llevó, además de a una democratización del retrato, a la derrota del retrato pictórico frente al fotográfico, dado por el menor precio y por la mayor precisión en la obra respecto al modelo.<br />
<br />
Y es precísamente en este punto en el que quiero comentar la influencia de la fotografía en la pintura. Con la llegada del siglo XX, la pintura se ve abocada, debido en parte a la superioridad del retrato en fotografía, a buscar nuevas fórmulas, a reinventarse y es cuando aparecen movimientos como el cubismo, una pintura que abandona lo figurativo, en el caso de <b>Picasso</b>, llegando incluso al expresionismo abstracto, en el caso de <b>Antonio Saura</b>. Asimismo hay que reconocer que el cubismo pudo ser fuente de inspiración más tarde de artistas que utilizan la fotografía como <b>David Hockney</b> y sus mosaicos fotográficos o bien Saura podría haber inspirado obras como las de la pareja <b>Aziz & Cucher</b>, en la que se desfigura el rostro humano, dejando de lado la representación real para darnos una nueva lectura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Otro punto en el que la pintura se vio influenciada por la fotografía fue provocado porque el medio fotográfico proporcionó a la pintura un mejor conocimiento del movimiento, gracias a las investigaciones realizadas por <b>Eadweard Muybridge</b>, que en el caso de <b>Edgar Degas</b> fue fundamental a la hora de pintar las escenas protagonizadas por caballos, o bien sus habituales bailarinas. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSaeqZAY1kq-U3epmv6CxGuryUqqAAj0nqhEBate5x2SEUkX-kOV3q9rnonOGseI6g0Mnbdo4bN9w7lsO9TCDwKUzZhsZbg6E4FaFozX9Lu7Tc9N13HMgfXb03b8u9WJFZHBNlrbu1UNDk/s1600/Muybridge_horse_gallop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="117" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSaeqZAY1kq-U3epmv6CxGuryUqqAAj0nqhEBate5x2SEUkX-kOV3q9rnonOGseI6g0Mnbdo4bN9w7lsO9TCDwKUzZhsZbg6E4FaFozX9Lu7Tc9N13HMgfXb03b8u9WJFZHBNlrbu1UNDk/s320/Muybridge_horse_gallop.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eadweard Muybrigde. El caballo en movimiento (1878)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT_UkAL1rUn817vXSwMZviIZytn5dN1JZJuLA77tKe27NgOShfV69JcnHf0v5-aOYRkzg1qjc6VF2Tu_1oTs-ex5gdIaAZKVkwlQfX9PT6ErT_WLsenStlHw7lz9HEUU_Y3uwWQzty8GBg/s1600/8001_xxl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT_UkAL1rUn817vXSwMZviIZytn5dN1JZJuLA77tKe27NgOShfV69JcnHf0v5-aOYRkzg1qjc6VF2Tu_1oTs-ex5gdIaAZKVkwlQfX9PT6ErT_WLsenStlHw7lz9HEUU_Y3uwWQzty8GBg/s320/8001_xxl.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div id="mainvuetitle">
Edgar Degas. Cheval au pas relevé (1881) </div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE1tE2lFZWqA0bLz-I2UlUbj03i15GHQk1zfGew2QVEYF4elJfYiwa-3TPg76ry_9l_iVpsVnoHWslTTn8BxWHyQU3nb_G96B4m2-fAzzKcfSDN_l70nNkgR1TwBt8QBp6eKKmQvLwIoes/s1600/0cba7d23a4a007c9e56b8e10f21a9483.media.600x279.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE1tE2lFZWqA0bLz-I2UlUbj03i15GHQk1zfGew2QVEYF4elJfYiwa-3TPg76ry_9l_iVpsVnoHWslTTn8BxWHyQU3nb_G96B4m2-fAzzKcfSDN_l70nNkgR1TwBt8QBp6eKKmQvLwIoes/s320/0cba7d23a4a007c9e56b8e10f21a9483.media.600x279.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eadweard Muybridge. “Woman Dancing (Fancy)”. 1887</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPZRi_pJNTkIZf8JGgoRAV37ZiryzjEN5p-lUpcbgcCw2DWMkCJDFDvIOpgKfppDWiEpQbPs6bHwFSnFeJ4DlazOTIBqL3zH_GhmblfEwkx4lI2W9kmPd_-WtZlVSXBA9LkK0wlxEdpstb/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="107" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPZRi_pJNTkIZf8JGgoRAV37ZiryzjEN5p-lUpcbgcCw2DWMkCJDFDvIOpgKfppDWiEpQbPs6bHwFSnFeJ4DlazOTIBqL3zH_GhmblfEwkx4lI2W9kmPd_-WtZlVSXBA9LkK0wlxEdpstb/s320/images.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Degas. Frieze of dancers. 1883</td></tr>
</tbody></table>
Aunque la influencia fotográfica en Degas no se hace sólo evidente desde
el uso de las investigaciones del movimiento sino también por el uso de
formatos de lienzo cuadrados y encuadres muy fotográficos, cortando
elementos como si hiciera uso de una cámara, de hecho él también era
fotógrafo y hacía bocetos prévios a la obra pictórica con la ayuda de
una cámara fotográfica.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT50UG7p-vx5UOLqDKsK3xwSDoRDmWbz92HfVP9rImsgfCazYNNTBj9TTsDKAuQzBc2DAxTHvV42AqzO-1PKSznYUlu4E287nCxsCOq27gK5dsqD3Wr3en8QcmqI_jayQAsKl7a0w97DBb/s1600/tumblr_l54lhe4L0K1qb9vdh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT50UG7p-vx5UOLqDKsK3xwSDoRDmWbz92HfVP9rImsgfCazYNNTBj9TTsDKAuQzBc2DAxTHvV42AqzO-1PKSznYUlu4E287nCxsCOq27gK5dsqD3Wr3en8QcmqI_jayQAsKl7a0w97DBb/s320/tumblr_l54lhe4L0K1qb9vdh.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Degas. Cuatro bailarinas. 1899</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfMLkhDg2Ew_xVx6dEZ_Cp5kxFhBXMcIbKdqAjexXvTOi_dtEmP9sAg2UnvGs6fa8PyxPl5hPLtSPARu6_L36Dy46GuNPRjPnrwKKZXSYJ-lWzYtzKJLTPUoXi0bls7aw1YhBiCrn1ghJV/s1600/Edgar+Degas+~+Dancer+adjusting+her+shoulder+strap,+ca.+1900.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfMLkhDg2Ew_xVx6dEZ_Cp5kxFhBXMcIbKdqAjexXvTOi_dtEmP9sAg2UnvGs6fa8PyxPl5hPLtSPARu6_L36Dy46GuNPRjPnrwKKZXSYJ-lWzYtzKJLTPUoXi0bls7aw1YhBiCrn1ghJV/s320/Edgar+Degas+~+Dancer+adjusting+her+shoulder+strap,+ca.+1900.jpg" width="242" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Degas. Dancer adjusting her shoulder strap. (Fotografía ca. 1900)</td></tr>
</tbody></table>
Y siguiendo con la idea de pintores que adoptan una visión fotográfica, podemos citar a <a href="http://www.gonzalosicre.com/" target="_blank"><b>Gonzalo Sicre</b></a>. En sus pinturas adopta puntos de vista que podrían haber sido tomados a través del objetivo de una cámara, utilizando contrapicados o en ocasiones la profundidad de campo al enfocar en primer término una mano y desenfocar lévemente el fondo. Una prueba de esa visión fotográfica prestada es el homenaje que hace a <b>Jeff Wall</b> en alguna de sus pinturas.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij9OlPaZwbfW2_JAF6jwuz0vW3G_ZoKm-SL56kPu3afSrM5Y9_FGr8RXDfZb-omQEr3WrKTS0hyphenhyphenB9mxwxcRBndDIcMkpfDFtw-jvndHkWHBZDXj_gsr8HCuGpKcy4lIp9-rGHI2pCgAVKR/s1600/10166409.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij9OlPaZwbfW2_JAF6jwuz0vW3G_ZoKm-SL56kPu3afSrM5Y9_FGr8RXDfZb-omQEr3WrKTS0hyphenhyphenB9mxwxcRBndDIcMkpfDFtw-jvndHkWHBZDXj_gsr8HCuGpKcy4lIp9-rGHI2pCgAVKR/s320/10166409.jpg" width="232" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gonzalo Sicre</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip7MiBugozOoCdsvqxgjk_J-qEEC2MPp5vHOuyXAcil7rXwmaBObsEcYub8h2UqjoaoyYc4PBKvO5SMCeMIVn-V34pKJStxrOLZt2Dh-5L-eI0qgkIjm2etVlotrV-53CSQ4fZ-yFq4oOr/s1600/GonzaloSicre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip7MiBugozOoCdsvqxgjk_J-qEEC2MPp5vHOuyXAcil7rXwmaBObsEcYub8h2UqjoaoyYc4PBKvO5SMCeMIVn-V34pKJStxrOLZt2Dh-5L-eI0qgkIjm2etVlotrV-53CSQ4fZ-yFq4oOr/s320/GonzaloSicre2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gonzalo Sicre</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQd1ilS1EJjklOwMeqFdJy6YcCElWtDEFGTFEYdFvsiG5vEmiiZO-6w-GD7a7WG66U1r3ycdZ4g3yBWnbf-LyFf4hSepCSpMBEGwcuDbEbn8Lj4VvB1po-6SoB35yQB29wygl2XlaqIxMS/s1600/GonzaloSicre.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQd1ilS1EJjklOwMeqFdJy6YcCElWtDEFGTFEYdFvsiG5vEmiiZO-6w-GD7a7WG66U1r3ycdZ4g3yBWnbf-LyFf4hSepCSpMBEGwcuDbEbn8Lj4VvB1po-6SoB35yQB29wygl2XlaqIxMS/s320/GonzaloSicre.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gonzalo Sicre.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRbYSFu4rAWvG1_cjojv8yjFTGL1KiYbIKONmBkHbrY5nSjyOTnnSCqz0Kue9DPVUfhQfig_9DRTbtFVykGIGm3qUGxhV4dgXi_TNmo78V3modNSzVhV2jZ5JuQp8fhNJM0rv_x96irc-6/s1600/JeffWallMilk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRbYSFu4rAWvG1_cjojv8yjFTGL1KiYbIKONmBkHbrY5nSjyOTnnSCqz0Kue9DPVUfhQfig_9DRTbtFVykGIGm3qUGxhV4dgXi_TNmo78V3modNSzVhV2jZ5JuQp8fhNJM0rv_x96irc-6/s1600/JeffWallMilk.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jeff Wall. Milk (1984)</td></tr>
</tbody></table>
Las cronofotografías de <b>Etienne Jules Marey</b> también fueron una influencia para <b>Marcel Duchamp</b> y su pintura "Desnudo bajando por una escalera", como las experiencias de descomposición del movimiento realizadas por los fotógrafos futuristas de pintores como <b>Giacomo Balia</b>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTEltCrzXoG3VqL-afBrWsUv1CmFQepe5F2ny4Tg3AE9lWs8hwlxLJnOcmdq_vQ8-aWFpWY2HcQv7hD3lSJQEWwvB1KC3KIYiwEdpyykFzcvvm_SVFKKg3hzNma_G_GFp14ioltkK9fRYa/s1600/Marey_descendingincline.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTEltCrzXoG3VqL-afBrWsUv1CmFQepe5F2ny4Tg3AE9lWs8hwlxLJnOcmdq_vQ8-aWFpWY2HcQv7hD3lSJQEWwvB1KC3KIYiwEdpyykFzcvvm_SVFKKg3hzNma_G_GFp14ioltkK9fRYa/s320/Marey_descendingincline.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Etienne-Jules Marey. Descent of Inclined Plane (ca 1882)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgDzHGUCqHW-r8yasgFKc91YoxeSsVmZ7oROzde-XAcd15csmGKKP3M3UfVMZHAY1q6uI_lF89qZUjX_eXvGXaRa7urV1VNQFvOStZxpfCvQtKf7OlWjedgpX3iyn_MDqoGkkxFs10PemR/s1600/Duchamp3_web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgDzHGUCqHW-r8yasgFKc91YoxeSsVmZ7oROzde-XAcd15csmGKKP3M3UfVMZHAY1q6uI_lF89qZUjX_eXvGXaRa7urV1VNQFvOStZxpfCvQtKf7OlWjedgpX3iyn_MDqoGkkxFs10PemR/s320/Duchamp3_web.jpg" width="191" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marcel Duchamp. Nude Descending a Staircase (1912)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWv_rHHjrsLwm1mEKtOsRJk9Pao8qXrZfCXdBSPsH69hBg_ut2XizK1U21l8_S6mcJOZtmSnhyIkJYKvyIn4CLgZOkK5lmcWloDiEzntHHDWHVRrCNPQChbp17Dh5fICKSvRSf6qIXrpk-/s1600/typing.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWv_rHHjrsLwm1mEKtOsRJk9Pao8qXrZfCXdBSPsH69hBg_ut2XizK1U21l8_S6mcJOZtmSnhyIkJYKvyIn4CLgZOkK5lmcWloDiEzntHHDWHVRrCNPQChbp17Dh5fICKSvRSf6qIXrpk-/s320/typing.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Anton Giulio y Arturo Bragaglia. Typist, Dattilografa (1911)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixGKjgOWptPq_e1eDSCvgR-D7pj8ZG8hC-Ul4KZLkYhNVYQ1cZfpV2sOcIHSTTxskZd2zDmxl3c12WeAOAXhsDZKdK3b1IMxHQjCIfFQjK7b4p6H1a2rgbqATYfgVVaT8yalAKcqEx8jJh/s1600/giacomo-balla-dynamism-of-a-dog-on-a-leash.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixGKjgOWptPq_e1eDSCvgR-D7pj8ZG8hC-Ul4KZLkYhNVYQ1cZfpV2sOcIHSTTxskZd2zDmxl3c12WeAOAXhsDZKdK3b1IMxHQjCIfFQjK7b4p6H1a2rgbqATYfgVVaT8yalAKcqEx8jJh/s320/giacomo-balla-dynamism-of-a-dog-on-a-leash.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Balla, Giacomo, Dynamism of a Dog on a Leash (1912) </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Quien también ha utilizado la particular imagen fotográfica en sus pinturas ha sido <b>Gerhard Richter</b>, son famosas sus pinturas en las que replica imágenes procedentes del medio fotográfico, <a href="http://www.gerhard-richter.com/art/paintings/#photo_paintings" target="_blank"><b>photo paintings</b></a>, con sus defectos propios; trepidación, subexposición, viñeteado y otras aberraciones de las lentes. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe4Ekbq7dcBAxPv9Z3qaNSiZdT4mWPUzBclv5bFq45tTMiuZAsAvjERY6VI0Dh1f6sMgKHoo5fXN3nWBvwazNICAQZgZdEqngxcxGKWXzB6McsXLV8oMHg7H6C1ohg8yqP8Y-nWR4KJPoE/s1600/2468.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe4Ekbq7dcBAxPv9Z3qaNSiZdT4mWPUzBclv5bFq45tTMiuZAsAvjERY6VI0Dh1f6sMgKHoo5fXN3nWBvwazNICAQZgZdEqngxcxGKWXzB6McsXLV8oMHg7H6C1ohg8yqP8Y-nWR4KJPoE/s320/2468.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gerhard Richter. Verwaltungsgebäude Administrative Building (1964)<b><br /></b></td></tr>
</tbody></table>
Richter tiene otros trabajos, <b>overpainted photographs</b>, en los que también utiliza fotografías, sin embargo en este segundo caso, pintando sobre dichas imágenes.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8oAoLsNYN2MQGcu_5IfT3xXshYLjZGfSHrj5ojHUEeOMNQMInxXlCBtyTBVcrSvBhYObwxXj0laoY3g_3yp1kntxaNB_wmiAEtBeTIWqg1bT1Y7HqNsc4O-pFR8dEgNvK7ZoBexLgjGWg/s1600/7816.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8oAoLsNYN2MQGcu_5IfT3xXshYLjZGfSHrj5ojHUEeOMNQMInxXlCBtyTBVcrSvBhYObwxXj0laoY3g_3yp1kntxaNB_wmiAEtBeTIWqg1bT1Y7HqNsc4O-pFR8dEgNvK7ZoBexLgjGWg/s320/7816.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gerhard Richter. Ohne Titel (9.4.89) Untitled (9.4.89)</td></tr>
</tbody></table>
Recientemente y debido a la creciente importancia que ha tomado la fotografía en nuestra cultura y de la creación de iconos que ha dado lugar, podemos encontrar pintores como <b>Aníbal Vallejo</b> que hacen uso de fotografías icónicas realizadas por <b>Diane Arbus</b> , apropiándoselas pero pasandolas al lienzo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAvmPbNTTgWIyfVMA0MQ5R3QFHpfHseuWpOadp9jRhOkBad1vPqOOt9MDDM8yXPstXXbWAeYBAMOkFCdZE3-3IH4Td9kv6SYgwIdeo8WmpuKD-wRmtNgXQNOzsDXV_WzjhnddHMEYJ1Zau/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAvmPbNTTgWIyfVMA0MQ5R3QFHpfHseuWpOadp9jRhOkBad1vPqOOt9MDDM8yXPstXXbWAeYBAMOkFCdZE3-3IH4Td9kv6SYgwIdeo8WmpuKD-wRmtNgXQNOzsDXV_WzjhnddHMEYJ1Zau/s320/5.jpg" width="243" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anibal Vallejo. Untittled (2009)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhNgpko16qQDrU6mS8Mll413Ix4G2EZjAZgFJuN7URWO2U-1MtE8_i_NQ6VEsj6wDxKvhg5jlz2-mjho9IS3zv1uKlUjYOx0weywVKTpZ9c6th5SAEoAcPN48JW8uBM3G9BkVLQcxxQp3N/s1600/diane+arbus+twins.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhNgpko16qQDrU6mS8Mll413Ix4G2EZjAZgFJuN7URWO2U-1MtE8_i_NQ6VEsj6wDxKvhg5jlz2-mjho9IS3zv1uKlUjYOx0weywVKTpZ9c6th5SAEoAcPN48JW8uBM3G9BkVLQcxxQp3N/s320/diane+arbus+twins.jpg" width="318" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diane Arbus. Roselle (1967)</td></tr>
</tbody></table>
Y para cerrar esta entrada podemos citar también una serie de artistas que utilizan fotografía en su obra pictórica, no sólamente se inspiran en ella o la utilizan para crear sus bocetos, sería el caso de artistas como <b>Gino Rubert</b>, que pinta el lienzo pero introduce rostros fotográficos, con un resultado muy interesante.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH1rLcv7u2HsCa7spmCg4f-haT27qXZXd6htYuR0KYSbJgWdb1paE04M3I_WKh5D6ZBOh_Wzh65vLyx6oRt-euGQtlItmDsxDE0o7JJ_UvUj7rKgFVlCX1O3WAh4AzVUCqv-0qM17aHpO9/s1600/Gino+Rubert+9+hands+ans+a+bunt+forest+2009.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH1rLcv7u2HsCa7spmCg4f-haT27qXZXd6htYuR0KYSbJgWdb1paE04M3I_WKh5D6ZBOh_Wzh65vLyx6oRt-euGQtlItmDsxDE0o7JJ_UvUj7rKgFVlCX1O3WAh4AzVUCqv-0qM17aHpO9/s320/Gino+Rubert+9+hands+ans+a+bunt+forest+2009.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gino Rubert. Nine hands and a bunt forest (2009)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_N7t9LeDM0Gvll8-Hn_ejJY7wPNMapR-CMrXALWA_g5QfTSHSANSEL8RNiPzG1Oewo1Xti5KljpDbb3V35HLtwY9HqakLiGK2lnuJRlfSOIh72akSDXlAOd_tPo7Mv4LdqqzyXXVov_d0/s1600/Gino+Rubert+Legs+mind+2009.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_N7t9LeDM0Gvll8-Hn_ejJY7wPNMapR-CMrXALWA_g5QfTSHSANSEL8RNiPzG1Oewo1Xti5KljpDbb3V35HLtwY9HqakLiGK2lnuJRlfSOIh72akSDXlAOd_tPo7Mv4LdqqzyXXVov_d0/s320/Gino+Rubert+Legs+mind+2009.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gino Rubert. Legs mind (2009)</td></tr>
</tbody></table>
Como podéis ver también ha habido una influencia creciente del medio fotográfico sobre el pictórico, de la que he querido dejar constancia tras visitar la exposición Seducidos por el Arte. Quien sabe si de aquí a un tiempo ya no separaremos pintura, ni fotografía ni vídeo, ... que todas las disciplinas se confundirán, de hecho actualmente se cuestiona el término fotografía en ciertos foros para las prácticas actuales, sobretodo desde la aparición del digital y la hibridación de medios, no andamos lejos ...</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-36967551763744681272013-01-19T22:44:00.003+01:002013-01-28T08:40:22.437+01:00Joan Brossa, un referente en el arte contemporáneo<div style="text-align: justify;">
Tal día como hoy nació <a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Joan_Brossa_i_Cuervo" target="_blank"><b>Joan Brossa</b></a>, uno de los artistas que más me han cautivado, sobretodo en los últimos años redescubriendo su obra a través de otros artistas que colaboraron con él. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Pxo1W664LJqeIkCsjQef5VdNEYTseo2NXxNqW8Y6h2FUAWi5XTv7PS8WavAoZXcZo11tGWhVz_s2bu0a8wFzRwjY_KewixjXLgBiIw3Av7KlNn05bXkKIPpL55S3aQ7QXnAS9pmRdL3z/s1600/Brossa-Ferrer-FUNDACIO-JOAN-BROSSA_ARAIMA20130116_0129_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Pxo1W664LJqeIkCsjQef5VdNEYTseo2NXxNqW8Y6h2FUAWi5XTv7PS8WavAoZXcZo11tGWhVz_s2bu0a8wFzRwjY_KewixjXLgBiIw3Av7KlNn05bXkKIPpL55S3aQ7QXnAS9pmRdL3z/s320/Brossa-Ferrer-FUNDACIO-JOAN-BROSSA_ARAIMA20130116_0129_1.jpg" height="223" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joan Brossa, fotografiado por Roman Ferrer / Fundació Joan Brossa</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Durante las últimas semanas, Barcelona se ha visto inundada de exposiciones que de una manera u otra muestran obras de Joan Brossa. Hasta hace pocos días se podía visitar en la <b><a href="http://www.carlestache.com/web/artistas-es-30/joan-brossa" target="_blank">Galería Carles Taché</a></b> una exposición que reunía una cincuentena de sus obras, entre ellas unos cuantos de sus poemas visuales, de sus objetos e instalaciones. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKIHvkTcNPSlMOzBjtXvc7Zy6yq2OrgZ6tM1fHnIKka59mat2VFWbZB9G7wh1mzWY0zfiP61y_L0iIqfDJk76WjXYGlWlvEqVOzQCdiQizQA2peEfgunVzjZbIvy_iHHRzTZmmilHrV6Jj/s1600/Cines.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKIHvkTcNPSlMOzBjtXvc7Zy6yq2OrgZ6tM1fHnIKka59mat2VFWbZB9G7wh1mzWY0zfiP61y_L0iIqfDJk76WjXYGlWlvEqVOzQCdiQizQA2peEfgunVzjZbIvy_iHHRzTZmmilHrV6Jj/s1600/Cines.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joan Brossa. El piano.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los poemas visuales nos dan una idea de la capacidad de abstracción que tenía Brossa, de su capacidad de jugar con el lenguaje escrito y el visual, de dar un nuevo sentido a los motivos que utilizaba. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Veo en algunos artistas contemporáneos cierta influencia, aunque no sea de manera consciente. Un ejemplo podrían ser las esculturas de <a href="http://jaumeplensa.com/web/" target="_blank"><b>Jaume Plensa</b></a>, donde las letras forman la piel que da forma a una persona, como esas letras que salen de ese piano y lo inundan.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRRXcxJFLEOqbRnCHSpotTO2ym1vZueIeQU4JoP7y3PVUYMFNIfxyQPGeiM6kdn1zvdF0I3ZOMbA1olYRJqBi3yxMsZK3DTTqvA40VRXgcbRsUWTWeFEnP9aqchhcX3xw38GEWiTzqdwuK/s1600/Jaume-Plensa-Figurative-Sculptures-9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRRXcxJFLEOqbRnCHSpotTO2ym1vZueIeQU4JoP7y3PVUYMFNIfxyQPGeiM6kdn1zvdF0I3ZOMbA1olYRJqBi3yxMsZK3DTTqvA40VRXgcbRsUWTWeFEnP9aqchhcX3xw38GEWiTzqdwuK/s320/Jaume-Plensa-Figurative-Sculptures-9.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="caption">
Jaume Plensa. Figurative Sculptures 9</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Un caso más cercano podría ser el de <a href="http://www.chemamadoz.com/" target="_blank"><b>Chema Madoz</b></a> y su larga colección de poemas visuales, sus metáforas con objetos. Sin embargo, aunque a simple vista hay un parecido más que razonable con Brossa, al parecer Madoz desconocía su obra ya que la vió por primera vez en 1991 en una antológica dedicada a éste en el Reina Sofía. A su vez Brossa también desconocía la obra de Madoz, sin embargo cuando vió el libro de Madoz de poemas visuales, quiso conocerlo, fruto de ese encuentro fue el fotopoemario publicado por <a href="http://tienda.lafabrica.com/es/ediciones-limitadas/2922-fotopoemario.html" target="_blank"><b>La Fabrica</b></a> hace unos años.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYPio01Ji2eRpQxIkVL6vnPeGYmzBSuHjEvgYIfl2Xbj1pXVhplD-j2J_6c-qKLWSAf8W3tIXDEoUR4wvSaMtNJQT8b00KZmHW5lu0pRIDs8LPgDIyXN1C2bh3O4mAEfUkRfcir_9vxyJx/s1600/Um-poema-visual-de-Joan-Brossa-795885.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYPio01Ji2eRpQxIkVL6vnPeGYmzBSuHjEvgYIfl2Xbj1pXVhplD-j2J_6c-qKLWSAf8W3tIXDEoUR4wvSaMtNJQT8b00KZmHW5lu0pRIDs8LPgDIyXN1C2bh3O4mAEfUkRfcir_9vxyJx/s400/Um-poema-visual-de-Joan-Brossa-795885.jpg" height="400" width="245" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joan Brossa. El empleado. 1989<b><br /></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdKL3AFTEgS_pzdcqcch5JZSNS8cWCVoBB4bkySlu3X1eupiLFMIDobxHl_hfWsiCSIee8TbZZveEFxxwkasKakVp6JtEsJbj9ywVn481iG56Vt_U0OW52ek_GhJQa7kBtmqyBC15aSKKm/s1600/B8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdKL3AFTEgS_pzdcqcch5JZSNS8cWCVoBB4bkySlu3X1eupiLFMIDobxHl_hfWsiCSIee8TbZZveEFxxwkasKakVp6JtEsJbj9ywVn481iG56Vt_U0OW52ek_GhJQa7kBtmqyBC15aSKKm/s320/B8.jpg" height="320" width="312" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chema Madoz.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Pero siguiendo con las exposiciones que muestran obras de Brossa actualmente tenemos la que se puede ver en <a href="http://lavirreina.bcn.cat/es/exposiciones/arnau-puig-pensar-la-imagen" target="_blank"><b>La Virreina Centre la Imatge</b></a> dedicada al último miembro vivo del grupo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dau_al_Set" target="_blank"><b>Dau al Set</b></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arnau_Puig" target="_blank"><b>Arnau Puig</b></a>.<br />
<br />
En ella veremos algunos de los poemas visuales, como el de la raíz cuadrada de 2, el primer número irracional o el del número Pi. Esta es una muestra de lo que atraía al grupo Dau al Set, precísamente aquellas cuestiones que no se podían concretar, aquello que no se puede normalizar, que dependen en gran medida del azar, de ahí también Dau (dado) al Set (siete), el siete, un valor que dificilmente veremos como resultado de lanzar un dado.<br />
<br />
Todo esto lo explica muy bien Arnau Puig en el documental que se proyecta en la exposición, vale la pena escucharlo explicando en primera persona sus experiencias.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<center>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" src="http://player.vimeo.com/video/55621045?title=0&byline=0&portrait=0&color=ffffff" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" width="450"></iframe></center>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
También podemos ver estos días la contribución de Brossa al mundo del cine en la <a href="http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique1141" target="_blank"><b>Fundació Tàpies</b></a>, con su participación en el guión de <a href="http://www.pereportabella.com/largometrajes/1/nocturn-29-es" target="_blank"><b>Nocturno 29</b></a>, la película experimental de Pere Portabella, en la que también se puede ver a Antoni Tàpies, Antonio Saura y Joan Ponç como actores y a Carles Santos al piano tocando melodías de Josep María Mestres Quadreny.<br />
<br />
<center>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/v4dlfKw-N78?rel=0" width="450"></iframe><br />
</center>
<br />
En el sentido de la idea que comentaba de la imposibilidad de concretar el valor de Pi, algo que se antoja infinito podemos disrutar de las melodías de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Maria_Mestres_Quadreny" target="_blank"><b>Josep Maria Mestres Quadreny</b></a>, una música que no tiene fin, que puede reproducirse cíclicamente sin advertirlo el oyente, como ejemplo su <a href="https://soundcloud.com/tintainvisible/aronada-bbv" target="_blank"><b>Aronada</b></a>, una partitura circular que permite saltos hacia dentro y hacia fuera, dando infinitas combinaciones de manera que la melodía no acaba, no tiene fin, como el número Pi.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiozxZieh2bdvLjZTMI789uD1fiZt3YHKFYZoTtansuOEV99AvLAMTIqGm3CerYogHsdAWCiXX7uWGWVxP-TsEqxGFTOCBjrjMLw7BqIfhs3UKQo4WClTlySVFYBmEIT4qziJwCnjz6YvQD/s1600/modern_770x767.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiozxZieh2bdvLjZTMI789uD1fiZt3YHKFYZoTtansuOEV99AvLAMTIqGm3CerYogHsdAWCiXX7uWGWVxP-TsEqxGFTOCBjrjMLw7BqIfhs3UKQo4WClTlySVFYBmEIT4qziJwCnjz6YvQD/s320/modern_770x767.jpg" height="318" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Josep Maria Mestres Quadreny. Aronada</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
La última exposición que podemos ver dedicada a Brossa es la que se puede visitar en <a href="http://www.laseca.cat/" target="_blank"><b>La Seca Espai Brossa</b></a> con el título "<a href="http://www.laseca.cat/activitat/12" target="_blank"><b>Escolteu aquest silenci</b></a>" (escuchad este silencio). Una muestra comisariada por Gloria Bordons y que toma como título uno de los poemas del libro "<a href="http://lacasacalba.bandcamp.com/track/escolteu-aquest-silenci" target="_blank"><b>El Saltamartí</b></a>", tiene un gran número de poemas, objetos y la instalación "<b>El planeta de la virtud</b>" que está en la línea de los artistas surrealistas.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWev2zIyYxaP69ndTOia4FXxZkmkLrafCnPRtbyIPOxXwHLSyjBT9XalYH6gtqKw5ZULpNj2T4nPOD365llH3HduaxOM9NX4mrDecqTM3voUkVVr_q58MyXXnxLfWe-n6fSMb5owq0M1pR/s1600/780_008_4731396_29638c6de1d4fefa4cac81341496b4db.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWev2zIyYxaP69ndTOia4FXxZkmkLrafCnPRtbyIPOxXwHLSyjBT9XalYH6gtqKw5ZULpNj2T4nPOD365llH3HduaxOM9NX4mrDecqTM3voUkVVr_q58MyXXnxLfWe-n6fSMb5owq0M1pR/s400/780_008_4731396_29638c6de1d4fefa4cac81341496b4db.jpg" height="217" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="autorfoto">Imagen de la sala de exposiciones en La Seca. Foto: Quim Puig. El Punt Avui.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Os recomiendo la obra de Brossa, es plenamente actual y muy inspiradora para cualquiera de las disciplinas artísticas a la que os dediquéis, una prueba de ello, o quizás habría que hablar con su autor, es una imagen que ví recientemente, obra de <a href="http://www.israelarino.com/" target="_blank"><b>Israel Ariño</b></a> de su serie "<a href="http://www.israelarino.com/cast/incognita/incognita.htm" target="_blank"><b>Terra incognita</b></a>" que guarda cierto <a href="http://www.pedroarroyo.es/documental/parecidos-razonables/" target="_blank"><b>parecido</b></a> con uno de los poemas visuales de Brossa.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ugEI-A2skvJXzBfN699TaAkwHqUYHdFwH45mtb2E6f5uaP29WGH6_9wqKtOjMWCNPg-WcSh89OFMLZb81meHTGf0l0En36CJkZ5wtnYwvkFt78lN6RQRHOeXTyQfQz5vvpALKa7z2j_r/s1600/50_arinobrossa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ugEI-A2skvJXzBfN699TaAkwHqUYHdFwH45mtb2E6f5uaP29WGH6_9wqKtOjMWCNPg-WcSh89OFMLZb81meHTGf0l0En36CJkZ5wtnYwvkFt78lN6RQRHOeXTyQfQz5vvpALKa7z2j_r/s400/50_arinobrossa.jpg" height="195" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
Tenéis más información sobre Brossa en la página web de la <a href="http://www.fundaciojoanbrossa.cat/" target="_blank"><b>Fundació Joan Brossa</b></a>, que dispone tambien de una <a href="https://www.facebook.com/FundacioJoanBrossa" target="_blank"><b>página en facebook</b></a>.</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-68011687655724827412012-10-05T00:18:00.003+02:002012-10-05T00:41:01.136+02:00La relación entre pintura y fotografía<div style="text-align: justify;">
En la <a href="http://www.galeriatrama.com/" target="_blank"><b>Galería Trama</b></a> de Barcelona se puede ver <a href="http://www.galeriatrama.com/images/catalogos/catalogo44/pageFlip/index.html#features/" target="_blank"><b>8+1</b></a>, una exposición que juega con las resonancias entre ocho obras pictóricas y una cinematográfica, sobre como ámbas artes representan el paso del tiempo a través de los rastros. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCbQbxsnKRtPcWv8H2nFGkZnH4zKk5UO6dit7NqXBG6Mg4IjPuYbAjcfZ5pU24JQ-E0TAq5NGYr5d7lbGpoaIKXErDIwMjULLfs4-JkTYLfoiJymqyCkaG-qi4cAfEa27eQh5LhzfJgE0h/s1600/trama8+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCbQbxsnKRtPcWv8H2nFGkZnH4zKk5UO6dit7NqXBG6Mg4IjPuYbAjcfZ5pU24JQ-E0TAq5NGYr5d7lbGpoaIKXErDIwMjULLfs4-JkTYLfoiJymqyCkaG-qi4cAfEa27eQh5LhzfJgE0h/s320/trama8+1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra cinematográfica y pictórica en la Galería Trama</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En dicha exposición se puede ver la película experimental sin guión previo "<b>Aita</b>" de <b>José María de Orbe</b> junto a pinturas de <a href="http://www.juliovaquero.com/" target="_blank"><b>Julio Vaquero</b></a> o <a href="http://www.gonzalosicre.com/" target="_blank"><b>Gonzalo Sicre</b></a>, entre otros artistas. De Gonzalo Sicre ya hemos hablado en estre blog, sobre sus imágenes que guardan similitudes con algunas imágenes de José Manuel Navia por lo poético y con "Milk" de Jeff Wall por su contenido conceptual.<br />
<br />
El asunto es que hoy con motivo de la exposición se ha realizado un coloquio en el que participaban <b>Juan Bufill</b>, Julio Vaquero, José María de Orbe y Luis Miñarro, director y productor respectivamente de la película. </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/eFANCW3J6fM" width="430"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El coloquio ha sido conducido por <b>Joan Anton Maragall,</b> director de la galería. Entre el público se encontraban otros artistas que tambien exponen, entre ellos <a href="http://www.jordifulla.com/" target="_blank"><b>Jordi Fulla</b></a>, quien por cierto tiene una obra muy interesante, y que ha intervenido en alguna ocasión.<br />
<br />
Y su intervención me ha llamado la atención, pues ha lanzado una opinión taxativa acerca de la relación entre pintura y fotografía. Para él no existe ninguna relación entre ambas disciplinas, si acaso la pintura se acerca al cine, por la duración del proceso creativo. Él lo enfoca, por tanto, desde el punto de vista del proceso creativo. Enseguida, un muy rápido Juan Bufill ha añadido que no se puede generalizar de esta manera y ha puesto como ejemplo la obra de Manel Esclusa, un proceso absolutamente creativo. Una intervención, la de Bufill, muy acertada pues la fotografía es muy extensa, demasiado poliédrica como para generalizar.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ5x4kSo3YLhWfextwmzXPsuGHoHJch8ADxFotAitgisYlb5HxYumVZOkezwCTXUGvGfIEnHXurLEavv7lc5nE3AdcTgUoroB3TYSIBW2sZ-eBxXq2pGSA8_V-Nj0fSd9Ch8BwPunB1CRe/s1600/009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ5x4kSo3YLhWfextwmzXPsuGHoHJch8ADxFotAitgisYlb5HxYumVZOkezwCTXUGvGfIEnHXurLEavv7lc5nE3AdcTgUoroB3TYSIBW2sZ-eBxXq2pGSA8_V-Nj0fSd9Ch8BwPunB1CRe/s400/009.jpg" width="350" /></a></div>
De la intervención de Jordi Fulla me quedo con la compararación de las dos disciplinas desde el punto de vista del proceso creativo, no quedándonos sólo en el aspecto final de la obra, sin embargo creo que existe desconocimiento por parte de muchos del proceso creativo en fotografía añadiendo si acaso que tampoco el producto final de ambos procesos no es tan fácilmente comparable y me refiero también a los formatos en que se materializan ambas obras.<br />
<br />
Comparar "una" fotografía con "una" pintura es en pocos casos válido, y las comillas están puestas con todo el sentido. Pocos autores trabajan la fotografía desde el punto de vista de la creación del clásico "tableau", uno de ellos sin duda es <a href="http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2007/jeffwall/" target="_blank"><b>Jeff Wall</b></a>. Muchas de sus fotografías son realizadas siguiendo un proceso semejante a la pintura, con numerosos bocetos y largos períodos de tiempo en su creación, buscando sus modelos y realizando la composición final tras muchas pruebas. Es curioso que en su caso el formato utilizado hasta hace poco fuera la caja de luz, clara alusión a la proyección cinematográfica.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigBCYLMAxRTwo0vsS8oJqyan0Ew8vV13P_6CX0wRiIhGUaIX6DpEmMhSscntOnJpX6cG2IGu0tOsn7xzq33jse93kvBGpdkegiEiaux9VnCZova2uXbXFPHpZtfkpWw5-87YcXCZP5RTMl/s1600/wall02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigBCYLMAxRTwo0vsS8oJqyan0Ew8vV13P_6CX0wRiIhGUaIX6DpEmMhSscntOnJpX6cG2IGu0tOsn7xzq33jse93kvBGpdkegiEiaux9VnCZova2uXbXFPHpZtfkpWw5-87YcXCZP5RTMl/s320/wall02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jeff Wall. Estudio para "A Sudden Gust of Wind (after Hokusai)"</td></tr>
</tbody></table>
Dejando de lado igualmente este tipo de fotógrafo, el proceso creativo en fotografía no se queda en una imagen ni en varios clics de una cámara. Una cosa es lo que registra la cámara y otra lo que el fotógrafo quiere representar, debe postproducir las imágenes y ésta es una parte importante de la creación. Asimismo, todo el material de la toma debe ser procesado, ordenado, seleccionado, de manera que se cree una narrativa que encaje en unos condicionantes estéticos acordes con el discurso, es lo que llamamos la serie. Hacer una foto buena es cosa fácil, otra muy dificil es crear un cuerpo de imágenes con un sentido, esta es una de las particularidades de la fotografía frente a otras artes. Me parece un proceso creativo en toda regla, que no es menos complejo o breve que la pintura.<br />
<br />
También podríamos hablar del proceso prévio a la toma fotográfica, existen muchos autores en los que más de un 90% de su proceso creativo es recabar información, realizar llamadas, ... sería el caso por ejemplo de artistas como <a href="http://tarynsimon.com/" target="_blank"><b>Taryn Simon</b></a>, en los que a la belleza de sus imágenes se le añade la redondez del concepto representado, una herencia del arte de los 1970. <br />
<br />
Y ya puestos, a veces he oído que la fotografía está más cerca de la escultura que de la pintura, por aquello de que parte del todo y eliminando (encuadrando) nos quedamos con un recorte, despreciando el resto. Esculpir sería como descartar, tanto en la toma como en la edición ...<br />
<br />
A vosotros, ¿qué os parece? Pintura y fotografía comparten
similitudes, ¿en su proceso? ¿en la construcción de imágenes? ¿en la
obra final? </div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-17302060970867103952012-09-20T23:28:00.003+02:002012-09-21T06:40:11.536+02:00El paisaje fragmentario de Alex Dorfsman<div style="text-align: justify;">
La semana pasada, gracias a la lectura del último número de la revista <a href="http://www.exitmedia.net/" target="_blank"><b>EXIT</b></a>, dedicado en esta ocasión a la relación entre fotografía y pintura, supe de la obra del fotógrafo mexicano <a href="http://www.alexdorfsman.com/" target="_blank"><b>Alex Dorfsman</b></a>, en concreto de un trabajo que pretende dar al paisaje la importancia que se le restó anteriormente en la pintura, ya que éste fue considerado un género menor hasta el Renacimiento. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ese trabajo que os comento, llamado <b>Metropolitan</b>, recoge imágenes en vídeo de fragmentos de lienzos de pinturas que se pueden ver en el <a href="http://www.metmuseum.org/" target="_blank"><b>Metropolitan Museum of New York</b></a>. La secuencia de imágenes acompañada de una banda sonora que nos ofrece también otro paisaje, esta vez sonoro, pone en evidencia el protagonismo obviado del paisaje en multitud de obras pictóricas.<br />
<br />
Un trabajo muy fotográfico, ya que de hecho fotografiar es mirar parcialmente, encuadrar, seleccionar aquello que nos interesa y dejar de lado aquello que no. En esta línea de trabajos podríamos incluir <a href="http://sakatodesign.blogspot.com.es/2008/03/atlante.html" target="_blank"><b>Atlante</b></a>, el magnífico libro de <b>Luigi Ghirri</b>, una serie de imágenes creadas a partir de fragmentos de mapas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="298" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" src="http://player.vimeo.com/video/21974448?color=ffffff" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" width="450"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El asunto es que echo un vistazo a su web y me maravilla su proyecto <b>This mountain collapsed and became a bridge</b>, una serie de fragmentos de paisaje, que pone de manifiesto ciertas relaciones formales que se repiten constantemente en la naturaleza, algo que conecta con algunas de las ideas que he oido en boca de algún otro fotógrafo, como es el caso de David Jiménez, esa conexión invisible que a veces la fotografía consigue hacer visible. Alex Dorfsman lo explica muy bien en una entrevista que he encontrado en la red y que podéis ver a continuación.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="303" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" src="http://player.vimeo.com/video/47273713?title=0&byline=0&portrait=0&color=ffffff" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" width="450"></iframe>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La <a href="http://www.editorialrm.com/2010/product.php?id_product=262" target="_blank"><b>editorial</b> <b>RM</b></a> publicará a finales de octubre el libro que recoje este trabajo, yo ya estoy esperando su publicación, tengo ganas de ver esas imágenes jugando en las páginas del libro, como dice el propio Dorfsman, ver esa yustaposición de imágenes y la relación entre lo real y lo artificial.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJN9LTH3UyYq7lrqh0UM0i-U4OL6MchFPDHz-1re9a_x_4OpE6KnUGnKNjR6tyYqahbBXRfhnjM1nVY-IkiNMASf4bhliwxGBXGhbWrBVhx-uga3O_8UztH5LYQdoCSfY9iOWK086TWwR8/s1600/alexdorfsman.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJN9LTH3UyYq7lrqh0UM0i-U4OL6MchFPDHz-1re9a_x_4OpE6KnUGnKNjR6tyYqahbBXRfhnjM1nVY-IkiNMASf4bhliwxGBXGhbWrBVhx-uga3O_8UztH5LYQdoCSfY9iOWK086TWwR8/s400/alexdorfsman.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alex Dorfsman. This mountain collapsed and became a bridge</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzd8GA3WhObtckd4TYbXmq88WX9lyRJ5T5pzoh5hff79MVpQEuDyZ1JTZUV8b4BvOnOWDVaZ-lWLNmxu8Lm6GjrApcPCtgesqWDRxonly8QIzdKraqxy916xFrDziJcm4JqatEDWrh17qY/s1600/alexdorfsman2.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzd8GA3WhObtckd4TYbXmq88WX9lyRJ5T5pzoh5hff79MVpQEuDyZ1JTZUV8b4BvOnOWDVaZ-lWLNmxu8Lm6GjrApcPCtgesqWDRxonly8QIzdKraqxy916xFrDziJcm4JqatEDWrh17qY/s400/alexdorfsman2.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alex Dorfsman. This mountain collapsed and became a bridge</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBXmvyb9yULxS0I5gAGrgihQEkLLnoRm2j2vpiyINqeFYXgV28aAvfstRb9a1PkZ7T7lzTQtSSW0OfTV3u-UxNHaA9kC0y4VMHeIMOWiRCOjkHeRdQ8bVDAwv4LuGFUYnKoNbzUhs0EMLJ/s1600/alexdorfsman3.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBXmvyb9yULxS0I5gAGrgihQEkLLnoRm2j2vpiyINqeFYXgV28aAvfstRb9a1PkZ7T7lzTQtSSW0OfTV3u-UxNHaA9kC0y4VMHeIMOWiRCOjkHeRdQ8bVDAwv4LuGFUYnKoNbzUhs0EMLJ/s400/alexdorfsman3.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alex Dorfsman. This mountain collapsed and became a bridge</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqwIwVr1XL7swzuwPgZWLq_8pXdGCQL04xXhAOj7Qp6-gkSH6MEfj2HZv8FcHP07dUorKOCSQsKb15R3rAdBi3G32MtBIgOp_9vMBy6OalDxxFrsscZmJR3OrutWEwC7cGGcuFBIrEi5uo/s1600/alexdorfsman4.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqwIwVr1XL7swzuwPgZWLq_8pXdGCQL04xXhAOj7Qp6-gkSH6MEfj2HZv8FcHP07dUorKOCSQsKb15R3rAdBi3G32MtBIgOp_9vMBy6OalDxxFrsscZmJR3OrutWEwC7cGGcuFBIrEi5uo/s400/alexdorfsman4.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alex Dorfsman. This mountain collapsed and became a bridge</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Podéis ver más imágenes de esta serie en su <a href="http://www.alexdorfsman.com/" target="_blank"><b>web</b></a>.</div>
</div>
Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-6364835322598819152012-04-03T23:52:00.002+02:002012-08-07T22:10:27.503+02:00El uso del archivo fotográfico en la creación artística<div style="text-align: justify;">
De un tiempo aquí ando detrás de las razones que explican el porqué de la tan alta presencia del archivo fotográfico en la producción artística contemporánea. Ejemplo de dicha abundancia es la cantidad de exposiciones que durante los últimos meses se han podido y pueden visitar en la ciudad de Barcelona.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF2Y5XThqGW751NCrRtyJvhyb8NEjusc0M6Uv-WwRRvjrxhvs1AfWrgexMUVtCkaX2FeHlNRaaWzr2s7firf3zWd-jVbhUxmbKCJRH2V54TYEHFJUZnZgQLUAy5h461IE82EjcfwfVOut9/s1600/Pequen+historia+de+la+fotografia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF2Y5XThqGW751NCrRtyJvhyb8NEjusc0M6Uv-WwRRvjrxhvs1AfWrgexMUVtCkaX2FeHlNRaaWzr2s7firf3zWd-jVbhUxmbKCJRH2V54TYEHFJUZnZgQLUAy5h461IE82EjcfwfVOut9/s320/Pequen+historia+de+la+fotografia.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Iñaki Bonillas. Archivo J.R. Plaza</td></tr>
</tbody></table>
Hace menos de un año podíamos ver "<a href="http://www.fundaciotapies.org/site/IMG/pdf/PM_PN_CAT.pdf" target="_blank"><b>Històries d'arxiu</b></a>", la exposición del artista <b>Pere Noguera</b> en la <a href="http://www.fundaciotapies.org/" target="_blank"><b>Fundació Antoni Tàpies</b></a> o "<a href="http://issuu.com/fotocolectania/docs/castellanocolectaniadef/1" target="_blank"><b>Estilo Indirecto</b></a>", que pudimos ver en la <a href="http://www.colectania.es/" target="_blank"><b>Fundación Foto Colectania</b></a> y que mostraba trabajos de diversos artistas en los cuales la imagen de archivo era su materia prima. A esta lista podemos añadir la exposición que mostraba el archivo fotográfico utilizado por el pintor <b>Josep Maria Sert</b> celebrada en <a href="http://www.artssantamonica.cat/" target="_blank"><b>Arts Santa Mònica</b></a> y hace algo más de tiempo pudimos ver en <a href="http://virreinacentredelaimatge.bcn.cat/inaki-bonillas-arxiu-jr-plaza" target="_blank"><b>La Virreina Centre de la Imatge,</b></a> dentro de la muestra "<a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2010/10/antifotoperiodismo.html" target="_blank"><b>Antifotoperiodismo</b></a>", el proyecto sobre <a href="http://www.akakurdistan.com/" target="_blank"><b>Kurdistan</b></a>, por la reconocida fotoreportera <b>Susan Meiselas</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBK7rgh5UYsVrd6x9if3DoyKjq193Od4WV8vo0rMPOkkHI7RKQtkr297BXqhOZVBhDro_GQw-onC-SHlOnrrcBZRxgbAp-RsTTH-m98BAF6avhD3o5wFsPl6VHjsIpzNw373-iETCn2Syr/s1600/perenoguera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBK7rgh5UYsVrd6x9if3DoyKjq193Od4WV8vo0rMPOkkHI7RKQtkr297BXqhOZVBhDro_GQw-onC-SHlOnrrcBZRxgbAp-RsTTH-m98BAF6avhD3o5wFsPl6VHjsIpzNw373-iETCn2Syr/s320/perenoguera.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pere Noguera. Històries d'arxiu</td></tr>
</tbody></table>
Actualmente podemos ver exposiciones de los trabajos del artista mexicano <b>Iñaki Bonillas</b> en <a href="http://virreinacentredelaimatge.bcn.cat/inaki-bonillas-arxiu-jr-plaza" target="_blank"><b>La Virreina Centre de la Imatge</b></a>, que hace uso del archivo fotográfico familiar de su abuelo J.R. Plaza, podemos ver también "<a href="http://arxiufotografic.bcn.cat/markklett/" target="_blank"><b>Refotografiar Barcelona amb Mark Klett</b></a>" en el <a href="http://arxiufotografic.bcn.cat/" target="_blank"><b>Arxiu Fotogràfic de Barcelona</b></a> (AFB), trabajos realizados a partir de imágenes de la ciudad que forman parte de los fondos de del AFB. A estas dos se le unen otras más, como "<b>Noch Immer Storm (Still storming)</b>", la exposición que corre a cargo de <b><a href="http://www.peterpiller.de/" target="_blank">Peter Piller</a>,</b> un habitual en la reutilización de imágenes, que se puede ver en la <a href="http://www.projectesd.com/" target="_blank"><b>Galería ProjecteSD</b></a> o por último <a href="http://www.artssantamonica.cat/EXP/EXPOSICIONS.aspx?any=201202#exposicio65" target="_blank"><b>Catalunya Visió</b></a> en <a href="http://www.artssantamonica.cat/" target="_blank"><b>Arts Santa Mònica</b></a>, que rescata las imágenes publicadas en la revista que llevaba el mismo nombre entre los años 1968 y 1978.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyx-j3n7DoPzPFit_OQhy76BYmSMMyU30fpxTiE9R67XlPpXekV2sN0Yp3sBRzAL95pFsfvt2xUw2nhMwMnOG4k3UUXbOI9KvTc4OqEKdmF_k0c2LxrT5yAppPDAa3smQk_byHNkFsDZeu/s1600/markklett.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="116" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyx-j3n7DoPzPFit_OQhy76BYmSMMyU30fpxTiE9R67XlPpXekV2sN0Yp3sBRzAL95pFsfvt2xUw2nhMwMnOG4k3UUXbOI9KvTc4OqEKdmF_k0c2LxrT5yAppPDAa3smQk_byHNkFsDZeu/s320/markklett.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mark Klett. Panorama de Barcelona a lo largo de 438 años (fragmento)</td></tr>
</tbody></table>
Pero fuera de Barcelona también se han podido ver recientemente proyectos que hacen uso del archivo fotográfico, como "<b>1944-1991</b>", el proyecto sobre la ocupación soviética de Lituania, obra de <a href="http://www.emergent-lleida.org/blog/indre-serpytyte/" target="_blank"><b>Indré Serpytyte</b></a>, presentado en una de las conferencias del último <a href="http://www.emergent-lleida.org/" target="_blank"><b>Festival Emergent Lleida</b></a> o en Madrid, la exposición en el <a href="http://www.museoreinasofia.es/" target="_blank"><b>Museo Centro de Arte Reina Sofía</b></a> de los archivos de <a href="http://www.theatlasgroup.org/" target="_blank"><b>Atlas Group</b></a>, obra del artista <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Walid_Raad" target="_blank"><b>Walid Raad</b></a> o la gran muestra <a href="http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/2011/atlas.html" target="_blank"><b>ATLAS ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?</b></a>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFLZIHuRKiDJ3aRUyqAK73F8kXaDFKe3pwWDtt6gfzQBUKbz7XsXO8vGQ8inLanPvASQG31xFYki5QVef94QMz2mnzzlszsg39HOS5jJobSNaEQY65fI8GvdVgSVA9Rh5RHBvrLZUBB20Y/s1600/2007.38._ph_web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFLZIHuRKiDJ3aRUyqAK73F8kXaDFKe3pwWDtt6gfzQBUKbz7XsXO8vGQ8inLanPvASQG31xFYki5QVef94QMz2mnzzlszsg39HOS5jJobSNaEQY65fI8GvdVgSVA9Rh5RHBvrLZUBB20Y/s320/2007.38._ph_web.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Walid Raad. The Atlas Group</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1yx9OPUiLonkYb3DhpD0CqPSwNl8UW7uLdYpsy2sO7MulBUwv-bzmDOLZ7QlP31OBC2ILJZyGIVdftK-xI2b56VlHTJ8qDN4AY4_lkBBFFdo7qNBfESZ8zgR2erRkctllpVzvsNLHcug/s320/IMG_0035-2.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1yx9OPUiLonkYb3DhpD0CqPSwNl8UW7uLdYpsy2sO7MulBUwv-bzmDOLZ7QlP31OBC2ILJZyGIVdftK-xI2b56VlHTJ8qDN4AY4_lkBBFFdo7qNBfESZ8zgR2erRkctllpVzvsNLHcug/s320/IMG_0035-2.gif" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Indré Serpytyte 1944 - 1991</td></tr>
</tbody></table>
Y ésta es una pequeña muestra, hay muchas otras exposiciones, incluso si te acercas a alguna librería surtida puedes encontrarte libros como "<a href="http://www.cacmalaga.org/images_wordpress/pdf/HojadesalaThomasRuff.pdf" target="_blank"><b>Mars</b></a>", obra de <b>Thomas Ruff</b>, una serie de imágenes muy estéticas que toman como punto de partida los archivos fotográficos de la NASA o a través de la red puedes ver libros como <a href="http://mishka.lockandhenner.com/blog/?p=1088" target="_blank"><b>Astronomical</b></a> de <b>Mishka Henner</b> que también reutiliza imágenes de la agencia espacial norteamericana.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHzNEmHrUT457Z6YcG_Eyn8B1_Je_i5aBCacTq7Bj9cWcfqt4Wj8Rxr2QVo0BJ-JAfF7Vf5Isd1QASQBHbacTHXJuEvjnj4JRZcwVDTknBAqKmUbuG4spyk55lenATg8SeJ9jM1H2lei1n/s1600/mars.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHzNEmHrUT457Z6YcG_Eyn8B1_Je_i5aBCacTq7Bj9cWcfqt4Wj8Rxr2QVo0BJ-JAfF7Vf5Isd1QASQBHbacTHXJuEvjnj4JRZcwVDTknBAqKmUbuG4spyk55lenATg8SeJ9jM1H2lei1n/s320/mars.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thomas Ruff. Mars</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigCiu7HJMCP24mf42qcylGw_PJNZTs0DDJ5fvy9nMmepVcetMCJdWLOm04c-X1723XFJZfO8R-nEplCc7TJz4B_JSS0aolgTtFirREMOZtn_vdxKu_7Id4xkfvOX3y_iXjQUZCq6yAeoNV/s1600/Astronomical-01a-low.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigCiu7HJMCP24mf42qcylGw_PJNZTs0DDJ5fvy9nMmepVcetMCJdWLOm04c-X1723XFJZfO8R-nEplCc7TJz4B_JSS0aolgTtFirREMOZtn_vdxKu_7Id4xkfvOX3y_iXjQUZCq6yAeoNV/s320/Astronomical-01a-low.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mishka Henner. Astronomical</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGLRNExpMwcSA069_SEpdLCXpKMn2ibzJR9GQNm5X3enrvMNxS8rai4IB2PFc5QehRjv7m1131Fq5tmLZKQG3cHe72Mo3ji34Hz0WBj6jBo3osQoek13yvQcaNlBmo8gz-LjM7sm96laPk/s1600/Astronomical-05-low.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGLRNExpMwcSA069_SEpdLCXpKMn2ibzJR9GQNm5X3enrvMNxS8rai4IB2PFc5QehRjv7m1131Fq5tmLZKQG3cHe72Mo3ji34Hz0WBj6jBo3osQoek13yvQcaNlBmo8gz-LjM7sm96laPk/s320/Astronomical-05-low.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mishka Henner. Astronomical</td></tr>
</tbody></table>
En definitiva, no es cuestión de hacer una lista exhaustiva en esta entrada, para ello hay publicaciones completas como el libro "<a href="http://www.akal.com/libros/Arte-y-archivo-1920-2010/9788446025399" target="_blank"><b>Arte y archivo. 1920-2010. Genealogías, tipologías y discontinuidades</b></a>" de <b>Anna Maria Guasch</b>, en el que se repasan un gran número de prácticas reutilizadoras de imágenes de archivo.<br />
<br />
<center>
<br />
<iframe frameborder="0" height="400" scrolling="no" src="http://books.google.es/books?id=7upgQgguya0C&lpg=PP1&hl=es&pg=PP1&output=embed" style="border: 0px;" width="400"></iframe><br />
</center>
<br />
Ante todo este aluvión de proyectos basados en archivos fotográfcos, uno se plantea el porqué de ello sin dejar de lado el mensaje que de un tiempo para aquí nos llega de algunos "popes" de la fotografía, como son <b>Joan Fontcuberta</b> o <b>Clément Chéroux</b>, que nos invitan a reutilizar las imágenes existentes dado que ya no hay posibilidad de crear nuevas imágenes, un resumen de esta idea se materializó en la gran exposición "<a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2011/08/les-rencontres-darles-2011.html" target="_blank"><b>From Here On</b></a>", celebrada durante los pasados "<a href="http://www.rencontres-arles.com/" target="_blank"><b>Rencontres de la photographie d'Arles</b></a>". Un ejemplo de entre el gran número de proyectos expuestos fue el realizado por <b>Pavel Maria Smejkal</b>, que reutilizaba imágenes icono de la historia de la fotografía como puede ser la famosa fotografía del miliciano muerto de <b>Robert Capa</b>.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQsIeuPzCPh0oYgur6_HiTcN_A9GyKmj2bmXz0CuFKwugUCPKF2WlwKcVbC9v0t5ahYNfb9oAO7mxyuPRXh6hYp0YyWCVj8VtJ8Ct5lA_NwYO14d1SQUHFDH4X6_uDyOjn55YxvhSNIk8/s1600/fate1936-Spain.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQsIeuPzCPh0oYgur6_HiTcN_A9GyKmj2bmXz0CuFKwugUCPKF2WlwKcVbC9v0t5ahYNfb9oAO7mxyuPRXh6hYp0YyWCVj8VtJ8Ct5lA_NwYO14d1SQUHFDH4X6_uDyOjn55YxvhSNIk8/s320/fate1936-Spain.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pavel Maria Smejkal. Muerte de un miliciano.</td></tr>
</tbody></table>
La primera idea que nos llega a la cabeza ante tal reutilización de imágenes de archivo es <b>la nostalgia</b> y puede ser una de las razones. El viajar al pasado por aquello de que "cualquier tiempo pasado fue mejor" puede ser un buen motivo dada la crisis actual que nos deja <b>"sin posibilidad de pensar en el futuro"</b>. Ya nada es previsible, todo es cambiante; la precariaedad laboral, las relaciones personales menos estables, la cultura del miedo, la lógica del mercado y el hedonismo del consumo, la obsolescencia programada, el fracaso de las utopías de masas son aspectos que nos han agotado las posibilidades de imaginar un futuro.<br />
<br />
Por ello nuestra mirada se vuelve a atrás y rescata estas imágenes de archivo, que reutilizadas son un punto de partida para imaginar un futuro, reconstruyendo una nueva historia. En este sentido juegan series como <b>Nijverdal/Hellendoorn</b> de <b>Peter Piller</b>, una selección de imágenes a partir de un archivo anónimo de más de 15.000 negativos, algunos de ellos nunca positivados. Ahora ven la luz en una edición del autor que se apropia del archivo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOj7PBqSzLd7pjsagi26JF9aOJyk7KDHH0Rf-pFkUfsiitF8iReP25UQD-WO-w6-WV9eAKFm2DAqaOx6hCQefzhyjNHv6CW9tMLASI5TGT09UJfHZT9hzgQ1LoHHnONuNV16dvANv6s6O8/s1600/BS_piller_nijverdal_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOj7PBqSzLd7pjsagi26JF9aOJyk7KDHH0Rf-pFkUfsiitF8iReP25UQD-WO-w6-WV9eAKFm2DAqaOx6hCQefzhyjNHv6CW9tMLASI5TGT09UJfHZT9hzgQ1LoHHnONuNV16dvANv6s6O8/s320/BS_piller_nijverdal_03.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Piller. Páginas del libro Nijverdal/Hellendoorn</td></tr>
</tbody></table>
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</div>
Esta es la idea que desarrolló y en la que se fundamentaba la muestra "<b>Estilo Indirecto</b>", comisariada por <b>Martí Perán.</b> Estilo indirecto hace alusión a la forma<b> </b>en que se enfrenta el narrador a esas imágenes de archivo, si lo hace bien narrando aquello tal y como sucedió desde el tiempo pasado (estilo directo) o si bien el narrador se adueña de la voz de los personajes, selecciona la información que aportan y reconstruye los hechos de manera subordinada a la posición del propio narrador, a su tiempo, con lo cual las imágenes son ahora dialécticas, en el sentido determinado por Walter Benjamin.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL3SzJSM_9a7wupxSEacuKKA3pHYpq2blDzfZdZUJ85hGdgEa6ae5wVdLYKEJa5ECK1UbyoJx_NS_XbW1qH_lYiDe4nDP7mME4gTtXJc2ub-4m09JNxNt_M3z2NEhsJESGiZn200niTchw/s1600/10924_1000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL3SzJSM_9a7wupxSEacuKKA3pHYpq2blDzfZdZUJ85hGdgEa6ae5wVdLYKEJa5ECK1UbyoJx_NS_XbW1qH_lYiDe4nDP7mME4gTtXJc2ub-4m09JNxNt_M3z2NEhsJESGiZn200niTchw/s320/10924_1000.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David Maljkovic. Lost Memories from These Days. </td></tr>
</tbody></table>
De todas formas siendo ésta una opción válida a la hora de explicar la pulsión en el uso del archivo fotográfico en la creación actual, hay otros factores a tener en cuenta, aunque dejaré para el final la que en mi opinión es la razón que ahora mismo más me convence.<br />
<br />
Como desarrollé en una entrada anterior en este blog, en febrero, dedicada a los <a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2012/02/modos-de-refotografiar.html" target="_blank"><b>modos de refotografiar</b></a>, es obvio que emparejar imágenes de tiempos distintos, una realizada por nosotros y otra proveniente de otro archivo, pone de manifiesto por comparación el paso del tiempo y con él los efectos sobre las personas y las cosas. Es por tanto una buena forma de representar el paso del tiempo y la transformación del paisaje entre otros temas.<br />
<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdOBG8qMph1_WK3jWl8Y5aSRSAxdnfAp5CbhRt3os0w5THJaglUV_R6toddvq31Cf3MioMFVoBTlbMbsq3izlh7JcUG72QSEtsL13Yf7yVBoVrUevMW_FI5BBFv0XJqh4H5IKpmccJHn3W/s1600/40_tree.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdOBG8qMph1_WK3jWl8Y5aSRSAxdnfAp5CbhRt3os0w5THJaglUV_R6toddvq31Cf3MioMFVoBTlbMbsq3izlh7JcUG72QSEtsL13Yf7yVBoVrUevMW_FI5BBFv0XJqh4H5IKpmccJHn3W/s400/40_tree.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="credit">Ansel Adams /Refotografía de Mark Klett y Byron Wolfe, 2002</span></td></tr>
</tbody></table>
Y esta práctica cobra sentido en la medida que existen más localizaciones fotografiadas. Y las refotografías actuales serán fotografías de archivo utilizadas en futuras refotografías y ésta práctica nos permitirá describir los cambios a lo largo del tiempo de un paisaje determinado.<br />
<br />
Y aunque ésta última puede ser una razón que explique parcialmente el fenómeno de utilización archivística masiva, podríamos añadir otras razones como puede ser una <b>traslación de </b><b>lo privado a lo público</b>, a la recuperación de unas imágenes que en otra época formaban parte del archivo familiar, que tan sólo era mostrado a la familia y a aquellos amigos más cercanos. Por alguna razón hemos llegado a una situación en la que la separación entre lo público y lo privado se ha reducido al mínimo, tan sólo hemos de ver cómo la imagen de nuestra vida privada invade la red, prueba de ello pueden ser la colección de "<a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2010/09/el-futuro-esta-en-la-fotografia-sin.html" target="_blank"><b>reflectogramas</b></a>" recopilada por Joan Fontcuberta.<br />
<br />
De entre muchos de estos trabajos que he podido ver destacaría el de <b>Paco Gómez</b> que recupera el archivo familiar de <a href="http://www.nophoto.org/?subseccion=proyecto&id_proyecto=13" target="_blank"><b>Los Modlin</b></a>, una familia de artistas americanos afincados en Madrid desde los años 70 obsesionados con la fama pero que murieron con ese sueño incumplido de reconocimiento. A partir de estas fotografÌas encontradas, Paco Gómez reconstruye sus vidas de forma obsesiva, buscando su huella en los espacios que habitaron y penetrando en los misteriosos cuadros de Margaret Modlin, haciéndonos partícipes de esa narración.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpXg7dI37WxzmMAncPIvCTcJ0isxUCOKQBKtQvLc-MgoiHUd4vLp4xFYaEzxX21kSgz1U71GNmJghPdc5pcK70ibMR0Z7yBB4j43b9-RjnHECjhetbQpQuvNtwXpYGaMcD3qF_kzXanaL0/s1600/001_PGAK1207001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpXg7dI37WxzmMAncPIvCTcJ0isxUCOKQBKtQvLc-MgoiHUd4vLp4xFYaEzxX21kSgz1U71GNmJghPdc5pcK70ibMR0Z7yBB4j43b9-RjnHECjhetbQpQuvNtwXpYGaMcD3qF_kzXanaL0/s320/001_PGAK1207001.jpg" width="258" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paco Gómez. Los Modlin</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHjxgrKsGykjDldig42Yyp3Zy2beunFL-dWFkJXlR7Hqn2opqvo7Zep0vipB7UWEuG_XnKfPzygriuV18VAXzjr3KPnmqFQmJEUvNUppvdeamPdOCYTTJJ4ZwvbQoL7bNO_iPZSEqqyC62/s1600/026_PGAK1207026.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHjxgrKsGykjDldig42Yyp3Zy2beunFL-dWFkJXlR7Hqn2opqvo7Zep0vipB7UWEuG_XnKfPzygriuV18VAXzjr3KPnmqFQmJEUvNUppvdeamPdOCYTTJJ4ZwvbQoL7bNO_iPZSEqqyC62/s320/026_PGAK1207026.jpg" width="226" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paco Gómez. Los Modlin</td></tr>
</tbody></table>
Otro de esos casos en que archivos familiares traspasan al ámbito de lo público puede ser el de "<b>Infinitamente serio</b>", un libro de <b>Lisbeth Salas</b> que hace uso del archivo familiar del escritor <a href="http://www.enriquevilamatas.com/" target="_blank"><b>Enrique Vila-Matas</b></a>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgllAZduFdm76SGjRrj3FonzTfkklk0R3wXo2L-lgyPXHaNnE6VieZEAkqMA1vk4teNLSOGXWD-tSfiCXkusT4lyhMRVsBemJtC1lzGazza-AJaEiZKv_TlcFcM2Xrf3-7TcvRdzEFhsu5a/s1600/45505523.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgllAZduFdm76SGjRrj3FonzTfkklk0R3wXo2L-lgyPXHaNnE6VieZEAkqMA1vk4teNLSOGXWD-tSfiCXkusT4lyhMRVsBemJtC1lzGazza-AJaEiZKv_TlcFcM2Xrf3-7TcvRdzEFhsu5a/s320/45505523.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lisbeth Salas. Infinítamente serio. (foto: Karla Olvera)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibhcbrjG1NS5GJdKqK3TqQbov5pN7XCtU2IPKU87B8SuLVeyGi1zHQ3-rjvaN7RKF46HGfxaKhsqaqQ-b68Xg1gupCDDe-qAnWky3gtlqGurm5F55cFw-LlFtEced953HaMwOxVv5GT4tV/s1600/45505629.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibhcbrjG1NS5GJdKqK3TqQbov5pN7XCtU2IPKU87B8SuLVeyGi1zHQ3-rjvaN7RKF46HGfxaKhsqaqQ-b68Xg1gupCDDe-qAnWky3gtlqGurm5F55cFw-LlFtEced953HaMwOxVv5GT4tV/s320/45505629.jpg" width="226" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lisbeth Salas. Infinítamente serio. (foto: Karla Olvera)</td></tr>
</tbody></table>
Pero sin duda, para mí, lo que explica todo este fenómeno es más sencillo y lo resume perfectamente una frase del mismo <b>Pere Noguera</b> que mencionaba al inicio de la entrada y es la siguiente "<b>Nada muere completamente a la espera de ser leído para otro uso</b>". Es decir, existe una combinación imagen-narrador-tiempo-lector y cualquier combinación puede dar resultados muy distintos, algo así como el <a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2010/01/el-efecto-kuleshov-y-la-puerta-abierta.html" target="_blank"><b>efecto Kuleshov</b></a>, siendo la imagen la misma los significados cambian en función de otros factores. </div>
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<br /></div>
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Y si fotografiar lo asimilamos a conseguir fragmentos de la realidad, éstos pueden provenir bien de nuestra realidad actual o de anteriores y en esta realidad anterior encontramos los archivos fotográficos, de manera que es un espacio más de donde extraer nuestras imágenes que utilizaremos para generar el discurso que queramos compartir.</div>
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En este sentido y como anécdota será interesante ver cómo evolucionan nuestras propias imágenes con el paso del tiempo, las imágenes que en su momento fueron meramente documentales ahora pueden ganar un carácter artístico, un ejemplo de ello puede ser lo que expliqué en otra <a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2010/03/como-un-proyecto-documental-con-el.html" target="_blank"><b>entrada anterior</b></a>. A veces, las imágenes de archivo tienen una estética que por sí sólas ya mejoran nuestra imagen resultante.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6IDyMMcOiMqha1eog3nSqtEkCkRbMfd6WAmNTVO-YarZhGL8V9Z8N_5NkEVfyproJ-IQDgEvMZeUHg3amI5HGNnmnrns-79wB2Hoii5BHoxnVKm2nzjeFHYhGnMirM8r93-VW0jan2bJD/s1600/4751501852_c3f252d26a_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6IDyMMcOiMqha1eog3nSqtEkCkRbMfd6WAmNTVO-YarZhGL8V9Z8N_5NkEVfyproJ-IQDgEvMZeUHg3amI5HGNnmnrns-79wB2Hoii5BHoxnVKm2nzjeFHYhGnMirM8r93-VW0jan2bJD/s320/4751501852_c3f252d26a_b.jpg" width="247" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jens Windolf. Nº 41</td></tr>
</tbody></table>
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Estos han sido unos apuntes que os invito a ampliar pues seguro que habrán muchos motivos más pero sin duda a mí lo que más me aporta es esa facultad de la imagen para ser releída de mil maneras.<br />
<br />
<br /></div>Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-41429553078153880752012-02-04T22:32:00.000+01:002012-03-03T10:29:26.712+01:00Modos de refotografiar<div style="text-align: justify;">
El miércoles pasado se inauguró la exposición "<a href="http://arxiufotografic.bcn.cat/es/exposicion-refotografiar-barcelona-amb-mark-klett" target="_blank"><b>Refotografiar Barcelona amb Mark Klett</b></a>", que muestra un encargo del <a href="http://arxiufotografic.bcn.cat/" target="_blank"><b>Arxiu Fotogràfic de Barcelona (AFB)</b></a> al fotógrafo norteamericano para realizar unas panorámicas de la ciudad desde Miramar, además de este encargo se muestran las refotografías realizadas por el grupo de alumnos del <a href="http://elotroblog.pedroarroyo.es/2010/11/working-across-time-un-taller-con-mark.html" target="_blank"><b>taller que realizó en 2010 en Barcelona</b></a> y todo ello juntamente con las imágenes del fondo del AFB utilizadas para dichas refotografías. Yo diría que se trata de la primera exposición monográfica dedicada a este género fotográfico en nuestro país y entre algunas personas que asistieron había cierto desconocimiento del género, por ello escribo estas líneas explicando un poco qué es la refotografía y de qué manera se nos muestra.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgvkkC1vDtmAm2Ya7ZF5_bg6cbO-ubBCCET8yIYMx3OH1LV3rqo7xcRghVC6IiGKa5MbDZiu0yX8v40w9swRYh8FoOCrXF0h-D6bSNav35T8JyPB9_dFeoeQPtSX4toGOMw1Ilz1r4jww0/s1600/1328113296296.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgvkkC1vDtmAm2Ya7ZF5_bg6cbO-ubBCCET8yIYMx3OH1LV3rqo7xcRghVC6IiGKa5MbDZiu0yX8v40w9swRYh8FoOCrXF0h-D6bSNav35T8JyPB9_dFeoeQPtSX4toGOMw1Ilz1r4jww0/s320/1328113296296.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mark Klett. Panorama de Barcelona a lo largo de 438 años (fragmento)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Refotograf%C3%ADa" target="_blank"><b>refotografía</b></a> la podemos calificar, de una forma simple, como un género de la fotografía que consiste en repetir una toma prévia desde el mismo punto de vista ("<i>vantage point</i>" para los anglosajones) para captar los cambios producidos por el paso del tiempo. Y para ello básicamente tenemos dos modos de mostrar dichas nuevas tomas o refotografías, lo podemos hacer mediante la disposición en forma de díptico o bien con la superposición de imágenes. Ambos modos son válidos y cada uno tiene sus ventajas e inconvenientes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
El <b>díptico</b> tiene la ventaja de poder apreciar todos los detalles de ámbas tomas de manera muy clara. Entre los muchos trabajos que utilizan esta manera de mostrar los cambios en nuestro entorno, tenemos el de <a href="http://www.christopherrauschenberg.com/" target="_blank"><b>Christopher Rauschenberg</b></a> documentando el <b>París de Eugène Atget</b>. La serie completa se puede ver en su libro "<a href="http://www.amazon.com/Paris-Changing-Revisiting-Eug%C3%A8ne-Atgets/dp/1568986807/ref=sr_1_1/102-9287520-6957719?ie=UTF8&s=books&qid=1185010296&sr=8-1" target="_blank"><b>Paris Changing: Revisiting Eugene Atget's Paris</b></a>".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC8ilcFstZGRMTbu381DargJjitAawzhCXOsjyKBrDpQNtM1r2NTBtOXf3YRyaorvlX0-e6SwZoEs-0JYxnOJB_CY3mB-dYYtWcHc2l0QD3tcdBKPN8TEgQgjnYdKYYqf-S-3P8Mn8jKHt/s1600/rauschenberg_19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC8ilcFstZGRMTbu381DargJjitAawzhCXOsjyKBrDpQNtM1r2NTBtOXf3YRyaorvlX0-e6SwZoEs-0JYxnOJB_CY3mB-dYYtWcHc2l0QD3tcdBKPN8TEgQgjnYdKYYqf-S-3P8Mn8jKHt/s320/rauschenberg_19.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rue des Nonnaines-d’Hyères, 1900, Atget<br />
Rue de Fourcy, 1998, Christopher Rauschenber</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Y del París de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Atget" target="_blank"><b>Eugène Atget</b></a> podemos movernos al Nueva York de <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Berenice_Abbott" target="_blank">Berenice Abbott</a>,</b> dos autores unidos también por refotógrafos. En el caso de Nueva York es <a href="http://www.douglaslevere.com/" target="_blank"><b>Douglas Levere</b></a> el fotógrafo que lleva a cabo esta serie titulada "<a href="http://www.newyorkchanging.com/" target="_blank"><b>New York changing</b></a>" y utiliza también el díptico original/refotografía.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Tjtl7ReFwaXpet9AhJUqUbI3EdaSBHUbsIsHu8NAiARpuhzePIj92zXv3qDUKB74gnEo90CYvqdzJZS8kon9Xi7jVoKmmvmuD_gMzJBuc9muHFeImwoCfyDikNnhYC7ruWWp07KUIqde/s1600/douglasLevere.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Tjtl7ReFwaXpet9AhJUqUbI3EdaSBHUbsIsHu8NAiARpuhzePIj92zXv3qDUKB74gnEo90CYvqdzJZS8kon9Xi7jVoKmmvmuD_gMzJBuc9muHFeImwoCfyDikNnhYC7ruWWp07KUIqde/s400/douglasLevere.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Douglas Levere. New York changing</td></tr>
</tbody></table>
Otro de estos trabajos que utilizan el díptico pero con una intención distinta a la de apreciar los cambios en el "paisaje" es "<b>Ausencias</b>" de <a href="http://www.gustavogermano.com/" target="_blank"><b>Gustavo Germano</b></a>, una serie de refotografías que ilustra la desaparición forzada de personas durante la dictadura argentina, nos habla de la memoria de una sociedad, así podemos comprobar que la refotografía nos permite tratar temas diversos, no sólamente el paso del tiempo y las transformaciones en nuestro entorno.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3xijFpRZhHG1hxXDC_ZjxqbRMLj0pu9rESyI5OQ7eBvmBtWwa8RbJld0t_EAxWl-PsUxYv-EbdAVKZMcKXjwXz12JPMcx2hFu9S7fMlQz_egwtlvPfkEAtBmZR85QDsyxcOUfcA9xFdTB/s1600/ausencias.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3xijFpRZhHG1hxXDC_ZjxqbRMLj0pu9rESyI5OQ7eBvmBtWwa8RbJld0t_EAxWl-PsUxYv-EbdAVKZMcKXjwXz12JPMcx2hFu9S7fMlQz_egwtlvPfkEAtBmZR85QDsyxcOUfcA9xFdTB/s400/ausencias.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gustavo Germano. Ausencias</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Otro trabajo que se ha hecho muy famoso es "<a href="http://irinawerning.com/bttf2/back-to-the-future-2-2011/" target="_blank"><b>Back to the future</b></a>", sobretodo por su difusión en las redes sociales es el de <a href="http://irinawerning.com/" target="_blank"><b>Irina Werning</b></a>, éste también juega con la disposición en dípticos como los anteriores.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSAXV1U9AagNpGAZmitib23z6fClyKg6b_9DsScAIb566t2NBpELGSLZspJw_n63JR2zt6oZ3DUuMf3m9cxlxPhDOg_zOln9t9ffcsGvUH5LfuHVvQFZe1_-zkslTBrU3fbvDRP4ADxQCg/s1600/23_christoph-1990-2011-berlin-wall-low.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSAXV1U9AagNpGAZmitib23z6fClyKg6b_9DsScAIb566t2NBpELGSLZspJw_n63JR2zt6oZ3DUuMf3m9cxlxPhDOg_zOln9t9ffcsGvUH5LfuHVvQFZe1_-zkslTBrU3fbvDRP4ADxQCg/s320/23_christoph-1990-2011-berlin-wall-low.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Irina Werning. Christoph 1990 & 2011 Berlin Wall
</td></tr>
</tbody></table>
Esta tipología de refotografía en forma de díptico puede incluso derivar a tríptico, es el caso de "<a href="http://www.pedroarroyo.es/project/monumentos-viajeros" target="_blank"><b>Monumentos viajeros de Barcelona</b></a>", un proyecto que comencé en 2010 y que documentaba el traslado de ciertos monumentos en Barcelona, en ese caso el tríptico era formado por una foto con el emplazamiento original del monumento, una segunda toma de ese mismo espacio sin el monumento pues había sido ya trasladado y una tercera toma del lugar donde actualmente se encuentra ese monumento. Era una forma de captar los cambios en el paisaje urbano y pensar acerca del porqué de esos traslados, en unos casos por razones urbanísticas, pero en otros casos por razones de orden político enmascaradas como urbanísticas.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ0u4ybPVA5pDLaq1NGuJ751EA2Q3kK03Ek5mwVtpd6k62_MmDnAbveTMYy_bIFvuHih24CQQmemw_MP9DfiVUiYg1mEM6-Fcb3T-5S-uzDQf8AR_b6Rr2_48PiVomBoyw-eZAeZY_MFJC/s1600/triptico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="95" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ0u4ybPVA5pDLaq1NGuJ751EA2Q3kK03Ek5mwVtpd6k62_MmDnAbveTMYy_bIFvuHih24CQQmemw_MP9DfiVUiYg1mEM6-Fcb3T-5S-uzDQf8AR_b6Rr2_48PiVomBoyw-eZAeZY_MFJC/s400/triptico.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pedro Arroyo. Monumentos viajeros de Barcelona.</td></tr>
</tbody></table>
El segundo modo de mostrar refotografías del que os hablaba al principio es el de la <b>superposición</b> de imágenes y dentro de esta manera hay diferentes categorías. La superposición de imagen original sobre la imagen actual es una forma que nos remite a la idea de las capas de historia, no sólamente es un recurso formal sino que genera un mayor diálogo entre los dos momentos temporales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Uno de los primeros autores, si no el primero, en utilizarlo fue <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mark_Klett" target="_blank"><b>Mark Klett</b></a>. Este autor ha estado documentando los cambios que se han dado en el paisaje americano durante los últimos 25 años a partir de imágenes de los fotografos de las exploraciones americanas realizadas durante el siglo XIX, tales como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Timothy_O%27Sullivan" target="_blank"><b>Timothy O'Sullivan</b></a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alvin_Langdon_Coburn" target="_blank"><b>Alvin Langdon Coburn</b></a>. En ocasiones lo ha hecho con Byron Wolfe, es el caso de Second View.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este modo de mostrar refotografías funciona muy bien cuando existen elementos que nos sirvan de referencia, es decir que sea fácilmente interpretable la superposición. Un ejemplo de ello sería la imagen "<b>Lugar del salto peligroso, hoy en día demasiado grande</b>" de Mark Klett & Byron Wolfe 2008, que podemos ver estos días expuesta en la <a href="http://www.tagomago.com/" target="_blank"><b>Galería Tagomago</b></a> de Barcelona en la exposición "<b>Time Studies</b>" de Mark Klett.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgExXJR_DvVlAVOUUq2tZTslrLngX788vcnx7KtXhO0Ux59I1Ca04xOA8b2WXeRHCMuXz5YRtOfg7tBJNhYIf63asACSxCKn_HS1wnrmTg0MDD3KhiaTOdS9b_VdskTUOCMGwWQbBXaiNOW/s1600/417367_10150569713069481_168031049480_8696112_1304312943_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgExXJR_DvVlAVOUUq2tZTslrLngX788vcnx7KtXhO0Ux59I1Ca04xOA8b2WXeRHCMuXz5YRtOfg7tBJNhYIf63asACSxCKn_HS1wnrmTg0MDD3KhiaTOdS9b_VdskTUOCMGwWQbBXaiNOW/s320/417367_10150569713069481_168031049480_8696112_1304312943_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mark Klett & Byron Wolfe. Lugar del salto peligroso, hoy en día demasiado grande. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Y está técnica de superposición se puede multiplicar añadiendo fragmentos de un original o incluso originales adicionales, es el caso de las refotografías del Gran Cañón realizadas por la pareja Klett-Wolfe, en estos casos el formato panorámico facilita la distribución de distintas fotografías originales.<i> </i><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjABxIxJa-Byjur6KOFjD2MHKy1QQDhXc9O3dgx5tgCCIhPosBhuqNmAs_JHK_DNUNtGepc86k_qvNwTjkaby5H25MtcET7HKcCpf2tOgX0qXJaQN4NtWD2LjDfDZ5-szFDj22RJpspA4wn/s1600/LeesFerry1B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjABxIxJa-Byjur6KOFjD2MHKy1QQDhXc9O3dgx5tgCCIhPosBhuqNmAs_JHK_DNUNtGepc86k_qvNwTjkaby5H25MtcET7HKcCpf2tOgX0qXJaQN4NtWD2LjDfDZ5-szFDj22RJpspA4wn/s320/LeesFerry1B.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Palatino; font-size: x-small;">Mark Klett and Byron Wolfe, 2008. <i>Rock formations on the road to Lee's Ferry, AZ.</i></span></td></tr>
</tbody></table>
En la superposición de las fotografías también se puede jugar con la <b>transparencia</b>, de manera que la imagen original aparezca en la imagen actual destacando ciertos elementos de la primera toma, sería el caso de las refotografías de <a href="http://sergey-larenkov.livejournal.com/" target="_blank"><b>Serguey Larenkov</b></a> que se centran en fotografías de la II Guerra Mundial. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ZSMyv-7RLaIiO5INeYAwRJYl_WtBP2KPpRnWMZ4CTaDdVJqiMt7qWanVRntXGIsjKLp5VMv3X2DtyFF9ijLE0mNJILMTdcLAQW1R8kLxo0bp5GXWW0gQAis0Qhg0nV8pc7YncG6zUr9z/s1600/0006t2cw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ZSMyv-7RLaIiO5INeYAwRJYl_WtBP2KPpRnWMZ4CTaDdVJqiMt7qWanVRntXGIsjKLp5VMv3X2DtyFF9ijLE0mNJILMTdcLAQW1R8kLxo0bp5GXWW0gQAis0Qhg0nV8pc7YncG6zUr9z/s320/0006t2cw.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sergey Larenkov. June 6, 1944, D-day, Normandy. The landing of US troops on Omaha beach. </td></tr>
</tbody></table>
En ocasiones las transparencias en la superposición de imágenes proporcionan información que no sería tan fácil de ver con los dípticos, como es el caso de una serie que he dedicado al <a href="http://www.pedroarroyo.es/project/recordando-a-prim/" target="_blank"><b>monumento del general Prim</b></a> que se encuentra en el Parque de la Ciudadela y que deja de manifiesto una reubicación del monumento.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP8OzYi7A9TwUAbiF721CTKgFjQcmaTbJlhiJhWkjOG7Juwx3eMZM0P5ade2Ytiko-UH0xxpYuVSu4GzGAyJZMrbJwfJo1RVHFJRENaChbtYebcEhwU7VK1VsNiBJ0reU521PLZXKKBZ7i/s1600/35_recordandoprim01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP8OzYi7A9TwUAbiF721CTKgFjQcmaTbJlhiJhWkjOG7Juwx3eMZM0P5ade2Ytiko-UH0xxpYuVSu4GzGAyJZMrbJwfJo1RVHFJRENaChbtYebcEhwU7VK1VsNiBJ0reU521PLZXKKBZ7i/s320/35_recordandoprim01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pedro Arroyo. Recordando a Prim</td></tr>
</tbody></table>
Las imágenes vistas hasta ahora mostraban superposiciones realizadas mediante técnicas digitales pero existe otra opción y es refotografiar la fotografía original sujentándola con la mano, existen trabajos que utilizan la <b>superposición manual</b> y resuelven la unión de las fotografías en el momento de la toma, como es el caso del trabajo <a href="http://www.amitshaal.com/index.php?option=com_xgallery&view=single&catid=3:category&id=2:collection&Itemid=" target="_blank"><b>Altneuland</b></a> de <span class="photo-photographer"><a href="http://www.amitshaal.com/" target="_blank"><b>Amit Sha'a</b></a>, premiado en el último <a href="http://www.worldpressphoto.org/" target="_blank"><b>World Press Photo</b></a> o de <b>"<a href="http://www.flickr.com/photos/35265266@N06/sets/72157628995307301/with/6748191415/" target="_blank">To lisbon with love</a>"</b> de <a href="http://creativoadolescente.blogspot.com/" target="_blank"><b>Jorge Vilanova</b></a>.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH4_KkKJqCn_ivjsOdKYCVbxWi3_pkp0A2bRQY0vCpix6dEHShOX5Wih-5LrlwOnsX2bsGWQaheWhH2h6bNuuFS1j3R8t2-hP0rPnr6E1fvMbuepCSMcD4TAHK-04vJI1i4c2jkTa-wwFq/s1600/Amit+Sha+al+.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH4_KkKJqCn_ivjsOdKYCVbxWi3_pkp0A2bRQY0vCpix6dEHShOX5Wih-5LrlwOnsX2bsGWQaheWhH2h6bNuuFS1j3R8t2-hP0rPnr6E1fvMbuepCSMcD4TAHK-04vJI1i4c2jkTa-wwFq/s320/Amit+Sha+al+.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Amit Sha'al. Altneuland</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOIdu_9yldi1BXbdteaLn-8OOERGGqCmLyFQ9Rm52Z5QBcYsYcpxuQbFPs73208PobMvRqUXodZbzv3AnxUr16xiVQ6O8hTaGUikhWaW5A71qdP5QEJ4-0I614HzJj-Gsyi0NlWFwlTAoD/s1600/Rossio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOIdu_9yldi1BXbdteaLn-8OOERGGqCmLyFQ9Rm52Z5QBcYsYcpxuQbFPs73208PobMvRqUXodZbzv3AnxUr16xiVQ6O8hTaGUikhWaW5A71qdP5QEJ4-0I614HzJj-Gsyi0NlWFwlTAoD/s320/Rossio.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jorge Vilanova. To Lisbon with love</td></tr>
</tbody></table>
<span class="photo-photographer">En la línea de sostener la imagen con la mano tenemos una variación que por primera vez he visto en el trabajo de uno de mis compañeros en "<a href="http://arxiufotografic.bcn.cat/es/exposicion-refotografiar-barcelona-amb-mark-klett" target="_blank"><b>Refotografiar Barcelona amb Mark Klett</b></a>", se trata de la serie realizada por <a href="http://www.fredfoto.net/" target="_blank"><b>John Frederick Anderson</b></a> para esta exposición. Fred ha introducido un elemento nuevo para mostrar la imagen de archivo, un <b>iPad</b>. Éste permite mostrar la imagen original y a su vez el reflejo del espacio actual desde el punto de vista original. Cuando tiene la imagen mostrada en el iPad y reflejada en su pantalla, fotografía ambas, ya tenemos la refotografía por superposición con un grado de transparencia.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGSkPmHBuscHgKJMVTLA35EoraQGgs52uLBw4p56wrMDuKYZRUowDdSNDkEeqUVWS6ECFVhxdZ6dVcLgH_HiDgf8nZEq-VQiEth3yt0XAW-2htR8LGpzpRsHLzkitrTVP15dqu0lwYY1fg/s1600/Rambla,2011.+AFB.+John+Frederick+Anderson+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGSkPmHBuscHgKJMVTLA35EoraQGgs52uLBw4p56wrMDuKYZRUowDdSNDkEeqUVWS6ECFVhxdZ6dVcLgH_HiDgf8nZEq-VQiEth3yt0XAW-2htR8LGpzpRsHLzkitrTVP15dqu0lwYY1fg/s320/Rambla,2011.+AFB.+John+Frederick+Anderson+.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Frederick Anderson. Rambla, 2011. AFB. </td></tr>
</tbody></table>
<span class="photo-photographer">En alguna ocasión yo también he jugado con este elemento tecnológico, en mi caso un iphone, y es que a menudo la imagen original no la llevo en papel al lugar de la refotografía sino que con este dispositivo de bolsillo ya tengo suficiente referencia.</span><br />
<span class="photo-photographer"> </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoPJzlSMnbFiqdlT4nuOeOACG9GninZ4sKZBTALw-xebpJ4VkX2blhr9olVDWSgBomBsddHDui4pWns7ymOCJoH_8zPbMYT1O9OZ9i8i5haY1HU_svd2kiDiFXMGt_gwOo6oyM4usm8Kau/s1600/390596_3058283504809_1495030187_33162001_1171179336_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoPJzlSMnbFiqdlT4nuOeOACG9GninZ4sKZBTALw-xebpJ4VkX2blhr9olVDWSgBomBsddHDui4pWns7ymOCJoH_8zPbMYT1O9OZ9i8i5haY1HU_svd2kiDiFXMGt_gwOo6oyM4usm8Kau/s320/390596_3058283504809_1495030187_33162001_1171179336_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pedro Arroyo. Desaparecida estatua ecuestre del General Franco.</td></tr>
</tbody></table>
<span class="photo-photographer">Y si queremos dar un paso más, podemos dejar al espectador la búsqueda del "vantage point" o punto desde el cual el fotógrafo hizo la primera toma, es el caso de las intervenciones del colectivo "<a href="http://www.arqueologiadelpuntdevista.org/" target="_blank"><b>Arqueologia del punt de vista</b></a>" que emplazan en la calle las imágenes de archivo y dejan que aquellos que pasan cerca de éstas intenten encajar la imagen original con el espacio objeto de la refotografía, en este caso además se potencia mucho más el diálogo entre las imágenes y el espacio. Es el caso de proyectos como "<a href="http://www.arqueologiadelpuntdevista.org/project/prueba/" target="_blank"><b>Repressió i resistència</b></a>" o "<a href="http://www.arqueologiadelpuntdevista.org/project/runa/" target="_blank"><b>Runa</b></a>", en los que el observador debe hacer "arqueología del punto de vista" y averiguar donde se situó el fotógrafo para realizar la toma.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPF3oQw2THcAaKSSgcPHBQdQUyOgUxJzH5CLD7pmAxkkL63NHPOXqA-E3u66r3uSr-ahRtjVMDiTkSgjZ-Br1Qf-hrQTOJ4P1CNzMatXYmyQEL1UMtdc8Dikf4hNNTclBF-v7ALgLWBQnQ/s1600/3_repressioresistencia07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPF3oQw2THcAaKSSgcPHBQdQUyOgUxJzH5CLD7pmAxkkL63NHPOXqA-E3u66r3uSr-ahRtjVMDiTkSgjZ-Br1Qf-hrQTOJ4P1CNzMatXYmyQEL1UMtdc8Dikf4hNNTclBF-v7ALgLWBQnQ/s320/3_repressioresistencia07.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arqueologia del punt de vista. Repressió i resistència.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaHn5vJ7roalLmXXWCIFV2qkO6dv3UKSKRMS803QtwOFCmIbQbrX24YZVaPheoTwgFmfSu0tckjvw3RAQuwqpWTMXN5b_21oz0t5o3dCQIwD3bb3icqtDSXdo8BFWY7eZ9vxify636F0-x/s1600/6_runa04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaHn5vJ7roalLmXXWCIFV2qkO6dv3UKSKRMS803QtwOFCmIbQbrX24YZVaPheoTwgFmfSu0tckjvw3RAQuwqpWTMXN5b_21oz0t5o3dCQIwD3bb3icqtDSXdo8BFWY7eZ9vxify636F0-x/s320/6_runa04.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arqueologia del punt de vista.Runa</td></tr>
</tbody></table>
<span class="photo-photographer">Aunque tampoco hemos de obsesionarnos con el encaje exacto de la imagen original con nuestra refotografía, en ocasiones no es posible, muchos puntos donde se situaban los fotógrafos anteriormente no son accesibles, es el caso por ejemplo de fotografías realizadas desde puntos en los que se encuentran en la actualidad vías de tránsito de coches o donde se ha construido algún edificio por entonces inexistente. Preparando una de las refotografías para la exposición "<a href="http://arxiufotografic.bcn.cat/es/exposicion-refotografiar-barcelona-amb-mark-klett" target="_blank"><b>Refotografiar Barcelona amb Mark Klett</b></a>" me topé con este problema. Quería recuperar el espacio de la plaza de Sant Sebastià, que se encontraba situada donde ahora podemos ver el monumento a Antonio López, para ello recurrí a dos imágenes de archivo con puntos de vista diferentes e imposibles de repetir por razones de tráfico, la solución fue hacer encajar las imágenes modificando la perspectiva de ámbas y el resultado nos aproxima a lo que debió ser la plaza de Sant Sebastià por entonces.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjnzWtHMtdDDZzUc8xb0Zra9NYqC5ASh-8zOj1eL-5JwsGQWBfC39B9EXR-XpN9U_0LmMaD6XbR5prQZr1p5JUoScx_aeOQ9FyT5bcM_eoXQm7aPmnzdTL4MtnDqItGv_xHrOqeAjCA5Ig/s1600/47_encants-conventsantsebastia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjnzWtHMtdDDZzUc8xb0Zra9NYqC5ASh-8zOj1eL-5JwsGQWBfC39B9EXR-XpN9U_0LmMaD6XbR5prQZr1p5JUoScx_aeOQ9FyT5bcM_eoXQm7aPmnzdTL4MtnDqItGv_xHrOqeAjCA5Ig/s320/47_encants-conventsantsebastia.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pedro Arroyo. Plaça de Sant Sebastià</td></tr>
</tbody></table>
<span class="photo-photographer">Y en esa línea estoy actualmente con un proyecto de refotografía utilizando <a href="http://photoblog.pedroarroyo.es/" target="_blank"><b>Google Street View</b></a>, es obvio que no interesa tanto el encaje de las imágenes como el discurso que se genera al insertar una imagen de archivo en una imagen capturada por el coche de Google.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRv8lY3BTGLepuhqAi88Gyb7AXaaITuEXnbF0_Ss2tXloe63eqcwC-IBNyMYpn1Ar6Ncdx0FTMvIE_PqbcmTJhlc6asws-frO36hWUWiyO6i6ZXHovXIhqRGpv8S2CZq2rgJP-B4z0TccE/s1600/tumblr_lykuzwTSpJ1qcsohv.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRv8lY3BTGLepuhqAi88Gyb7AXaaITuEXnbF0_Ss2tXloe63eqcwC-IBNyMYpn1Ar6Ncdx0FTMvIE_PqbcmTJhlc6asws-frO36hWUWiyO6i6ZXHovXIhqRGpv8S2CZq2rgJP-B4z0TccE/s320/tumblr_lykuzwTSpJ1qcsohv.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pedro Arroyo. Refotografiando Barcelona con Google Street View</td></tr>
</tbody></table>
<span class="photo-photographer">Si por el contrario, lo vuestro es la precisión en el encaje de las imágenes podéis utilizar un software de <a href="http://people.csail.mit.edu/soonmin/rephoto/rephoto.pdf" target="_blank"><b>refotografía computacional</b></a> desarrollado por un grupo de tres investigadores del <b>Massachussets Institute of Technology (MIT)</b>, parece ser que éste software fue utilizado por Sergey Larenkov.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="photo-photographer"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/C02N3BJm0u0" width="420"></iframe>
<span class="photo-photographer"><br /></span></div>
<br />
<span class="photo-photographer">Y si queréis más tecnología y os encontráis en Barcelona, podéis echar mano de <a href="http://itunes.apple.com/es/app/bcn-visual/id483526697?mt=8" target="_blank"><b>BCN Visual</b></a>, la aplicación para iPhone y Android que ha realizado el AFB. Dicha aplicación permite realizar refotografías ya que el smartphone detecta nuestra posición GPS y nos muestra en pantalla la fotografía de archivo que muestra el lugar donde nos encontramos en ese momento, ahora es cuestión de modificar la transparencia de la capa que corresponde a nuestra imagen de archivo y hacer la foto (en iPhone para conseguir el disparo hemos de apretar simultáneamente los botones home y de apagado). Si no queréis que aparezcan los botones del menú ni ningún indicador en pantalla con un sólo toque en la misma éstos desaparecen y la imagen nos queda limpia.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ56ay652gRvMGosvo2ax-GdM159bbO21KhdyEGiveKKmhJTXNpRm9qajSNY9QQkIlZjFLLOKqrzBkkrwU5SlAOJuH3ZSdXSNT0YI-1vQ2ey0eKSEzeawVF2CnCrcJ8P6v7uhVrMi4fsF3/s1600/376110_10150439529432607_331583657606_8620056_655006613_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ56ay652gRvMGosvo2ax-GdM159bbO21KhdyEGiveKKmhJTXNpRm9qajSNY9QQkIlZjFLLOKqrzBkkrwU5SlAOJuH3ZSdXSNT0YI-1vQ2ey0eKSEzeawVF2CnCrcJ8P6v7uhVrMi4fsF3/s320/376110_10150439529432607_331583657606_8620056_655006613_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pedro Arroyo. Imagen realizado con iPhone y BCN Visual</td></tr>
</tbody></table>
<span class="photo-photographer">Ahora que ya tenéis unas cuantas opciones disponibles, os animo a que refotografiéis vuestro barrio, vuestra ciudad, vuestra historia familiar, es una buena forma de conocernos y re-conocernos, fotografiándonos y re-fotografiándonos, una práctica muy recomendable.</span></div>Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4967762050595967738.post-12837969711024534012011-12-26T13:51:00.001+01:002011-12-26T14:02:25.895+01:00Los libros de Elisabeth Tonnard<div style="text-align: justify;">
A través de <a href="http://abcoop.wordpress.com/" target="_blank"><b>ABC Artists Book Coperative</b></a> descubro a la artista <a href="http://elisabethtonnard.com/" target="_blank"><b>Elisabeth Tonnard</b></a> y unos cuantos de sus fantásticos libros. Ahora que está tan de moda la materialización de un proyecto fotográfico en forma de libro, lo que debe prevalecer en todo momento es el uso de todo el potencial que el soporte permite, no tan sólo utilizar el libro como un almacén de imágenes, sino que las imágenes jueguen con el papel, que el paso de las hojas dialogue con el contenido y esto es bien dificil, eso sin olvidar que tiene que haber un gran trabajo prévio de edición porque si no me parece que el diseño del libro y la narrativa se complicará bastante. Hay unos cuantos libros de Elisabeth Tonnard que cumplen perfectamente con este criterio, de entre ellos destacaría <b>"Contemplation</b><b>"</b> y "<b>Oceanus</b>". <b> </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2j7wAOOHK40sxvAaloq-TxA5oTHd-tU23BnKPe4WYV3hXVZQUyICRJkT5yDmvIEnMu1G6a1E7Yc9B6fweeTGwibeGl35QWTSSufsYCVszLi-p0_2ar5ny7GdUIs46RpHN1B7WxX09w7qX/s1600/1et01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2j7wAOOHK40sxvAaloq-TxA5oTHd-tU23BnKPe4WYV3hXVZQUyICRJkT5yDmvIEnMu1G6a1E7Yc9B6fweeTGwibeGl35QWTSSufsYCVszLi-p0_2ar5ny7GdUIs46RpHN1B7WxX09w7qX/s320/1et01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Elisabeth Tonnard @ Amsterdam Art Book Fair 2011 <span>© </span>Mrs Deane.</td></tr>
</tbody></table>
<a href="http://elisabethtonnard.com/works/contemplation/" target="_blank"><b>"Contemplation"</b></a> trata sobre el acto de mirar, pero también de mirar interiormente. En él aparecen sucesivos retratos de una única persona, que mira alrededor, nos mira y se mira. Es un libro silencioso en el sentido que no hay texto alguno que acompañe la serie de imágenes. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las ocho fotografías que aparecen en este libro provienen de un archivo familiar de los años 1940, fueron imprimidas en inyección de tinta sobre papel libre de ácidos y todo el conjunto fue cosido a mano. Se hicieron 16 copias y todas fueron vendidas, no me extraña porque se ve un objeto muy bonito. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un último detalle es su portada, una placa además de llevar inscrito el título del libro, su superficie reflectante hace las veces de espejo para que nosotros mismos como lector nos podamos contemplar.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkkuIROtgi9YmSLJ33pZay7vYOa2qM9nvqGHRw9PGnQibq6Bc2pLiaUiq8KLQeQJPoM-HnEUZ-o1VEJTM7CIt4VLT-XcTIOJxTJGJZuF5_lNfzxhZVuoEKmc8kCMdiirOZIsctPTZpyAfw/s1600/contemplation01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkkuIROtgi9YmSLJ33pZay7vYOa2qM9nvqGHRw9PGnQibq6Bc2pLiaUiq8KLQeQJPoM-HnEUZ-o1VEJTM7CIt4VLT-XcTIOJxTJGJZuF5_lNfzxhZVuoEKmc8kCMdiirOZIsctPTZpyAfw/s320/contemplation01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elisabeth Tonnard. Contemplation</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTo-_2EF0ssQY2XUgijeGkxiLsZ-sTWUdVAxlf8WpGdWaWMFuFMTAg0LD4oRHXTe9Uzzhfx7eTep5V1Z7nCV5keaJWAsyGf5CfDfADYrWrwvgDQedN7-cGVgsUYKZ3lKWvjLM5bdMbQokg/s1600/contemplation02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTo-_2EF0ssQY2XUgijeGkxiLsZ-sTWUdVAxlf8WpGdWaWMFuFMTAg0LD4oRHXTe9Uzzhfx7eTep5V1Z7nCV5keaJWAsyGf5CfDfADYrWrwvgDQedN7-cGVgsUYKZ3lKWvjLM5bdMbQokg/s320/contemplation02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elisabeth Tonnard. Contemplation</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI0Ez25JUGwVascMkeIlxSVFoTfi0zOcBDGpNQ5Zaq1-OJmKEPo7Xe-I5yEnXtEN8EVjsrHtAZFyTTXkXZa4fHnXYdtyzD31sIhPFMg2ZOfoyDmZ1C9jEygeP8fxsnrtg03D3-rvl8sBwJ/s1600/IMG_1051.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI0Ez25JUGwVascMkeIlxSVFoTfi0zOcBDGpNQ5Zaq1-OJmKEPo7Xe-I5yEnXtEN8EVjsrHtAZFyTTXkXZa4fHnXYdtyzD31sIhPFMg2ZOfoyDmZ1C9jEygeP8fxsnrtg03D3-rvl8sBwJ/s320/IMG_1051.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elisabeth Tonnard. Contemplation</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUSWWy1z3rARHRus9krzAdSNRsRgxjvId2sP0J2bqqoI0Zr2787niXm1fytg6s3wySUK1iyGdWL0JgUiO1t2OrrJpxkRTpzceItAnQQMZmdWinL2Bu0_ajuObrwiCK3DbCzdCrKaAwOaD1/s1600/IMG_1052.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUSWWy1z3rARHRus9krzAdSNRsRgxjvId2sP0J2bqqoI0Zr2787niXm1fytg6s3wySUK1iyGdWL0JgUiO1t2OrrJpxkRTpzceItAnQQMZmdWinL2Bu0_ajuObrwiCK3DbCzdCrKaAwOaD1/s320/IMG_1052.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elisabeth Tonnard. Contemplation</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir6k8jOud5nsCur0qUxea6BbLI_AWWzLKmDHPhyphenhyphenAcvvWGT48DkQznYNMmakeeI75_8vdYKGNCi2qfqD8_7fxEuWlRx8uuDruLmqsG3EX_xByFX_zPm0WhzMkWh77jo4ZT6d4WsXCLtZcQ0/s1600/IMG_1053.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir6k8jOud5nsCur0qUxea6BbLI_AWWzLKmDHPhyphenhyphenAcvvWGT48DkQznYNMmakeeI75_8vdYKGNCi2qfqD8_7fxEuWlRx8uuDruLmqsG3EX_xByFX_zPm0WhzMkWh77jo4ZT6d4WsXCLtZcQ0/s320/IMG_1053.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elisabeth Tonnard. Contemplation</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq6we9vt46UhB_DYWuyeSldIfJ6Vpx2buiD4fgbFrCapCdQE27EPti5SOfMJcgf9H2ALgZn1cs52jNdOVzmhZjK9jdAdRgbeOCxhLYj9-9R0I4fpxAZIeQXdlvp42KPcu0156gUkyObJ8y/s1600/contemplation03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq6we9vt46UhB_DYWuyeSldIfJ6Vpx2buiD4fgbFrCapCdQE27EPti5SOfMJcgf9H2ALgZn1cs52jNdOVzmhZjK9jdAdRgbeOCxhLYj9-9R0I4fpxAZIeQXdlvp42KPcu0156gUkyObJ8y/s320/contemplation03.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elisabeth Tonnard. Contemplation</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Otro de los libros que me han gustado de la extensa obra de <b>Elisabeth Tonnard</b>, he contado 21 títulos, es "<a href="http://elisabethtonnard.com/works/oceanus/" target="_blank"><b>Oceanus</b></a>", un libro que nos hace sentir como tripulantes de un navío a la deriva y lo mejor de todo ello es la economía de medios de esta autora, en el libro tan sólo aparecen dos únicas fotografías que fueron encontradas de un archivo cedido a un museo, desconociéndose como en el libro anterior el nombre del fotógrafo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcrA3j7jy9EYdSl-qal-7LvZD8OxnpmzExKttsIqP2nw90FliEr8F1N-odRRInrYauU4cFdLLhnWxICGAhvPHkGV1IbTGCyxU9Y-9FJJnzfp3iWb_R2L2OD9AgVA8eYAkraAdRsQNSpmNt/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcrA3j7jy9EYdSl-qal-7LvZD8OxnpmzExKttsIqP2nw90FliEr8F1N-odRRInrYauU4cFdLLhnWxICGAhvPHkGV1IbTGCyxU9Y-9FJJnzfp3iWb_R2L2OD9AgVA8eYAkraAdRsQNSpmNt/s320/01.jpg" width="198" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elisabeth Tonnard. Oceanus</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXXF-VZFcR16WDbMGg0XGQ4Z2M3DS0um1yNFWLipjQVJaxZYYJXVPKe-OLSRolwyL2jWFHBy1B_-ZNl8SWYwMIA_fHM3E6UCNzYk4t49ZXIi6xz-96uZ5LvEfw5u6hkEVccqQCOAqG0IYh/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXXF-VZFcR16WDbMGg0XGQ4Z2M3DS0um1yNFWLipjQVJaxZYYJXVPKe-OLSRolwyL2jWFHBy1B_-ZNl8SWYwMIA_fHM3E6UCNzYk4t49ZXIi6xz-96uZ5LvEfw5u6hkEVccqQCOAqG0IYh/s1600/02.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elisabeth Tonnard. Oceanus</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeUNNntYvsVt1Vv6yQ15o7dsxM5X-5q3_8zJUwOy5NlEKOnJJbmsfhyphenhyphen4aApBlvPd4q-zFixQDaAK-_1dph1NOgnLRmuw8nsFVVbPSgKSfDOtctzeP4XmIB8ODTLPDO6-xChK83faA8wjpW/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeUNNntYvsVt1Vv6yQ15o7dsxM5X-5q3_8zJUwOy5NlEKOnJJbmsfhyphenhyphen4aApBlvPd4q-zFixQDaAK-_1dph1NOgnLRmuw8nsFVVbPSgKSfDOtctzeP4XmIB8ODTLPDO6-xChK83faA8wjpW/s1600/10.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elisabeth Tonnard. Oceanus</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Elisabeth Tonnard</b>, en Oceanus, combina recortes de dichas dos fotografías con fragmentos de una traducción del texto de "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Odisea" target="_blank"><b>La Odisea</b></a>" de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Homero" target="_blank"><b>Homero</b></a>, frases que se adaptan a las olas que forma un mar bravo. Podéis ver el libro completo en su versión online o haceros con una copia en papel pues aun quedan ejemplares disponibles, al contrario que el libro "Contemplation".</div>
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<object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" id="91c20f14-dad7-f9ee-748a-fa7bd7584e0c" style="height: 333px; width: 420px;"><param name="movie" value="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v2/IssuuReader.swf?mode=mini&printButtonEnabled=false&backgroundColor=%23222222&documentId=110822193739-923e491602ed405189b8a995be2959ea" />
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Podéis ver imágenes de todos sus libros <a href="https://plus.google.com/photos/104740721161215495024/albums?banner=pwa" target="_blank"><b>aquí</b></a>. <br />
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</div>Pedro Arroyohttp://www.blogger.com/profile/06779245338803591581noreply@blogger.com1