Mostrando entradas con la etiqueta arles. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta arles. Mostrar todas las entradas

jueves, 27 de agosto de 2015

Arles 2015, lo bueno si breve dos veces bueno

Era la primera edición efectiva de Les Rencontres d'Arles con Sam Stourdzé a la cabeza, ya que en la anterior tomó el mando a pocos meses de la inauguración, y tenía ganas de ver si habían habido grandes cambios en la organización y contenidos del festival, así cómo ver el avance de las obras de la Fundación Luma en el recinto de los Ateliers y en concreto el edificio obra de Frank O. Gehry. En cuanto a la primera duda, sinceramente no he notado grandes cambios en la estructura del festival tras la marcha de François Hébel, se repite la fórmula año tras año, al menos en los últimos cinco. En cuanto a las obras la sensación es de que o son monstruosas o no están yendo al ritmo marcado, sí que habían pabellones reacondicionados pero el edificio emblema parece que aun está lejos de ser lo que se podía ver el año pasado en la maqueta que se exhibía.

Esplanada de Les Ateliers en obras.
Les Rencontres d'Arles sigue siendo el mismo cocktail con los mismos ingredientes; unas grandes estrellas, en esta ocasión Stephen Shore y Walker Evans, una mirada al pasado; esta vez recordando el trabajo de Las Vegas Studio un poco a toro pasado, una serie de fotógrafos bajo una etiqueta o bandera, este año los japoneses, unos cuantos archivos que salen a la luz, esta vez vimos los indígenas de la Tierra del Fuego y un recorrido histórico por la representación de la esfinge de Gizá además de los archivos de la apabullante MEP u otras colecciones, unas cuantas propuestas de revelaciones, algunas muy interesantes, los trabajos de los alumnos de la ENSP de Arles y de los programas asociados de la Fundación LUMA y libros, muchos libros. Es un formato que funciona y cuyo éxito reside en buscar un equilibrio que guste a todos, siempre algo te agradará. Eso sí, este año es un cocktail pero ya no es un trago largo, se agradece la reducción del número de exposiciones, aunque no sé si ello se debe a motivos temporales por las obras de los Ateliers.

Llego a Arles y comienzo visitando l’Eglisse des Pères prêcheurs, donde hay una instalación con fotografías de Martin Parr y música de Mathieu Chédid. Me acuerdo de Mathieu Chédid y su machistador, hace un tiempo de eso, me viene a la cabeza un tipo con una estética un tanto extravagante. Antes de entrar me parecía un experimento interesante, un juego de fotografía y música, una relación que me atrae. Una vez dentro la instalación me pareció divertida, Parr sabe muy bien cómo mantener la atención por sus fotografías dando una vuelta de tuerca, pero en mi opinión y reconozco que tampoco le dediqué quizás el tiempo necesario, no vi tan obvias las asociaciones de imágenes y sonidos, curioso me pareció que en cada espacio se proyectara sobre el muro el nombre del intrumento, como si se necesitará dar pistas.

Martin Parr y Mathieu Chédid. MMM. Église des Frères prêcheurs.
Las tumbonas de Martin Parr. Église des Frères prêcheurs.
Para disfrutar de la instalación podías utilizar una de las tumbonas creadas para la ocasión y estampadas con las clásicas fotografías de turistas realizadas por Martin Parr, muy divertidas aunque no igual de cómodas, se podían conseguir al módico precio de 250€.

A Mathieu Chédid se le podía ver también en una de las portadas de discos expuestas en los Ateliers des Forges, impresionante exposición que mostraba de forma más evidente esa relación entre música y fotografía.

Laurent Seroussi, portada de M. Qui des nous deux. Atelier des Forges.
Exposición Total Records. Atelier des Forge
En los Ateliers también se podía visitar la exposición de Las Vegas Studio, en la que se podían ver las fotografías recuperadas de los archivos de los arquitectos Robert Venturi, Dennis Scott Brown y el colaborador Steven Izenour, realizadas en 1968 durante un viaje a Las Vegas junto a estudiantes de arquitectura. Las fotografías fueron encontradas hace ya unos 5 años y por entonces se publicó un libro con ellas y alguna entrevista, en este blog le dediqué una entrada. Me sorprende que hayan pasado 5 años para que dichas fotografías hayan saltado del libro a la pared.

Las Vegas Studio. Grande Halle, Parc des Ateliers
Las Vegas Studio. Grande Halle, Parc des Ateliers
Del viaje de 1968 a la Vegas salió un libro icono durante muchos años en el que se describía arquitectónica y urbanísticamente la ciudad de Las Vegas con el título "Learning from Las Vegas", en él se trataba muchos temas, entre ellos el concepto del negocio que incorpora el reclamo publicitario en sí mismo, es decir ¿por qué añadir un cartel publicitario a una tienda de donuts si podemos hacer la tienda con forma de donut? Esta idea es el punto de partida del proyecto de Olivier Cablat, que de forma obsesiva trata de crear un archivo de la evolución de estos edificios de formas singulares, partiendo del famoso pato fotografiado por Venturi.

Olivier Cablat. Duck, a theory of evolution. Grande Halle, Parc des Ateliers
La exposición me agradó, me gusta que partiendo de una idea tan sencilla se desarrolle un estudio extenso, con información abundante y un trabajo de investigación largo, mostrado de forma divertida en sala, con una réplica del pato y con composiciones a modo de evolución darwinista. Lamentablemente el catálogo no estaba a la altura de la exposición y tan sólo mostrada imágenes en sucesivas páginas perdiéndose esos juegos expositivamente atractivos.

Olivier Cablat. Duck, a theory of evolution. Grande Halle, Parc des Ateliers
Olivier Cablat. Duck, a theory of evolution. Detalle del libro Learning from Las Vegas
en vitrina. Grande Halle, Parc des Ateliers
Y hubo más Las Vegas en Arles, la exposición de Toon Michiels que se podía ver en la Église des Trinitaires, el trabajo trata de combinar la visión archivística de los Becher con la práctica realizada por Walker Evans de introducir textos en sus fotografías, algo acorde con el objetivo de los anuncios publicitarios de neón. Este trabajo no me sorprendió pues previamente había visto uno de similares características realizado por la fotógrafa Sandra Gómez.
Toon Michiels. American Neon Signs by day and night. Église des Trinitaires
Toon Michiels. American Neon Signs by day and night. Église des Trinitaires
En el Grand Halle exponían muchos autores, algunos de corte documental como los de Ambroise Tézenas o Thierry Bouët que recopilan fotografías de turismo de lugares de tragedia o de personas que venden por internet objetos curiosos, en ámbos casos el texto, la historia, iba muy por delante de las fotografías, siendo éstas un testimonio de lo narrado en la cartela correspondiente, ello no quita que sean unos trabajos interesantes.

Con los trabajos que disfruté más fue con los expuestos en Cosmos Arles Book de autores que sigo desde hace tiempo, el objeto fotográfico de Cyrille Weiner y Grégory Lacoua, de factura excelente, la instalación de Stéphanie Solinas que combina lenguaje fotográfico, lenguaje braille y escultura, siempre conceptualmente sólida y muy original en sus proyectos. El tercer autor, Miguel Angel Tornero mostraba su trabajo Random Series, fotocomposiciones conseguidas de forma aleatoria y que gracias al software de photo-stitch, lo que podría ser un error de composición, gracias al azar, deviene en una nueva imagen que tras un tiempo de observación acaba descubiendonos una nueva realidad, un tanto surreal. Tornero recibió una mención especial en el premio de libro de autor con su Random Series.

Cyrille Weiner y Grégory Lacoua. Twice
Stéphanie Solinas. Les déserteurs
Miguel Angel Tornero. The Random Series
Junto a estos trabajos expuestos en pared se podrían ver todos los libros presentados en Arles, entre ellos en la sección de maquetas disfruté especialmente con Cosmic Surgery de Alma Haser, un fotolibro en el que se explora la tercera dimensión del retrato fotográfico.

Alma Haser. Cosmic Surgery
Exposición de libros. Magasin électrique.
Interesantes me parecieron algunos de los trabajos expuestos en la sección de descubrimientos, el archivo que se mueve entre la realidad y la ficción realizado por Robert Zhao Renhui, presentado con la solemnidad de un archivo, como un flujo en pared, cada ficha identifica un animal o vegetal, incluyendo según las convenciones archivísticas una imagen fotográfica, cuando se lee la ficha completa empiezan a surgir las dudas, en algunas ocasiones más evidentes que en otras. En cierta manera hay resonancias con otros archivos que juegan con la dualidad realidad-ficción como The Atlas Group de Walid Raad.

Robert Zhao Renhui. A Guide to the Flora and Fauna of the World
Robert Zhao Renhui. A Guide to the Flora and Fauna of the World
Otro trabajo atractivo, dado que últimamente ando interesado en la representacion del conflicto, es el de Lisa Barnard, que nos presenta las relaciones entre la guerra, la industria del entretenimiento y la tecnología, haciendo evidente el uso cada vez más importante de la imagen en la guerra, una muestra de ello es el software de immersión utilizado por soldados como entrenamiento prévio al campo de combate o el uso de drones, en los que la imagen remota permite sus maniobras. La instalación nos muestra estos elementos que configuran el escenario de la guerra contemporánea.

Lisa Barnard. Hyenas of the Battlefield, Machines in the Garden
Lisa Barnard. Hyenas of the Battlefield, Machines in the Garden
Era curioso ver cómo proyectos cuya materialización principal ha sido el fotolibro se materializaban en el espacio expositivo, los proyectos de Julián Barón se mostraban en una instalación que te aislaba completamente del resto de espacio expositivo, creando un ambiente ciertamente angustiante, Tras imágenes de gran tamaño de sus proyectos Censura y Tauromaquia, se proyectaba fotogramas de Los últimos días vistos del rey, tres proyectos que nos hablan sobre el uso de la imagen por el poder.

Julián Barón. Censura, Tauromaquia y Los últimos días vistos del rey
Julián Barón. Censura, Tauromaquia y Los últimos días vistos del rey
Julián Barón recibió el premio revelación junto a Pauline Fargue, una autora que al igual que Julián Barón, trabaja el fotolibro, en su exposición combina fotografías de gran formato junto a libretas intervenidas con fotografias, dibujos y textos. La línea que une ámbos formatos en la pared expositiva nos remite a la lectura lineal del libro.

Pauline Fargue. Nul jour.
Pauline Fargue. Nul jour.
Un par de proyectos me gustaron por aquello de cuestionar los límites de lo que entendemos por fotografía. Dos instalaciones incluían escultura, ¿podríamos hablar de impresión 3D como fotografía?, ¿si la impresión convencional, en 2D, la entendemos como fotografía, lo es también la 3D? ¿O es bien escultura por utilizar volumen? Junto a la instalación de Paola Pasquaretta encontrábamos la de la pareja The Cool Couple.

The Cool Couple. A Kind of Display
The Cool Couple. A Kind of Display
Paola Pasquaretta juega con las formas de representación, confrontando fotografía y escultura en un trabajo además de conceptual un tanto poético. El proyecto de The Cool Couple trata sobre el uso de la barba a lo largo de la historia, en la que se dan contradicciones evidentes en sus motivaciones y usos,  haciendose palpables en sus representaciones. Cuando asistí a la exposición no se realizaba la performance en el centro del espacio expositivo.

Paola Pasquaretta. Tephra
Paola Pasquaretta. Tephra
Para acabar un par de exposiciones con las que disfruté especialmente, aquellas en las que sientes una especie de síndrome de Stendhal pero reemplazando monumentos por fotografías, es el caso de la muestra dedicada a Stephen Shore, comisariada por Marta Dahó, mostraba los trabajos más importantes de uno de los genios del paisaje contemporáneo y la exposición dedicada al trabajo editorial de Walker Evans.

Stephen Shore. Espace Van Gogh
Stephen Shore. Espace Van Gogh
Walker Evans. Musée Départamentale Antique d'Arles
Walker Evans. Musée Départamentale Antique d'Arles
Siempre hay sorpresas en Arles, una de ellas fue la instalación a modo de constelación de Cloé Vignaud, su proyecto México Salvaje es una interpretación del libro "Los detectives salvajes" de Roberto Bolaño. En la instalación además se podía hacer una edición de las fotografías con ayuda de un monitor táctil, creando cada cual su secuencia.

Cloé Vignaud. Mexico Salvaje. Couvent Saint-Césaire
Cloé Vignaud. Mexico Salvaje. Couvent Saint-Césaire
Cloé Vignaud. Mexico Salvaje. Couvent Saint-Césaire
Cloé Vignaud. Mexico Salvaje. Couvent Saint-Césaire
Cloé Vignaud. Mexico Salvaje. Couvent Saint-Césaire
Cloé Vignaud. Mexico Salvaje. Couvent Saint-Césaire
Dejo muchas cosas en el tintero pero esta entrada ya se ha alargado demasiado, podéis encontrar información completa sobre lo que se puede ver en Arles en la página del festival, todavía tenéis unas semanas para visitarlo.

Más fotografías aquí.

martes, 16 de agosto de 2011

Les rencontres d'Arles 2011

Muchas ganas tenía de visitar de nuevo este festival de fotografía, sobretodo por uno de los platos fuertes, el conjunto de exposiciones "From here on", co-comisariadas por 5 de los grandes, Clément Chéroux, Joan Fontcuberta, Erik Kessels, Martin Parr y Joachim Schmid. Todos estos autores/editores/comisarios se han paseado por este blog, incluso en repetidas ocasiones, lo cual es un indicativo de mi interés por esta exposición.

From Here On es una parte importante de Manifiestos, uno de los cuatro bloques de exposiciones en los que podemos dividir el festival, los otros tres son los dedicados a Mexico y una selección de trabajos de varios de sus fotógrafos, a los Documentos, como pueden ser la maleta mexicana o el archivo del New York Times Magazine, y el dedicado a los descubrimientos de nuevos fotógrafos y al premio del libro de autor.

Dentro del apartado Manifiestos también se puede ver una retrospectiva de Chris Marker, qué deciros, no acabé de entender algunas series por la pésima calidad de sus copias y con los textos que ofrecían no dí a acertar si era buscada o simplemente un error, si es lo primero tanta conceptualidad me mata. Passengers, la serie que se salvó, se muestra en una sala repleta de fotografías de pasajeros del metro, en diferentes situaciones, la calidad de las imágenes es mala, supongo que debido a que han sido realizadas con un móvil o porque se busca ese efecto en la postprodución. En esta serie muestra gestos privados en un entorno público como es el metro, apareciendo algunos "parecidos razonables" con conocidas imágenes pictóricas.

Exposición Passengers. Chris Marker
Chris Marker. Monalisa.
En la resrospectiva se podía ver también, como no, La Jetée, su famosa película de imagen fija y en un par de ordenadores conectados a Second Life se podía consultar su obra expuesta en este mundo virtual.

Chris marker en Second Life

En la sección Manifiestos se puede ver también al artista JR, aunque su lugar expositivo es más bien la calle, presenta aquí Inside Out Project, un proyecto participativo que utiliza la red y que ya cuenta con casi 10.000 imágenes.





Durante el festival, aquel que quiera participar en el proyecto lo tiene fácil, debe ponerse a la cola de un fotomatón y esperar su turno para hacerse un retrato, una vez hecho esto esperar la copia a gran tamaño que le caerá del cielo. La imagen resultante debe exponerse en un lugar público y documentar la acción. El resultado debe publicarse en la web de Inside Out Project para formar parte del proyecto.

El fotomatón de Inside Out y la cola esperando retratarse
La copia caía desde lo alto de la nave
Muchos ya colgaron su retrato en el Parc des Ateliers
En Manifiestos también se puede ver lo último de Wang Qingsong, "La historia de los monumentos", un mural de 42 metros de largo, que recorre gran parte del perímetro de la iglesia de los Trinitarios. Está formado por la iconografía histórica que mantenemos a partir de las obras de arte que se han ido realizando a lo largo de los años y en los que se reprsentan conceptos como la belleza, que sin duda ha ido cambiando sus parámetros, o la verdad, entre otros. Es interesante ir desgranando cada una de las figuras que componen la obra para la que se necesitó unos 200 figurantes.

Una parte del mural que recorre la iglesia.
Las tres gracias de Rubens no podían faltar.
El vídeo del making off
En la exposición se podía ver también un video del making off del proyecto con Qingsong en acción, yo diría casi más interesante que la reproducción del mural, un tanto plana.

El último bloque de Manifiestos es From Here On. Esta exposición no ha nacido de la noche a la mañana, es algo que se ha ido cociendo durante los últimos años y acelerado durante los últimos meses, prueba de ello son las ediciones de Kesselskramer que invadieron la anterior edición de Les rencontres d'Arles, los reflectogramas de Fontcuberta recogidos en su libro "A través del espejo", las publicaciones de Schmid en su espacio Blurb, a veces compartido con Parr y como no el interés de Chéroux por las imágenes amateurs. 

From here on. Entrada a la exposición.
El manifiesto de From Here On
Y lo que se vió en Arles recogido en este From Here On era lo esperado, trabajos ya conocidos como los de Penélope Umbrico, que también se podía ver en otra sección, y sus soles recogidos de flickr, las fotografías de monumentos realizadas por turistas y superpuestas por Corinne Vionnet, que ya vimos en este blog. Las escenas de Street View de Jon Rafman que ha desarrollado tan bien Mishka Henner en su No Man's Land, extrayendo imágenes de Google Street View para documentar la prostitución en la periferia de las ciudades.


Los trabajos de Andreas Schmidt y sus libros publicados en Blurb como "Images for ..." que muestra las imágenes seleccionadas por Google como representativas de un fotógrafo.

La finalidad del proyecto de Schmidt no es mostrar sin más estas imágenes sino preguntarnos quien decide esas imágenes que aparecen, ¿os atrevéis a seleccionar las mejores cinco fotografías de Cartier-Bresson? y si os atrevéis, cada uno eligirá posiblemente cinco diferentes, entonces ¿cuales muestra Google? ... en definitiva no se trata sólo de ir "pescando" imágenes en ese océano que es internet sino darles un sentido, generar un discurso o desarrollar una idea. Al final, ese es el objetivo principal del manifiesto "From here on", intenet ahora es un nuevo medio de captar imágenes, se asemeja a una cámara, las imágenes que se pueden encontrar en la red no son productos sino factores para crear nuevos productos dando a las imágenes un nuevo significado.




No es necesario aquí desarrollar todos los trabajos que se podían ver en From Here On porque sería muy extenso pero sí destacar algún autor por el interés de su propuesta, entre ellos está Pavel Maria Smejkal y su proyecto Fatescapes. En este proyecto borra la presencia humana o de aquellos objetos principales en fotos que son iconos quedándose sólo con el paisaje. Quizás nos habla de la memoria histórica y de la fotografía como medio para el recuerdo.

Pavel Maria Smejkal. Muerte de un miliciano.
Pavel Maria Smejkal. Matanza en Tiananmen.
Otro proyecto interesante me pareció el de Aram Bartholl, ya que plantea una reflexión acerca del marcador de Google Maps referente a la ubicación del centro de una ciudad y a su tamaño en función de parámetros de geolocalización, además de materializarse en forma de instalación en la calle. Se realizó una intervención en la Plaza de la Repúbica de Arles, la duda era determinar el centro exacto de la ciudad.

Aram Bartholl. Map
Aram Bartholl. Map
Aram Bartholl. Map
Un tercer proyecto interesante era el de Tony Churnside, técnico de R+D de la BBC, que tiene forma de videoclip, el que realizó para la banda The Get Out Clause con imágenes extraidas de cámaras de seguridad en diferentes escenarios de la ciudad. Una muestra de hasta qué punto somos observados y registrados por multitud de cámaras en espacios públicos.




Seguimos con el bloque de exposiciones dedicadas a Mexico, el año pasado fue Argentina, a ver si próximamente dedican este bloque a España, sería todo un detalle. En esta sección habían pesos pesados, como Graciela Iturbide y las expos sobre La revolución mexicana y la retrospectiva del fotoperiodista Enrique Metinides, quizás el escenario idóneo sería VISA pour l'image, sin embargo vimos aquí estas grandes exposiciones

Exposición La revolución mexicana.
Exposición La revolución mexicana.
Graciela Iturbide
Enrique Metinides
En la sección dedicada a Mexico me gustó especialmente el trabajo de Maya Goded. Presentaba dos proyectos, uno en papel, Land of witches, y otro en video, Welcome to lipstick, los dos estupendos. El segundo habla de la prostitución en una zona fronteriza entre Mexico y EEUU.

Maya Goded. Land of witches.
Maya Goded. Welcome to lipstick.
El proyecto de Dulce Pinzón me interesa como uno de esos proyectos en los que el texto es fundamental para dar significado a las imágenes. Si vieramos las imágenes de Superhéroes sin el texto adjunto sería un simple baile de disfraces pero el texto resta el carácter divertido de las imágenes y le da un carácter dramático al conjunto.

Dulce Pinzón. Proyección de Superhéroes.
Dulce Pinzón. Imagen de Superhéroes.
Ya en un terreno más conceptual, Iñaki Bonillas descompone un retrato extraido de un archivo familiar, le da mil vueltas, busca los límites de la fotografía y el resultado es una serie de imágenes de impresionante factura. Ya había visto otro trabajo suyo en la Galería Projectes SD que le representa y lo que vi hizo reafirmarme en que es uno de los autores más interesante que explota el archivo de imágenes.

Iñaki Bonillas.
Iñaki Bonillas.
Iñaki Bonillas.
Iñaki Bonillas.
Quien mejor que el propio Iñaki Bonillas explicando su proyecto "Doble Claroscuro", no dejéis de ver este vídeo.




Si como decía en el bloque dedicado a la República de Mexico hay presencia de exposiciones de fotoperiodismo, en la sección Documentos, éste se convierte en el protagonista, con La maleta mexicana y la exposición de imágenes publicadas en el magazine del diario New York Times con trabajos que hemos podido ver en las últimas ediciones del Festival VISA pour l'image, como son los trabajos de Stéphanie Sinclair sobre la poligamia en  Estados Unidos o el de Brenda Anne Kennealy sobre la vida de las chicas jóvenes de las deprimidas zonas industriales de Estados Unidos.

Es una exposición interesante que muestra el buen gusto de los editores de esta revista pues hay trabajos de gran calidad, se pueden ver también ejemplos de edición de las imágenes y maquetación de las páginas del magazine. Próximamente aparecerá un libro editado por Aperture con todas las imágenes expuestas.

New York Times Magazine
New York Times Magazine
New York Times Magazine
New York Times Magazine
New York Times Magazine
Uno de los platos fuertes de este Arles es la exposición de la "La maleta mexicana", que tras verse por primera vez en el International Center of Photography de New York visitaba ahora Europa. Para los que no se puedan acercar a Arles deben saber que hará una próxima escala en Barcelona donde se podrá ver en el MNAC a partir de octubre de este año. En esta exposición se mostraban copias y hojas de contacto de los negativos guardados en dicha maleta y cuya autoría se reparte entre tres fotógrafos; Robert Capa, Gerda Taro y Chim Seymour. En la web del ICP encontraréis toda la información y la totalidad de las imágenes.



La maleta mexicana.

La maleta mexicana.
La maleta mexicana.
La maleta mexicana.
En la sección de Descubrimientos había innumerables propuestas, algunas no tan novedosas como era de esperar, como el caso de Yann Gross y su Horizonville.

Yann Gross. Horizonville
En esta sección volvía a aparecer de nuevo Penélope Umbrico y su libro-trampa y digo trampa porque bajo una de sus obras había una pila de ejemplares de "Ink (Book), from signal to ink" invitando al público a coger uno, o al menos eso imagino que era la idea, la cuestión es que me hice con uno de ellos. El contenido, imágenes de pantallas de ordenador impresas al 125% de densidad de tinta, imaginad como quedaron mis dedos.

Penélope Umbrico.
Los tentáculos de From here on se extendían también a esta sección, además de Penélope Umbrico podíamos ver obras de David Horvitz, que ya vimos en una entrada anterior.

David Horvitz. Proyecto Public Access.
David Horvitz. Proyecto Putting your head into the fridge.
En esta sección, como digo había muchos trabajos, no los comentaré todos pero me gustó especialmente el de la fotógrafa lituana Indré Serpytyte, que aborda el tema de la memoria y del trauma por la pérdida tras una guerra. Para realizar este trabajo hace uso del archivo fotográfico de imágenes de las casas de los ciudadanos que fueron utilizadas como lugares de detención e interrogatorio y por otro lado paisajes opacos de los bosques donde se escondió la población cuando abandonó sus casas. La fotografía de las maquetas de las casas y las refotografías de las imágenes de archivo nos fijan la atención en esos lugares escenario de la tragedia de la guerra y la refotografía a la vez nos muestra el paso del tiempo en esas construcciones.

Indré Serpytyte 1944 - 1991
Indré Serpytyte 1944 - 1991
Indré Serpytyte 1944 - 1991
Indré Serpytyte 1944 - 1991
Indré Serpytyte 1944 - 1991
Tanto me gustó este proyecto que acabé llevándome un ejemplar de 1944 - 1991, el libro con el proyecto completo.

Y es que hubo libros realmemte tentadores, por suerte muchos fuera de venta, en la exposición de libros de artista. Entre ellos el de Taryn Simon y su proyecto "A Living Man Declared Dead and Other Chapters" y es que ya lo que siento por esta mujer es admiración, todo lo que hace tiene gran calidad. Este libro ha sido el elegido como mejor libro de artista en este Arles 2011.





Otro libro que me gustó especialmente por las imágenes que contiene es el de Franco Fontana y sus paisajes que se acercan a la abstracción.


Otro libro de artista que se mostraba fuera del Premio y que me gustó mucho fue el de Vanessa Winship, que ha sido premio Cartier-Bresson 2011, el contenido, su trabajo Georgia.




Vanessa Winship.
Vanessa Winship.
Vanessa Winship.
Vanessa Winship.
Vanessa Winship.
Lo dejo aquí, si queréis más información, en la web del festival la encontraréis y si tenéis oportunidad de asistir no faltéis, lo tenemos cerca y siempre es un placer pasar unos días en el sur de Francia, por cierto que en agosto apenas hay público y las exposiciones se ven cómodamente.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...