El Otro Blog. Blog de fotografia: david jiménez

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domingo, 18 de abril de 2010

Taller "Contando historias" con Fosi Vegue.

El pasado fin de semana participé en un taller organizado por la escuela Blankpaper y que impartió Fosi Vegue, fotógrafo que descubrí el pasado FotoPress 09 cuando vi expuesto su trabajo "Grandes Exitos" y al que dediqué una entrada en mi blog. Más tarde vi otros trabajos suyos y me pareció que tenía un portfolio interesante, en el que explicaba historias con imágenes de una manera muy clara, esto unido a que últimamente he visto trabajos interesantes de fotógrafos que han pasado por las aulas de Blankpaper, como Antonio Muñoz de Mesa o Alberto Lizaralde, ello hizo que me apuntara a este taller.

El taller fue eminentemente práctico, los que asistimos traíamos imágenes de proyectos en curso para que Fosi nos diera pautas de como seguir desarrollando nuestro trabajo de manera que pudieramos llegar a explicar una historia con la serie de imágenes que estamos trabajando. Fue trabajo de edición, que por primera vez hice en papel pues siempre edito mis fotos con Adobe Bridge, pero que sin embargo me ha gustado mucho este sistema.

Me llamó la atención la habilidad de Fosi para darnos referentes en los que inspirarnos para nuestros trabajos. Continuamente nos mostraba libros de otros autores, verdaderas joyas las que tienen en la biblioteca de la escuela Blankpaper de Castellón.

De entre los trabajos que vimos y que yo desconocía, me gustaron especialmente el trabajo "Everyday, a yearlong photo diary" del refotógrafo Byron Wolfe. Un año en la vida de una familia que ve como una generación desaparece mientras otra crece, todo ello jugando con las cuatro estaciones del año. Estas imágenes sencillas salidas de una cámara compacta de gama baja juegan muy bien a la hora de formar una serie y explicar esta historia.

Otro trabajo que vimos y me impactó fue el de Paulo Nozolino, "Far Cry", un sorprendente libro de viajes que rompe con los esquemas de este género de fotografía, blanco y negro, nada descriptivo sino evocador, lleno de imágenes atemporales que captan densas atmósferas.

Muy interesante el trabajo de retratos de Doug Dubois "... all the days and nights", en el que él mismo retrata a su familia a lo largo de 20 años con un parón de siete.

También destacaría el libro de Darin Mickey que lleva por nombre "Stuff i gotta remember not to forget", donde se cuenta la triste y rutinaria historia de un empleado norteamericano.

Otros trabajos que vimos, entre otros muchos, fueron "Family Business" de Mitch Epstein, "Cantos al desierto" de Richard Misrach, "Cape Light" de Joel Meyerovitz, "Making parts" de Alec Soth, "The winter" de Lars Tunbjörk, "The New West" de Robert Adams, "American prospects" de Joel Sternfeld y "Evidence" de Larry Sultan y Mike Mandel.

Echad un vistazo a estos libros porque nos dan muchas pistas de cómo poder editar nuestras imágenes para que en conjunto y vistas en papel puedan cobrar un sentido. Además de mirar detenidamente estos libros, Fosi nos recomendó leer los dos volumenes de "Photobook: A History", escritos por Martin Parr y Gerry Badger, donde se nos explican muchas claves de la edición analizando grandes libros de la historia de la fotografía como pueden ser "The Americans" de Robert Frank.

También hubo tiempo para ver proyecciones, como el impactante audiovisual "El ojo en la llaga" de Iñaki Domingo o el inédito "India" de David Jiménez, que por cierto este pasado viernes volví a ver en una sesión que David dió en la escuela de fotografía GrisArt, él mismo nos dijo que aún no se encuentra en su página web.

Por último agradecer a todos los compañeros que participaron en el taller porque aprendí mucho de ellos también, la mayoría eran estudiantes de la escuela blankpaper de Castellón y presentaban unos proyectos muy interesantes. También quiero agradecer por su acogida en Castellón a Lidón Forés y Julián Barón.

miércoles, 17 de febrero de 2010

Reflexiones tras el taller con David Jiménez

Este pasado fin de semana participé en el taller "Construir un mundo" que impartió David Jiménez y que fue organizado por el colectivo Atelieretaguardia. Fue un buen fin de semana, en ocasiones duro por lo intensivo en ideas y extensivo en tiempo, sin embargo muy interesante pues nos ha hecho reflexionar profundamente sobre muchos temas que giran alrededor de la construcción de imágenes.

El taller trató acerca de la representación de "la realidad" y de como podemos utilizar el medio fotográfico para conseguir una subjetiva representación. Todo ello utilizando diferentes elementos como son el punto de vista, el espacio, el tiempo o la luz.

A fin de explicarnos estos conceptos, David se apoyó en varios textos como por ejemplo "El arte del cambio" de Paul Watzlawick, la "Teoría de la inteligencia creadora" de José Antonio Marina o "La naturaleza de las fotografías" de Stephen Shore, entre otros. También hubo tiempo de distensión para la lectura de fragmentos de "Historias de Cronopios y de Famas" de Julio Cortázar.

Visionamos un gran número de imágenes que ayudaban a comprender los argumentos que David nos exponía. Entre los trabajos que visionamos estaba el fabuloso "Uncommon places" de Stephen Shore y el también excelente "The New West" de Robert Adams, uno de los autores de la New Topography que capta la alteración del paisaje americano. Ambos ejemplos sirvieron para ilustrar el uso del punto de vista y una especial composición para conseguir imágenes atractivas.

Vimos también interesantes trabajos, como los de la pareja Robert and Shana ParkeHarrison que recrean escenas un tanto intrigantes en su Counterpoint (New York) o "The Other Place" de Jeff Burton, realizado durante rodajes de películas X haciendo un buen uso del punto de vista poco explícito y original dado el motivo a fotografiar.

También hubo tiempo para el análisis de tres autores que trataron profundamente una misma temática, la de la España profunda, pero desde diferentes puntos de vista, y con diferentes resultados como son Cristina García Rodero, Cristóbal Hara y el recientemente desaparecido Koldo Chamorro, al que David dedicó un pequeño homenaje, no en vano su primer taller lo hizo con el fotógrafo navarro.

El último día hubo visionado de trabajos de participantes al taller y personalmente fue una ocasión extraordinaria de ver como David tiene un sexto sentido para las imágenes, es capaz de seleccionar una imagen de entre una serie y reconocer que tu mirada en esa imagen era especial respecto al resto. Me ha hecho pensar mucho acerca del tema central de mis últimas series e incluso me ha hecho pensar acerca de mí mismo.

Para finalizar quisiera felicitar al colectivo Atelieretaguardia que nos abrió las puertas de su local y organizó de manera ejemplar este taller, nos hizo sentir como en casa. Otro agradecimiento para Camino Laguillo por permitirme publicar sus imágenes en mi blog.

viernes, 12 de junio de 2009

Presentación Photobolsillo David Jiménez

David Jiménez presentó este viernes su libro de la colección photobolsillo publicada por la editorial La Fábrica, precisamente en su sede en Barcelona, en la calle Tapioles número 53.

David Jiménez inició la presentación abriendo con un vídeo creado para su web a partir de fotografías suyas de la serie “lo que queda” y com música de Henryk Gorecki. En mi opinion imágenes y música combinan pefectamente, el resultado es poesía pura, lo podéis comprobar visitando su web, que requiere dedicación ya que algunas secciones están un tanto escondidas, una práctica común en David Jiménez ya que en sus exposiciones suele esconder algunas imágenes, cosa que no es bien vista por los galeristas. Lo podéis ver a continuación.

Tras la proyección de dicho vídeo, David Jiménez mostro dos series de fotografías, estas en color pero en todos los casos monocromáticas, una hecha con Polaroid y la otra en digital, para demostrarnos, a pesar de que en el libro de photobolsillo sólo aparecen imágenes en blanco y negro, que no tiene nada en contra del color, sino que el blanco y negro da una abstracción a la imagen que hace que funcionen mejor en series como “lo que queda” o “infinito”.

Os recomiendo su photobolsillo, lo podéis comprar en la web de La Fábrica o verlo en su web. también que os acerquéis hasta Tapioles 53 para ver imágenes de España de Robert Frank en una pequeña exposición.