El Otro Blog. Blog de fotografia: inspiracion

lunes, 23 de diciembre de 2013

22 formas de ejercitar la mirada creativa

Hace unos días me encontré un libro titulado "La mirada creativa", editado por la editorial Gustavo Gili y escrito por Peter Jenny. En dicho libro su autor nos propone 22 ejercicios prácticos para promover la creatividad.

Se trata de un pequeño libro, a modo de manual, estructurado como una guía de ejercicios, cuyo objetivo es tratar de encontrar vías para que lo banal, lo habitual cobre una nueva dimensión y se puedan crear otras realidades, imágenes con las que poder construir una narración paralela.

Creando formas con chinchetas. Peter Jenny, imagen del libro

Sin embargo esa aparente sencillez esconde una serie de prácticas utilizadas en proyectos artísticos contemporáneos. Y me parece un buen conjunto, aunque de entrada no tiene esa intención. Yo he intentado tirar del hilo de algunos ejercicios y plantear una serie de trabajos que encajarían en algunas de esas prácticas propuestas por Peter Jenny.

El primer ejercicio que propone el libro es "Calcar por frotación", algo que todos hemos hecho de pequeños cuando teníamos a mano una moneda, un papel y un lápiz. Es lo que Max Ernst llamó frottage y que todavía muchos artistas utilizan en prácticas que heredan este concepto aunque en su práctica difieran algo, como es el caso de muchas obras de Fernando Prats o la serie de frottogramas de Joan Fontcuberta.

Fernando Prats. Océano Pacífico-Placa de Nazca Antofagasta, 2009.

Joan Fontcuberta. Anatomie comparée IV (1987)

El segundo ejercicio que propone el libro consiste en "Arrugar un papel u otra superficie plana de manera que consigamos que esas arrugas asemejen una topografía". Este caso concreto de creatividad me recuerda el trabajo que hizo Jon Arruti, alumno mío del curso de creación de proyectos en GrisArt. En su caso las arrugas que se acumulaban en el papel marcaban hitos en su vida, esa acumulación de arrugas significa también acumulación de experiencias, del paso del tiempo. Un trabajo que funciona muy bien en libro.

Otro ejercicio en esta línea aunque sin la intencionalidad de la topografía es el del japonés Yuji Hamada, que agurrando papel de aluminio consigue emular unas montañas. Para conseguir hacer más reales esas montañas juega con las iluminaciones, las dominantes que determinan un momento del día, desenfoques y otros efectos. El resultado es muy sugerente y podría ser una imagen no construida.

Yuji Hamada. Primal Mountain (2011)

Otro ejercicio nos propone "el uso de imágenes especulares", utilizando espejos para crear una ilusión, al formarse figuras inesperadas. Me viene a la cabeza algunos trabajos que duplican la imagen y que toman como referente el test de Rorschach, un ejemplo sería el trabajo de Alex Valiño "Galician Rorschach".

Alex Valiño. Galician Rorschach

El libro también propone "tomar fotos de las vetas de los árboles intentando buscar figuras". En esta categoría a mí se me ocurre la famosa imagen de Chema Madoz de una veta que parece la llama de una cerilla.

Chema Madoz. Sin título.

El octavo ejercicio que propone Jenny consiste en fotografiar nubes tratando de encontrar una asociación mediante formas con otros objetos o bien con personas o animales. Este sería el caso de Cristina de Middel y la nube que se asemeja a un barco de papel surcando el cielo, una nave tan frágil como la que querían utilizar los astronautas africanos o de Marlous Van der Sloot y su serie que reune imágenes donde aparecen formas que se asimilan a corazones.

Cristina de Middel. Afronauts

Marlous Van der Sloot. Untittled (collection of hearts)

El décimoprimer ejercicio se refiere al caos, a fotografías que se toman de manera casual pero que al ir observándolas (edición) conseguimos encontrar formas que crean una relación con otras fotografáis. Bien podría ser el caso del fotógrafo Alex Dorfsman y su serie This mountain collapsed and became a bridge en la que se van sucediendo un sinfin de analogías entre diferentes imágenes.

Alex Dorfsman. This mountain collapsed and became a bridge

Otro de los ejercicios, aunque no muy fotográfico, propone el uso de las manchas de cafe para encontrar nuevas formas. Es curioso porque las manchas de café fueron la inspiración para el Office Baroque de Gordon Matta Clark.

Gordon Matta-Clarck.Manchas de café sobre papel

Gordon Matta-Clarck. Office Baroque

Otras manchas de cafe inspiradoras son las de la taza de David Jiménez que forman una especie de órbitas planetarias o bien anillos que podrían representar la unión de dos personas. En una ocasión él mismo nos mostró otra imagen de la taza pero esta vez rota en varios trozos, simbolizando quizás la ruptura.

David Jiménez.

Otro ejercicio hace alusión a la acción de reencuadrar, a la acción de decidir qué queda dentro y qué queda fuera del marco. En sí ésta es una de las grandes decisiones que desmontan la pretendida teoría de la veracidad otorgada a la fotografía, como se suele decir "una verdad a medias es una mentira", ya podemos fotografiar la realidad sin crear ninguna escenificación que un recorte puede mostrarnos otro escenario diferente al existente. Aunque muy contemporáneo no sea, sin embargo, el mejor ejemplo en este tipo de práctica podría ser la serie Cause of death (1974) de John Hilliard.

John Hilliard. Cause of death

No os quiero desvelar más ejercicios, hacedlo vosotros mismos, este librito aporta mucho por un módico precio. Intentad encontrar similitudes con proyectos artísticos que hayáis visto, si lo hacéis compartidlo con un comentario en esta entrada.

lunes, 20 de mayo de 2013

Cuando la publicidad mira al arte

Hace unas semanas ví el último anuncio de una importante marca de coches, se trataba de una continuación de uno de sus más exitosos anuncios que muestra la mano de un conductor fuera del coche en marcha cortando el aire, algo que todos hemos hecho alguna vez, de fondo el slogan "¿Te gusta conducir?". Pero en esta ocasión esa mano va cambiando de escenario y ese escenario nos situa en diferentes países, identificables por unos monumentos que los delatan, siempre en primer plano el gesto de la mano cortando el aire.

Enseguida me viene a la cabeza la famosa serie de Ai Weiwei, "A study of perspective", en la que el artista chino muestra su desacuerdo con los Estados que dominan a sus ciudadanos, que les limitan su libertad, tanto si son dictaduras oficialmente establecidas como si lo son a través de los grupos de poder que los controlan.

A mi me parece un claro caso de "vampirismo publicitario". Es de todos sabidos que la publicidad busca sorprender cada vez más, de dar una vuelta de tuerca a la creatividad y porqué no mirar hacia el Arte, una de las actividades que más dependen de la creación.

Ai Weiwei. Study of perspective.

Fotograma anuncio BMW 2013

Recuerdo también otros casos recientes, como por ejemplo la campaña que realizó Iberdrola en la que patrocinaba a la selección española de futbol. En su anuncio los jugadores de la selección descomponían el movimiento de un hipotético jugador que saltaba y chutaba suspendido en el aire. Algo que recuerda las descomposiciones del movimiento que realizaba Jules Étienne Marey.

Étienne Jules Marey.

Anuncio de Iberdrola patrocinador Mundial de fútbol 2012.

El tema de la descomposición del movimiento se puede ver otros muchos anuncios, como el de Nike realizado por Jean Yves Lemoigne, basado en las secuencias famosas de Eadweard Muybridge.

O la campaña "UNHATE" de la casa Benetton, en la que se replicaba el gesto del famoso beso de Breznev y Honecker (Brotherhood Kiss), fotografiado por un fotógrafo que desconozco y que fue inmortalizado por el artista Dimitri Vrubel en el muro de Berlin. Para la campaña de Benetton, los protagonistas son otras actuales "parejas" de líderes munciales.

El beso de Breznev y Honecker. 1979

Dimitri Vrubel. East Side Gallery, Berlin

Campaña UNHATE de Benetton.

Y un útlimo caso reciente que recuerdo, el de una campaña de una compañía de seguros en las que aparece Marc Gasol y en el que aparece un personaje confundiendose con la pared, con un sofá ... y recuerda mucho a la serie de Liu Bolin o de otros tantos artistas del camuflaje.

Liu Bolin.

Fotograma anuncio Seguros Caser

Estos son cuatro ejemplos que recuerdo a bote pronto, sobretodo de casos recientes, si recordáis más no dudéis en comentar.

Actualizaciones.

A esta primera lista podemos añadir el caso de un spot publicitario de la marca Honda que replicaba una instalación obra de la pareja de artistas Peter Fischli y David Weiss en la que se producía una reacción en cadena.

Otra inspiración es la que nos comenta una lectora del blog, Lara Abeledo; "Había hace años un anuncio de Ligeresa en el que, en un momento determinado, aparecía un plano en el que una mujer era seguida por un hombre con una sombrilla, de la misma manera que en el retrato de Picasso que realiza Robert Cappa".

Recuperamos esas imágenes que comenta Lara. Unos fotogramas del anuncio que podéis ver completo aquí.

Fotograma del anuncio de Ligeresa

Y el retrato a Picasso realizado por Capa en el que se inspiraron.

Robert Capa (1913-1954) Françoise Gilot, Pablo Picasso y su sobrino Javier Vilató en la playa Golfe Juan, agosto 1948.

Otro caso de apropiación del arte por parte del marketing es de Volkswagen en su campaña de coches con bajo consumo de gasolina. En esta ocasión utilizando la iconografía de dos genios del surrealismo, Dalí y Magritte.

Otro caso de parecido más que razonable entre un proyecto artístico y uno publicitario sería el caso de una campaña publicitaria realizada por una importante agencia brasileña para una casa de cosméticos. Dicha agencia de publicidad ha realizado una campaña publicitaria en la que presenta una serie de retratos de mujeres dispuestos en retícula. Cada uno de estos retratos tiene un color de fondo que viene dado por el color de la piel del retratado.

Curiosamente coincide en lo formal y lo conceptual con el proyecto en curso de la artista brasileña Angelica Dass que lleva por nombre Humanae y en el que el fondo del retratado es un color Pantone conseguido a partir de la piel del retratado.

Campaña Quem disse, berenice?

Angelica Dass. Humanae

Un nuevo caso de inspiración sería el de la última campaña de Yves Saint Laurent para su perfume Manifesto. Una mujer mancha su cuerpo con pintura y con su propio cuerpo pinta sobre un lienzo en blanco, algo que inventó otro Yves de apellido Klein, body painting. A continuación podéis ver el anuncio y una de las acciones que dirigía Yves Klein.

Fotograma del anuncio de Yves Saint Laurent

Imágenes de la acción de body painting y la obra de Yves Klein

Otro nuevo caso de vampirismo publicitario, en esta ocasión la apropiación de la obra de George Rousse que hace el artista Zoer para el anuncio de Lacoste Live.

Georges Rousse. Casablanca (2003)

Para saber más sobre la obra de George Rousse, aqui tenéis un capítulo de la serie Contactos dedicado a su obra.