Como ya he escrito en
otras ocasiones, en el arte contemporáneo proliferan muchos proyectos fotográficos que toman imágenes de archivo de forma total o parcial. Los Rencontres d'Arles no quedan al margen de esta práctica y en sus exposiciones se puede ver cómo muchos autores echan mano del archivo fotográfico.
Erik Kessels presenta una exposición que toma como objeto el propio archivo fotográfico de caracter familiar que se materializa en el álbum. Como debéis saber Kessels es un gran coleccionista de albums fotográficos y ha publicado en su editorial
Kesselskramer una infinidad de libros a partir de diversas ediciones realizadas sobre esos albumes que colecciona.
En esta exposición Kessels nos muestra su pasión por los albumes familiares, lo que él llama
Album Beauty, desgranando una serie de características de los álbumes familiares, desde lo más material, el contenedor de las fotografías, hasta la tipología de fotografías que podemos encontrar en ellos, nos muestra la vida de esos archivos y sus alteraciones; las llamadas fotografías "vudú", aquellas en las que ha desaparecido alguna de las personas fotografiadas, bien sea por tachar una cara con un rotulador o bien recortar con tijeras, las humedades y otros motivos que degradan el estado de las imágenes.
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| Erik Kessels. Album Beauty |
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| Erik Kessels. Album Beauty |
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| Erik Kessels. Album Beauty |
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| Erik Kessels. Album Beauty |
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| Erik Kessels. Album Beauty |
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| Erik Kessels. Album Beauty |
Y el mismo Kessels trae a Arles una exposición que ya pudo verse hace dos años en
Foam, una sala del Palacio del Arzobispado aparece inundado por las fotografías que en tan sólo 24 horas son subidas a la red
, ello nos da una dimensión de la producción fotográfica amateur, que anteriormente iba destinada a esos albumes familiares.
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| Erik Kessels. 24 horas de fotografías |
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| Erik Kessels. 24 horas de fotografías |
Y tras Album Beauty de Kessels, en el que el sujeto es el propio archivo fotográfico podemos ver en Arles varios artistas que utilizan archivos fotográficos para sus proyectos, entre ellos tenemos a Alfredo Jaar y John Stezaker, a quienes vimos ya en la primera entrega de las tres entradas dedicadas a la edición actual de Les Rencontres d'Arles, a Marcela Paniak, a Yasmine Eid-Sabbagh y Rozenn Quéré y a Xavier Barral.
Por otra parte, ya vimos también en la primera entrega como se mostraban en exposiciones retrospectivas los archivos fotográficos de Jacques Henri Lartigue o de Sergio Larrain, también hay otros proyectos que recuperan o permite que vean la luz algunos archivos fotográficos, sería el caso de los archivos de estudios fotográficos como el de Fouad de Beirut y o el de Van-Leo de El Cairo, el archivo de prensa que recupera Raynal Pellicer, el archivo que recupera el artista Halil de las revueltas en Turquía en 1968 o el archivo del fotógrafo francés Pierre Jamet.
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| Ateliers des Forges. Exposición de John Stezaker |
Empezamos con
Alfredo Jaar y su serie de proyectos acerca del golpe de Estado de Pinochet en que derrocó a Salvador Allende. Para estos proyectos Jaar utiliza archivos de prensa.
En una de las series que comento, Serching for K, Jaar utiliza las fotografías publicadas por la prensa en las que aparece Henry Kissinger, quien apoyó a Pinochet en el golpe de Estado, culpándole de participar en el asesinato de miles de chilenos. Con dichas imágenes construye una historia en primera persona.
En otras de sus series, como handshake, utiliza las portadas de la revista TIME. En otras tantas series emplea también portadas de LIFE o de Newsweek.
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| Église des Frères-prêcheurs. Alfredo Jaar. Serching for K |
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| © Repro: Haupt & Binder. Alfredo Jaar. Serching for K |
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| Église des Frères-prêcheurs. Alfredo Jaar. Rostros |
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| Église des Frères-prêcheurs. Alfredo Jaar. Handshake |
En un nivel más poético del uso de un archivo encontramos a la polaca
Marcela Paniak que toma retratos antiguos en formato carte de visite superponiéndoles flores secas, como aquellas que a veces se encuentran entre las páginas de libros antiguos, convirtiéndose éstas en improvisados sombreros, corbatas o incluso barbas.
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| Marcela Paniak. Elysium |
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| Marcela Paniak. Elysium |
Un trabajo muy interesante es el que proponen las artistas
Yasmine Eid-Sabbagh y Rozenn Quéré que utilizan un archivo en un proyecto que mezcla documento y ficción, incluso interviniendo fotografías. Tiene puntos en común con el proyecto de
Walid Raad pero va más allá, en esa ficción imaginan a cuatro hermanas palestino-libanesas que acaban viviendo en cuatro ciudades diferentes, con textos e imagenes pretenden una reflexión sobre cómo nos llega la información a través del tiempo gracias a los archivos, cualquier imagen puede tener varias lecturas y más aún si le acompaña un texto.
Mi experiencia de la instalación es que es una de las que más se disfruta, además de verse un gran número de fotografías expuestas como si estuvieran en una casa, acompañan muy bien a éstas unos cuantos textos y música.
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| Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias |
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| Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias |
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| Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias |
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| Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias |
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| Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias |
Otro de los proyectos que se pueden ver jugando con archivos fotográficos, en este caso de origen científico, es
MARS, un proyecto liderado por el editor francés
Xavier Barral que muestra las imágenes más abstractas de la superficie del planeta Marte a partir de los archivos de la NASA. Este es un proyecto que me recuerda mucho al
Mars de
Thomas Ruff, pero como podéis comprobar en monocromo.
En la exposición se pueden ver varias copias de gran tamaño y una proyección en cuatro pantallas del resto de imágenes del proyecto acompañadas de una música que jugaba muy bien con lo que se podía ver.
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| Xavier Barral. MARS |
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| Xavier Barral. MARS |
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| Xavier Barral. MARS |
En otras exposiciones se muestran archivos fotográficos no como un recurso sino como el objeto mismo, entre ellos los archivos de dos estudios fotográficos de Beirut y El Cairo que han sido recuperados por la
Fundación árabe de la imagen. Se trata de retratos coloreados a mano.
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| Studio Fouad, Beyrouth et Van-Leo, Le Caire. |
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| Studio Fouad, Beyrouth et Van-Leo, Le Caire |
Otra exposición, titulada "
A fondo perdido" y comisariada por
Raynal Pellicer, tiene por objeto mostrar un archivo de fotos de prensa retocadas que fueron publicadas entre 1910 y 1970 en diversos diarios como The Chicago Tribune, The Baltimore Sun, The Boston Herald, The Denver Post o The Detroit News, entre otros. Es una muestra del photoshop de aquella época; fotos retocadas con gouache, tinta, pincel o aerógrafo, recortes de fotos, anotaciones, etc.
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| Raynal Pellicer. A fondo perdido |
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| Raynal Pellicer. A fondo perdido |
Otro archivo es el que recupera Halil de las revueltas en Turquía en 1968. Dichas imágenes han permanecido ocultas y ahora son mostradas en una proyección.
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| Halil. Una nube de humo negro. |
Un último archivo que se muestra en otra de las exposiciones es el del fotógrafo francés
Pierre Jamet que documentó el movimiento albeguista francés.
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| Pierre Jamet |
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| Pierre Jamet - Dina nue arrosée, auberge de jeunesse de Villeneuve-sur-Auvers, 1937. |
Y si hay otro protagonista en esta edición de Les Rencontres d'Arles además del uso del archivo es el aumento de libros en la muestra que se organiza con motivo de los Premios que se otorgan.
Desde la última vez que había asistido, 2011, he notado un aumento considerable del número de libros, ello hace que debas ver la muestra en diversos días o lo más seguro es que te dejes algunos en el tintero, como fue mi caso. Sin embargo sí os puedo mostrar los libros premiados y recomendar algunos otros.
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| Exposición de libros |
En libro premiado como descubrimiento es "
Vidas posibles e imaginarias" de
Yasmine Eid-Sabbagh y Rozenn Quéré, proyecto del que antes he comentado la exposición. Es un bonito libro editado por
Éditions Photosynthèses.
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| Premio Descubrimiento. Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias |
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| Premio Descubrimiento. Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias |
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| Premio Descubrimiento. Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias |
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| Premio Descubrimiento. Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias |
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| Premio Descubrimiento. Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias |
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| Premio Descubrimiento. Yasmine Eid-Sabbagh and Rozenn Quéré. Vidas posibles e imaginarias |
Incluso el premio al mejor libro histórico ha recaído en otro proyecto basado en archivo, se trata de
AOI [COD.19.I.I.43] - AZ7 [S/COD.23] de
Rosângela Rennó. Un libro que muestra el saqueo y vandalismo al que ha sido sometido en repetidas ocasiones uno de los archivos que se encuentran en el Archivo Municipal de Río de Janeiro y con los que quiso trabajar Rosângela Rennó, ella misma fue quien descubrió estos actos vandálicos. Las páginas del libro muestran los albumes desmontados y las páginas recortadas, los huecos que dejan algunas fotografías robadas y todas las notaciones de los registros, de ahí el nombre del libro.
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| Premio de libro histórico. Rosângela Rennó. AOI [COD.19.I.I.43] - AZ7 [S/COD.23] |
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| Premio de libro histórico. Rosângela Rennó. AOI [COD.19.I.I.43] - AZ7 [S/COD.23] |
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| Premio de libro histórico. Rosângela Rennó. AOI [COD.19.I.I.43] - AZ7 [S/COD.23] |
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| Premio de libro histórico. Rosângela Rennó. AOI [COD.19.I.I.43] - AZ7 [S/COD.23] |
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| Premio de libro histórico. Rosângela Rennó. AOI [COD.19.I.I.43] - AZ7 [S/COD.23] |
El premio al mejor libro de artista recayó en
Antoine d'Agata y su libro
Anticorps, un clásico del diario íntimo. Aticorps es una especie de compendio de muchos de sus trabajos anteriores, a modo de Atlas de su obra.
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Antoine d'Agata. Anticorps
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| Antoine d'Agata. Anticorps |
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| Antoine d'Agata. Anticorps |
De entre los libros que vi en la muestra os propongo algunos de ellos, son libros que me han gustado a mi y repito que son a partir de los que pude ver, como decía había muchos libros pero no los pude ver todos con la atención que requieren.
El primero de ellos es
After Dark de
Sandy Volz, que muestra lo inquietante de la oscuridad, la naturaleza puesta en evidencia por la luz artificial, la luz natural que se esconde tras las cortinas, individuos escondiendo sus rostros de la luz. Se trata de un libro que reune varias series de la fotógrafa alemana que ha sido alumna de Peter Bialobrzeski en la Bremen School of Art.
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| Sandy Volz. After Dark |
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| Sandy Volz. After Dark |
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| Sandy Volz. After Dark |
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| Sandy Volz. After Dark |
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| Sandy Volz. After Dark |
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| Sandy Volz. After Dark |
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| Sandy Volz. After Dark |
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| Sandy Volz. After Dark |
El segundo libro que os propongo es
Once Still and For Ever de
Jessica Backhaus, muy diferente al anterior, si el anterior nos ponía en alerta este segundo es de aquellos que se disfrutan con calma, una serie de imágenes de la belleza encontrada en cualquier rincón, ese tipo de mirada fotográfica del "Something and nothing" tan puesta de moda. Tiene un aire a algunas imágenes de fotógrafos de color como Ernts Haas o Wim Wenders.
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| Jessica Backhaus. Once Still and For Ever |
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| Jessica Backhaus. Once Still and For Ever |
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| Jessica Backhaus. Once Still and For Ever |
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| Jessica Backhaus. Once Still and For Ever |
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| Jessica Backhaus. Once Still and For Ever |
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| Jessica Backhaus. Once Still and For Ever |
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| Jessica Backhaus. Once Still and For Ever |
Una tercera propuesta es la de
Diego Saldiva y su "
Momentos e Máculas", un libro precioso en el que las imágenes se superponen como capas.
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| Diego Saldiva. Momentos e Máculas |
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| Diego Saldiva. Momentos e Máculas |
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| Diego Saldiva. Momentos e Máculas |
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| Diego Saldiva. Momentos e Máculas |
Y una última propuesta interesante es la de
Arnaud Lesage y su
Anatopées. Trata de buscar formas que se repiten en la naturaleza, un gran trabajo de edición y muy acertada la disposición de las imágenes en vertical.
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| Arnaud Lesage. Anatopées |
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| Arnaud Lesage. Anatopées |
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| Arnaud Lesage. Anatopées |
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| Arnaud Lesage. Anatopées |
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| Arnaud Lesage. Anatopées |
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| Arnaud Lesage. Anatopées |
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| Arnaud Lesage. Anatopées |
Como podéis ver tras este "Arles" está claro que el archivo está muy vivo y el fotolibro también, algo que tenía claro antes de visitar Les Rencontres pero que ha quedado refrendado. Esperemos que la proporción de trabajos presentados por artistas noveles o emergentes sea cada vez mayor. Lo que me ha parecido más interesante son las presentaciones de artistas realizadas por comisarios seleccionados por el festival, es una forma de tomar el pulso al mercado del arte, de ver cuales son las propuestas a nivel internacional.
Tenéis tiempo de visitar el festival y experimentar lo que os he ido contando a lo largo de tres entradas hasta el 22 de septiembre y lo tenemos cerca de nuestro país, desde Barcelona hay tan sólo 4 horas en coche, aprovechad la oportunidad de visitar la ciudad de
Arles, vale la pena. Tenéis toda la información en
www.rencontres-arles.com.
