Los trabajos del taller Viaje Sentimental (I): Marta Sánchez Marco

Hace un par de meses recibí un sobre muy especial, en su lado anterior se podía leer un texto en relieve que contenía dos palabras, VIAJE SENTIMENTAL. Este texto corresponde al título del taller que Román Yñán impartió del 13 de noviembre al 18 de diciembre de 2012 en Meeatings23 y el contenido del sobre eran precísamente los trabajos que realizaron los participantes y el propio Román durante dicho taller.

Los trabajos del taller Viaje Sentimental

La primera impresión fue prometedora y más adelante, al ir viendo cada uno de los trabajos, os puedo decir que todos son estupendos. Es evidente que se trata de auténticos diarios íntimos, que hablan de experiencias personales, de las relaciones con nuestros seres queridos, de historias que al fin y al cabo son historias comunes. Y viéndolos todos en conjunto, se pone de manifiesto que acaban conformando un documento sobre cómo nos relacionamos con nuestro entorno más próximo.

Vaya por delante, como apuntaba, que todos los trabajos son fantásticos, pero como no dispongo del tiempo que quisiera me he autoimpuesto una restricción, seleccionar tres trabajos y dedicarles una entrada a cada uno de ellos. 

Los tres son diferentes, tanto en formato como en contenido, uno trata de un viaje a la infancia simbolizado por un globo aerostático que desaparece entre la niebla, un segundo es una relectura de un diario realizado durante la infancia que rescata fotografías de álbum familiar y lo completa con imágenes contemporáneas de los escenarios de la infancia y el tercero vendría a ser un diario en tercera persona proyectado hacia el futuro.

Quiero hablaros hoy del primero de estos tres trabajos, es obra de Marta Sánchez Marco y no tiene título, se planteó como un trabajo a realizar durante el taller pero no deberíamos tomarlo como el formato definitivo, su portada en blanco juega en este sentido.

Lo que más llama la atención es su sencillez, portada en blanco, sin tapas y como decía, sin título. El cosido japonés le da elegancia al conjunto de hojas. La sobriedad viene dada por las pocas imágenes monocromas y por textos manuscritos, que también le dan un carácter más cercano al cuaderno.

Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.

La publicación de Marta trata de un viaje interior a la infancia que toma como símbolo la imagen de un globo aerostático. Dicho viaje a la infancia lo hace junto a su hermana melliza Cristina. Las imágenes que ilustran el viaje son el resultado de un viaje con su hermana, éste real, a Hamburgo durante un fin de semana. Ese viaje real significa el punto de partida de un viaje sentimental, Marta relaciona la imagen del globo con la idea de estar acompañada por su hermana. Y ahí comienza un juego, Marta y su hermana Cristina mantuvieron un diálogo a distancia, viven en ciudades distintas, una escribía una frase relacionada con su infancia y la otra respondía con otra sólo conociendo la última palabra de dicha frase y así sucesívamente. De ahí que veamos en la publicación textos en minúsculas y en mayúsculas alternativamente, para dejar patente que existen dos voces.

Aquí tenéis fotografías de las páginas del cuaderno que realizó Marta Sánchez Marco durante el taller Viaje Sentimental.

Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.

Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.

Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.

Llama la atención la cantidad de simbología romántica que se puede ver en las imágenes que forman parte del cuaderno. Encontramos la niebla, el sol escondido tras la misma, los árboles despoblados de hojas, todos estos elementos son protagonistas de muchas de las obras de Caspar David Friedrich y cómo no, el globo aerostático, símbolo del viaje que nació durante el siglo XIX, época en que también se desarrolló el romanticismo. 

Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.

Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.

Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.

Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.

Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.

Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.

Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.

Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.

Algo que se repite en muchos de los trabajos de Viaje Sentimental son unos diagramas de círculos donde se representan las relaciones con el entorno de los participantes en el taller, de aquello que configura el mundo personal. 

Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.

Marta Sánchez Marco. Sin título. Taller Viaje Sentimental.

Marta Sánchez Marco (Zaragoza, 1982) es licenciada en Bellas Artes por las Universidades de Salamanca y de Barcelona, está especializada en tipografía y diseño editorial por la escuela Eina y es diplomada en fotografía por el Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC). Su formación fotográfica se ha completado con la participación en talleres impartidos por los fotógrafos Ricardo Cases, Román Yñán y Tanit Plana. Actualmente trabaja en Barcelona en el sector del diseño gráfico, en Extra!

Los libros de Elisabeth Tonnard

A través de ABC Artists Book Coperative descubro a la artista Elisabeth Tonnard y unos cuantos de sus fantásticos libros. Ahora que está tan de moda la materialización de un proyecto fotográfico en forma de libro, lo que debe prevalecer en todo momento es el uso de todo el potencial que el soporte permite, no tan sólo utilizar el libro como un almacén de imágenes, sino que las imágenes jueguen con el papel, que el paso de las hojas dialogue con el contenido y esto es bien dificil, eso sin olvidar que tiene que haber un gran trabajo prévio de edición porque si no me parece que el diseño del libro y la narrativa se complicará bastante. Hay unos cuantos libros de Elisabeth Tonnard que cumplen perfectamente con este criterio, de entre ellos destacaría "Contemplation" y "Oceanus".  

Elis­a­beth Ton­nard @ Ams­ter­dam Art Book Fair 2011 © Mrs Deane.

"Contemplation" trata sobre el acto de mirar, pero también de mirar interiormente. En él aparecen sucesivos retratos de una única persona, que mira alrededor, nos mira y se mira. Es un libro silencioso en el sentido que no hay texto alguno que acompañe la serie de imágenes. 

Las ocho fotografías que aparecen en este libro provienen de un archivo familiar de los años 1940, fueron imprimidas en inyección de tinta sobre papel libre de ácidos y todo el conjunto fue cosido a mano. Se hicieron 16 copias y todas fueron vendidas, no me extraña porque se ve un objeto muy bonito.

Un último detalle es su portada, una placa además de llevar inscrito el título del libro, su superficie reflectante hace las veces de espejo para que nosotros mismos como lector nos podamos contemplar.

Elisabeth Tonnard. Contemplation

Elisabeth Tonnard. Contemplation

Elisabeth Tonnard. Contemplation

Elisabeth Tonnard. Contemplation

Elisabeth Tonnard. Contemplation

Elisabeth Tonnard. Contemplation

Otro de los libros que me han gustado de la extensa obra de Elisabeth Tonnard, he contado 21 títulos, es "Oceanus", un libro que nos hace sentir como tripulantes de un navío a la deriva y lo mejor de todo ello es la economía de medios de esta autora, en el libro tan sólo aparecen dos únicas fotografías que fueron encontradas de un archivo cedido a un museo, desconociéndose como en el libro anterior el nombre del fotógrafo. 

Elisabeth Tonnard. Oceanus

Elisabeth Tonnard. Oceanus

Elisabeth Tonnard. Oceanus

Elisabeth Tonnard, en Oceanus, combina recortes de dichas dos fotografías con fragmentos de una traducción del texto de "La Odisea" de Homero,  frases que se adaptan a las olas que forma un mar bravo. Podéis ver el libro completo en su versión online o haceros con una copia en papel pues aun quedan ejemplares disponibles, al contrario que el libro "Contemplation".

Podéis ver imágenes de todos sus libros aquí.

Los mejores fotolibros de 2011 según El Otro Blog

Como se ha puesto de moda el libro de fotografía y las listas de los mejores del año, no voy a ser menos y me uno a esa fiebre. Dicho sea antes que ha habido muchísimos buenos libros pero como siempre es bueno ponerse límites y obligarse a elegir, ahí va la apuesta. También es verdad que puede ser que al elegir durante los últimos meses del año se lleven el gato al agua libros que han salido hace muy poco al mercado y que por ello ahora mismo nos tiran más, lo cual también hará más meritorio elegir un libro publicado a principios de año.

Pero vayamos con la elección. Lo que he primado ha sido que el libro elegido tenga ese plus de objeto precioso que no tienen todos los libros, eso se suele apreciar cuando el contenido liga con el continente, cuando ámbos tiran en el mismo sentido, es algo muy evidente por lo que hemos de separar entre la historia o el documento que nos transmiten las imágenes del objeto en sí, quiero decir que una serie puede ser maravillosa pero hemos de separar ésta del libro como objeto, saberlo ver como un conjunto.

También valoro mucho que la huella del autor, el fotógrafo, quede evidente en la creación del libro, es algo también obvio, conociendo un poco al autor podemos intuirlo, el fotógrafo ha de involucrarse en el diseño del libro, es como si expusieramos sin cuidar como se verán nuestras fotos, es el soporte expositivo de nuestra serie. 

Por todo eso al final me quedo con estos tres libros. En primer lugar con "A living man declared dead and other chapters" de Taryn Simon.

De este libro me gusta sobretodo que le acompaña un áurea de seriedad que está en la línea de la metodología de trabajo de Taryn Simon. Se trata de un catálogo fruto de un estudio completo de situaciones de supervivencia que afectan a familias. Todo ello queda publicado en un solemne volumen enciclopédico. Por tanto, la serie de imágenes juega muy bien con el continente, formando un objeto creíble y muy atractivo por su perfecta factura.

El segundo elegido es muy diferente y muy parecido al primero. Se trata de "Paloma al aire" de Ricardo Cases. Muy diferente por el formato, "Paloma al aire" es una libreta de anillas, si el de Taryn Simon me recuerda a un volumen de Espasa Calpe, el de Ricardo Cases se acerca al famoso libro "Paris de nuit" de Paul Morand con fotografías de Brassaï.

© have a nice book

© have a nice book

© Dalpine

© Dalpine

He de confesar que cuando vi la portada de este libro sin ojear sus páginas pensé que era una locura utilizar una libreta de anillas, que las imágenes en dobles páginas no quedarían bien pero a la misma vez no me encajaba conociendo a Ricardo. Había visto antes páginas del libro que comentaba de Brassaï en el "Photobook: A History", pero ése no tiene imágenes a doble página y las anillas no atraviesan ninguna de ellas, sin embargo Ricardo lo hace y queda bien. En mi opinión eso se debe a que cada mitad de las imágenes a doble pueden jugar individidualmente, es como si partiera una imagen en dos, esta habilidad me recuerda el "Infinito" de David Jiménez, otro gran libro, aunque no de este año, en el que este recurso se utiliza constantemente durante todo el libro. En otras dobles, se dan unas simetrías que ayudan también a que funcionen.

Pero también me parece muy parecido al de Taryn Simon, en el sentido de que juega muy bien continente y contenido. En este caso la libreta nos puede sugerir donde los columbófilos escriben datos sosbre sus palomas, quien sabe, pero podría ser así, es un soporte muy común.

Este libro de Ricardo Cases bien merece una entrada aparte, tiene infinidad de detalles que hacen que el libro siga despertando interés en el lector tras sucesivas lecturas, por ejemplo la ventanita con forma de huevo que se abre en la portada del libro, las palomas son ovíparas y ese agujero tiene también forma de huevo, y el señor que asoma parece que tenga la cabeza llena de pájaros o el mismo podría haberse mimetizado en paloma y ser un pájaro más ... unas  páginas más adelante ese espacio en forma de huevo que fue recortado de la portada cobra vida en otra de las fotografías, creando un collage.

El tercero es un libro que hace pocos días descubrí gracias a mi amiga Natasha Christia, de la librería y galería Kowasa, en realidad se trata de una pareja de libros, obra de Jane Wilson and Jeremy Kunze. Los libros se titulan xxx y +++ y son toda una experiencia de postfotografía.

Mientras xxx recoge reproducciones de polaroids realizadas durante proyecciones de películas capturando besos, +++ recoge muertes. xxx tiene unas tapas rosas y +++ las tiene negras, ámbos libros se disfrutan en las manos y tienen un aire artesanal que los hacen muy atractivos, envueltos en fundas de plástico cosidas.

+++

+++

xxx

xxx

Esta ha sido mi selección e insisto en que otros muchos podrían estar en esta lista. Esta es también mi aportacion a la votación popular lanzada desde el Photobook Club Barcelona. Seguid sus resultados, seguro que descubrimos nuevos libros.

"Els Encants i la seva gent" de Antonio Corral.

Últimamente no he podido dedicarme tal como me gustaría a este blog que comencé hace ya más de dos años y el motivo no es porque ahora me interese menos la fotografía, al contrario, ese interés se mantiene creciente aunque espero no llegue a ser obsesivo.

El motivo principal por el cual ha descendido últimamente el número de entradas en el blog ha sido porque desde hace unos meses colaboro con GrisArt Escola Superior de Fotografia en la presencia de la escuela en las redes sociales y en las últimas semanas además impartiendo clases de una de las asignaturas del curso general. Esto, como podéis imaginar, consume una porción importante del tiempo que uno puede dedicar. 

Sirva esto de introducción para presentaros un trabajo que he descubierto hoy en uno de esos mercados de segunda mano en los que a veces uno se encuentra sorpresas. En este caso se trata de un libro, el primero, que fue autoeditado en 1982 por Antonio Corral Fernández, precisamente director desde su creación de GrisArt, la escuela con la cual colaboro y en donde he estudiado durante los dos últimos años.

Había visto otros trabajos suyos pero éste me ha parecido más interesante, quizás por verlo más cercano. Tiene retratos muy potentes combinados con imágenes de ese espacio en el cual muchísimas personas pasaron gran parte de su vida. Veo guiños a fotografías de Kertész o a algunas del neorealismo italiano, incluso veo algo de Koudelka. En cualquier caso las imágenes transmiten la bondad de la gente que ocupaba el mercado a pesar de sus difíciles condiciones de trabajo.

Es por tanto, un testimonio del mercado de ocasión por excelencia en Barcelona entre los años 1979 y 1982. Un mercado que a lo largo de su vida ha ido absorbiendo otros de similar finalidad y cuyo futuro próximo está siendo objeto de estudio por el Ayuntamiento de Barcelona, más ahora con la redefinición de la enorme plaza próxima a su actual ubicación.

Autopublicación con libretas Moleskine

Hace ya un tiempo que utilizo las libretas Moleskine, son ideales para llevar a cualquier lugar, las puedes llevar sin problemas en un bolsillo del pantalón, también ayudan sus tapas blandas, aunque siempre las he utilizado para tomar apuntes, quizás en alguna ocasión para un boceto pero nunca pensando en utilizarla con fines artísticos.

Sin embargo hace unos meses en la Galería Tagomago viendo la exposición de Atelieretaguardia vi algo que me gustó mucho y eran unos dibujos de los miembros del colectivo en una hojas de libretas Moleskine hechos por Chamo San, visitando su página disfruté de otros trabajos suyos. Pero de nuevo hace poco más de una semana volví a encontrarme con otras libretas estupendas, ésta vez de de_clara_do y me dije ¿se estará utilizando este magnífico soporte para fotografía? Era una pregunta retórica claro porque todo ya está hecho, sólo hay que dar con ello.

Buscando por la red he encontrado trabajos fascinantes y entre ellos está el del valenciano Juan Rayos. En su web se pueden ver proyectos que utilizan indistintamente el video y la fotografía. Sin embargo en sus moleskines mezcla textos con imágenes fotográficas y un sinfín de texturas y pinturas, el resultado es francamente interesante. Su trabajo Great Purge me ha trasladado a proyectos basados en archivo de Christian Boltanski.

Juan Rayos. Great Purge

Juan Rayos. Great Purge

Otro trabajo interesante es el de Cyrille Weiner, quien además de fotógrafa mantiene Silverpoetics, un blog de fotografía de los más interesantes que se pueden visitar, siempre al día mostrando proyectos creativos. Tiene un trabajo que al igual que Juan Rayos utiliza la Moleskine modelo "Japanese Album" como soporte para su proyecto "le ban des utopies". Esta libreta tiene la particularidad de tener 60 hojas en acordeón con lo cual se puede extender y ver en dos filas toda la secuencia de imágenes de la serie. Encuentro que es el formato más acertado para incluir fotografías.

Cyrille Weiner. Le ban des Utopies

Cyrille Weiner. Le ban des Utopies

También podemos encontrar a fotógrafos famosos como a Massimo Vitali echando mano del modelo album japonés.

Otra fotógrafa que se apunta a la Moleskine es Giada Ripa, con algunas dificultades para ver su moleskine por lo que observamos durante el video.



Para acabar el trabajo de Jin Xuanmin que podéis ver en Detour, la web que Moleskine ha habilitado para compartir todos los trabajos artísticos que toman como soporte esta libreta. Hay muchísimos más, incluso os podéis encontrar a otro famoso como es el caso de Paolo Pellegrin quien nos muestra su libro de bocetos.

Jin Xuanmin. Shanghai Shots

Si después de todo esto queréis dar un toque más personal a vuestra moleskine, he encontrado "Engrave your book", una web que ofrece tapas customizadas para la moleskine. La verdad que ya no hay excusa para no autopublicarse un libro, eso sí para series cortas que esto es muy artesanal.

Podéis encontrar estas libretas Moleskine en muchos establecimientos pero en concreto las de album japonés no sean tan habituales, por si acaso deciros que en la librería Altaïr sí se encuentran.

"Early Color" de Saul Leiter

Por fin he recibido en mi casa "Early Color", el libro que recopila imágenes en color del fotógrafo y pintor Saul Leiter. Es un libro extraordinario, creo que pasará a ser la pieza más valorada en mi biblioteca de fotografía. Se han publicado dos ediciones del mismo y las dos están agotadas, de todas formas se pueden conseguir en Amazon algunos volúmenes a un precio que multiplica por 3 ó 4 veces el que tenía originalmente.

Saul Leiter. Early Color. 2006

Es un libro pequeño,  20x20 cm, muy manejable, tapas duras, buen papel, buenas impresiones de las 100 imágenes que lleva. Una pequeña joya, en el video que adjunto podéis haceros una idea aproximada de lo que se siente cuando uno lo tiene entre sus manos.

Por si todavía no lo conocéis, os doy cuatro pinceladas de su biografía. Saul Leiter nació en Pittsbug, en 1923, en el seno de una familia judía. Ingresó pronto en la escuela de teología con la finalidad de ser rabino pero finalmente dejó los estudios de teología para trasladarse a Nueva York y formarse como pintor. Allí conoce al artista Richard Pousette-Dart y empieza a desarrollar una pintura expresionista-abstracta, aunque también empieza a fotografiar.

Pintura de Saul Leiter

El mismo Pousette-Dart y Eugene Smith le animaron a que siguiera fotografiando y comenzó a experimentar con una Leica. Se dedicó a la fotografía de moda, trabajando para revistas como Elle o Vogue pero siguió desarrollando su trabajo personal de fotografía de calle de manera discreta.

Me gusta de Leiter que en sus imágenes de fotografía de calle, en muchos momentos, tiende a la abstracción, jugando con la textura que proporciona mirar a través de cristales mojados, las cortinas de nieve, los múltiples reflejos en escaparates, las siluetas que intuyen personajes, con elementos que inesperadamente entran en escena aunque ocupen una porción pequeñísima de la imagen. También me gustan sus composiciones, utiliza pocos elementos y pocos tonos consiguiendo imágenes de lectura sencilla, su abundancia de imágenes verticales, los colores que conseguía que me recuerdan los que también conseguía Ernst Haas, se dice que debido al uso de carretes caducados y es que Leiter pasó ciertas penurias en algunos momentos y a veces no se podía permitir comprar película nueva.

Me parece fantástico ver este trabajo en el contexto en que se desarrolló, pues Leiter compartió escenario con otros fotógrafos como Robert Frank o William Klein en el Nueva York de los años 50 y sin embargo qué miradas tan diferentes, la de Leiter más introspectiva y serena, intentando buscar orden en el desorden de esas calles.

Clicando sobre la siguiente imagen podréis ver a Leiter explicando su trabajo en una charla que dió en el ICP (International Center of Photography) de Nueva York en enero de 2009.

Barrios de Víctor Calero

© Víctor Calero. Autoretrato

Aprovechando este blog me gustaría iros presentando trabajos de los que han sido mis compañeros de curso durante los dos años en que he estado estudiando en la escuela de fotografía GrisArt. Si en febrero le tocó el turno a Zigor Azkargorta con su excelente trabajo de retratos titulado "Pedigree Social Club" ahora le toca el turno a Víctor Calero, aprovechando que tengo por primera vez en mis manos, recien llegado de blurb.com, su nuevo libro titulado "Barrios".

Es un ejercicio muy interesante ver "Barrios". En él, Víctor nos invita a seguir sus pasos a través de las calles de la Barcelona nocturna, calles solitarias, llenas de abundantes rastros de la existencia de sus habitantes pero sin embargo sin presencia alguna, se podria decir que fotografía la presencia de la ausencia. La ausencia es un tema que Víctor ya ha tocado en otros trabajos anteriores, sobretodo en "Ausencias", un trabajo formado por retratos nocturnos, en el que se puede evidenciar la imprenta del extraordinario fotógrafo Philip-Lorca di Corcia, uno de los referentes de Víctor.

© Víctor Calero. Serie Ausencias

Siguiendo con Barrios, destacar que el paseo que nos propone Víctor está repleto de juegos visuales, de ecos que se generan entre los elementos que uno encuentra a su paso por las calles de Barcelona. El trabajo está localizado en los barrios del Raval, Born y Gràcia y quizás no reconozcáis algunos edificios emblemáticos de la Barcelona icónica debido a la mirada tan personal que ha utilizado Víctor, en este aspecto destacar que Víctor no reside en Barcelona y esto encuentro que es un punto positivo ya que nos puede dar una idea de como somos vistos los Barceloneses por nuestros "visitantes".

Esa particular visión de Barcelona también se aprecia en "Reflejos", un trabajo que realizó el año pasado y que también podéis ver en su página web. En algún momento me recuerda un trabajo que realizó Manel Esclusa sobre sombras de árboles en espejos.

© Víctor Calero. Serie Reflejos

Os invito a hacer una visita a su página web donde podéis encontrar todos estos proyectos de una de las personas que he conocido en los últimos años más comprometidas con la fotografía, hemos de estar atentos a los próximos trabajos de Víctor.