sábado, 10 de julio de 2010

Centinelas de Tom Makris

Durante las últimas semanas, coincidiendo con el desarrollo del festival PhotoEspaña 2010 (PHE) y su  programa de  exposiciones Tiempo,  son muchos los proyectos fotográficos que estoy viendo que intentan representar o interpretar el paso del tiempo. En el caso  que os comento  a continuación se repite la temática aunque sin embargo no pertenece a PHE, en este caso se puede visitar en la Galeria H2O en Barcelona. Las imágenes que componen dicha exposición son obra del griego instalado en California, Tom Makris.

Tom Makris inició una serie de fotografías de portales de casas de la ciudad de Barcelona, mayoritariamente del barrio del Ensanche durante su primera estancia en nuestra ciudad. Ha fotografiado cerca de 1000 portales desde 2007 hasta el 2009, año en que retornó a la ciudad tras un tiempo ausente.

La búsqueda en la web de trabajos fotográficos anteriores suyos no ha dado ningún resultado pero siguiendo la información proporcionada por la galería que le respresenta, Makris estudió arte y arquitectura y ha trabajado en California para la industria de la música creando cubiertas de discos, escenografías y produciendo bandas sonoras de películas.

© Tom Makris

Makris nos presenta una serie de imágenes de portales a medianoche, sin presencia alguna, realizada con la misma dedicación que el matrimonio Becher, no olvidemos que ha fotografiado cerca de 1000 portales, imágenes en las que los protagonistas son las luces que envuelven la sala y que ayudan a percibir las texturas de las superficies que  muestran los rastros del paso del tiempo, son en algunos casos portales decadentes pero que guardan cierto encanto romántico. Alfombras rojas, con alguna que otra mancha, baldosas con mosaicos del siglo pasado, pasamanos dorados, rodapiés y escalones desgastados son elementos que componen sus imágenes bajo una ténue luz que no los describe en su totalidad sino los descubre tímidamente.

Dichas luces, siempre presentes en los portales, se convierten a medianoche en centinelas de estos lugares de paso que dan entrada a otros espacios más íntimos, a nuestros hogares. Parece como si vigilasen de manera discreta estos espacios, aunque además de centinelas, en mi opinion los veo como testigos del paso del tiempo, de todo aquello que sucede en los portales, ese espacio intermedio entre lo más público, la calle, y lo más privado, nuestros hogares.

© Tom Makris
© Tom Makris
© Tom Makris

Todas las imágenes de la exposición pueden verse en la página web del artista pero os recomiendo la visita a la Galería H2O, situada en la calle Verdi 152 de Barcelona, donde os resolverán cualquier duda sobre la obra.

domingo, 4 de julio de 2010

La Catalana de Xavier Ribas


Ayer me pasé por La Virreina para ver la exposición "LC, utopia ajornada" de Xavier Ribas. La exposición muestra imágenes del barrio de La Catalana durante los años 2002-2003. Si no lo conocéis La Catalana es un barrio que surgió en un territorio a medio camino entre los municipios de Barcelona y Sant Adrià de Besòs, forma, por tanto, parte de lo que llamamos periferia, un lugar en el que no ha habido unas normas claras como las hay en los centro urbanos claramente regulados e intervenidos. Dicho territorio, según el plan Cerdà, debía ser destinado a una gran zona verde, sin embargo ese proyecto se fue aplazando hasta el punto de convertirse en una utopía, quedando de esta manera sin una regulación definida.

Recuerdo que durante los años 1996-1999, cuando trabajé en la planta incineradora de basuras, de vez en cuando atravesaba las calles de La Catalana y tenía una sensación de recorrer un territorio en el que las administraciones públicas no habían intervenido, me parecía un barrio hecho por sus habitantes sobre la marcha y aprovechando un vacío de normas y una indefinición de competencias al estar en el límite de dos municipios. A mí este barrio me atraía, me llamaba mucho la atención como espacio olvidado, entre autopistas, plantas energéticas, el río, los grandes bloques del vecino barrio de La Mina, sin embargo mantenía cierta tranquilidad cuando pasabas por sus calles, de hecho en la actualidad, salvo deficiencias en los servicios, muchos de sus habitantes no quieren abandonarlo.

Pienso que Ribas capta a la perfección con sus imágenes la decadencia de este espacio abandonado por las administraciones pero al mismo tiempo capta esa tranquilidad de la que hablaba antes, de como se generan espacios de libertad en las zonas periféricas.


En la exposición, además de poder ver las 20 imágenes que forman el proyecto, podréis también echar una vistazo a un par de audiovisuales y consultar una recopilación de noticias publicadas en diarios desde los años 60 hasta la actualidad sobre este barrio y sobre el aplazamiento reiterado de lo que debía haber sido según el Plan Cerdà.

jueves, 24 de junio de 2010

Ignasi Aballí, artista archivero

Una de las facetas que más me interesan de la fotografía es la capacidad que tiene para capturar el paso del tiempo, ya sea congelando el instante o bien a través de los rastros que capta. Esto último se hace más evidente cuando echando mano del archivo se muestran  simultáneamente imágenes separadas en el momento de su creación.

Durante esta semana pasada he tenido la oportunidad de conocer dos trabajos, que actualmente están siendo expuestos, y en los que en mayor o menor medida está implicado el artista Ignasi Aballí. En ámbos trabajos el archivo es utilizado para construir un discurso acerca del paso del tiempo.

Uno de ellos es el que está exponiendo en el festival de fotografía PhotoEspaña 2010, se trata de "Secuencias temporales". Las imágenes que forman dicho proyecto han sido reunidas a lo largo de varios años, por el propio Aballí, obtenidas de recortes de diarios, meticulosamente ordenadas y archivadas para su posterior utilización en forma de parejas de imágenes o individualmente como secuencias con una separación temporal muy reducida.

© Ignasi Aballí. Secuencias temporales.

© Ignasi Aballí. Secuencias temporales.

© Ignasi Aballí. Secuencias temporales.

La otra exposición en la que Ignasi Aballí participa, en esta ocasión en calidad de co-comisario, es "Barcelona-Valencia-Palma, una historia de confluencias y divergencias" que se puede visitar en el CCCB. En ella aparecen imágenes de archivo combinadas con actuales en diferentes tamaños y dispuestas en diferentes planos, usando unos curiosos visores que simulan una especie de teatro cuyo fondo es la imagen de archivo, persiguiendo quizás un efecto 3D, ignoro si el resultado se ajusta a lo que podemos ver en la actualidad suponiendo que dieramos con el punto de vista del autor de la imagen de archivo.

© Pedro Arroyo. Exposición Barcelona-València-Palma  CCCB.

© Pedro Arroyo. Exposición Barcelona-València-Palma  CCCB.

Ámbas exposiciones de Aballí coinciden temporalmente con el inicio de la intervención "Repressió i resistència. Restos de una dictadura en las calles y en la memoria" que se desarrolla en las calles de Barcelona y en las que se sitúan copias de gran tamaño de imágenes de archivo en aquellos lugares donde fueron tomadas inicialmente. Dicha intervención ha sido ejecutada por Arqueologia del punt de vista para Memorial Democràtic y nos demuestra una vez más la potencia de la utilización de las imágenes de archvo, más aún si éstas son expuestas en el lugar donde fueron tomadas.
Para acabar con esta entrada, os adjunto un video que incluye una entrevista realizada a Aballí en su propio taller, donde nos muestra diversos trabajos suyos, observaréis que para él el paso del tiempo y el rastro que el mismo deja es el leit-motiv de su obra.





Actualización 31/07/2010:
Disponible para consulta y descarga el catálogo en pdf de su trabajo "Cien mil pares de ojos" que fue expuesto en la Galería Mayoral de Barcelona.

© Ignasi Aballí

domingo, 13 de junio de 2010

Canino

Os preguntaréis si éste es un blog de fotografía ¿qué hago escribiendo una entrada sobre cine? Bien, la razón es porque en el caso de "Canino" encuentro que la fotografía ayuda en gran medida a que la historia que se explica fluya a lo largo de la hora y media que dura la película.

Me ha gustado la fotografía por sus tonos, poco saturados en la mayoría de ocasiones acorde con lo anodino de la vida en cautividad, su punto de vista bajo, igualandonos a quizás un niño o algún animal doméstico, en muchas ocasiones no podemos ver los rostros de los protagonistas, y los planos compuestos por pocos elementos que nos describen fácilmente la escena.

Mientras la veía, hice un ejercicio que consistía en ir extrayendo fotogramas de la película para conseguir una serie de imágenes que por sí pudieran explicar la historia y aunque esa edición no la he hecho en la práctica, me hubiera encantado ver el resultado.

Tras realizar este experimento de manera figurada, me han entrado ganas de realizar alguna serie de fotografía escenificada, habrá que buscar algún texto e intentar ponerlo en imágenes, puede ser un ejercicio interesante.

Por el momento aquí podéis ver una serie de imágenes que he conseguido recopilar por internet. Se pueden encontrar, entre otros, ecos en imágenes de Edward Hopper, de Stephen Shore, de William Eggleston y como no de los surrealistas.

 
 

sábado, 5 de junio de 2010

Barrios de Víctor Calero

© Víctor Calero. Autoretrato

Aprovechando este blog me gustaría iros presentando trabajos de los que han sido mis compañeros de curso durante los dos años en que he estado estudiando en la escuela de fotografía GrisArt. Si en febrero le tocó el turno a Zigor Azkargorta con su excelente trabajo de retratos titulado "Pedigree Social Club" ahora le toca el turno a Víctor Calero, aprovechando que tengo por primera vez en mis manos, recien llegado de blurb.com, su nuevo libro titulado "Barrios".



Es un ejercicio muy interesante ver "Barrios". En él, Víctor nos invita a seguir sus pasos a través de las calles de la Barcelona nocturna, calles solitarias, llenas de abundantes rastros de la existencia de sus habitantes pero sin embargo sin presencia alguna, se podria decir que fotografía la presencia de la ausencia. La ausencia es un tema que Víctor ya ha tocado en otros trabajos anteriores, sobretodo en "Ausencias", un trabajo formado por retratos nocturnos, en el que se puede evidenciar la imprenta del extraordinario fotógrafo Philip-Lorca di Corcia, uno de los referentes de Víctor.

© Víctor Calero. Serie Ausencias

Siguiendo con Barrios, destacar que el paseo que nos propone Víctor está repleto de juegos visuales, de ecos que se generan entre los elementos que uno encuentra a su paso por las calles de Barcelona. El trabajo está localizado en los barrios del Raval, Born y Gràcia y quizás no reconozcáis algunos edificios emblemáticos de la Barcelona icónica debido a la mirada tan personal que ha utilizado Víctor, en este aspecto destacar que Víctor no reside en Barcelona y esto encuentro que es un punto positivo ya que nos puede dar una idea de como somos vistos los Barceloneses por nuestros "visitantes".

Esa particular visión de Barcelona también se aprecia en "Reflejos", un trabajo que realizó el año pasado y que también podéis ver en su página web. En algún momento me recuerda un trabajo que realizó Manel Esclusa sobre sombras de árboles en espejos.

© Víctor Calero. Serie Reflejos

Os invito a hacer una visita a su página web donde podéis encontrar todos estos proyectos de una de las personas que he conocido en los últimos años más comprometidas con la fotografía, hemos de estar atentos a los próximos trabajos de Víctor.

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