Muchas ganas tenía de visitar de nuevo este festival de fotografía, sobretodo por uno de los platos fuertes, el conjunto de exposiciones "From here on", co-comisariadas por 5 de los grandes, Clément Chéroux, Joan Fontcuberta, Erik Kessels, Martin Parr y Joachim Schmid. Todos estos autores/editores/comisarios se han paseado por este blog, incluso en repetidas ocasiones, lo cual es un indicativo de mi interés por esta exposición.
From Here On es una parte importante de Manifiestos, uno de los cuatro bloques de exposiciones en los que podemos dividir el festival, los otros tres son los dedicados a Mexico y una selección de trabajos de varios de sus fotógrafos, a los Documentos, como pueden ser la maleta mexicana o el archivo del New York Times Magazine, y el dedicado a los descubrimientos de nuevos fotógrafos y al premio del libro de autor.
Dentro del apartado Manifiestos también se puede ver una retrospectiva de
Chris Marker, qué deciros, no acabé de entender algunas series por la pésima calidad de sus copias y con los textos que ofrecían no dí a acertar si era buscada o simplemente un error, si es lo primero tanta conceptualidad me mata.
Passengers, la serie que se salvó, se muestra en una sala repleta de fotografías de pasajeros del metro, en diferentes situaciones, la calidad de las imágenes es mala, supongo que debido a que han sido realizadas con un móvil o porque se busca ese efecto en la postprodución. En esta serie muestra gestos privados en un entorno público como es el metro, apareciendo algunos "parecidos razonables" con conocidas imágenes pictóricas.
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Exposición Passengers. Chris Marker |
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Chris Marker. Monalisa. |
En la resrospectiva se podía ver también, como no,
La Jetée, su famosa película de imagen fija y en un par de ordenadores conectados a
Second Life se podía consultar su obra expuesta en este mundo virtual.
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Chris marker en Second Life |
En la sección Manifiestos se puede ver también al artista
JR, aunque su lugar expositivo es más bien la calle, presenta aquí
Inside Out Project, un proyecto participativo que utiliza la
red y que ya cuenta con casi 10.000 imágenes.
Durante el festival, aquel que quiera participar en el proyecto lo tiene fácil, debe ponerse a la cola de un fotomatón y esperar su turno para hacerse un retrato, una vez hecho esto esperar la copia a gran tamaño que le caerá del cielo. La imagen resultante debe exponerse en un lugar público y documentar la acción. El resultado debe publicarse en la web de
Inside Out Project para formar parte del proyecto.
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El fotomatón de Inside Out y la cola esperando retratarse |
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La copia caía desde lo alto de la nave |
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Muchos ya colgaron su retrato en el Parc des Ateliers |
En Manifiestos también se puede ver lo último de
Wang Qingsong, "
La historia de los monumentos", un mural de 42 metros de largo, que recorre gran parte del perímetro de la iglesia de los Trinitarios. Está formado por la iconografía histórica que mantenemos a partir de las obras de arte que se han ido realizando a lo largo de los años y en los que se reprsentan conceptos como la belleza, que sin duda ha ido cambiando sus parámetros, o la verdad, entre otros. Es interesante ir desgranando cada una de las figuras que componen la obra para la que se necesitó unos 200 figurantes.
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Una parte del mural que recorre la iglesia. |
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Las tres gracias de Rubens no podían faltar. |
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El vídeo del making off |
En la exposición se podía ver también un video del making off del proyecto con Qingsong en acción, yo diría casi más interesante que la reproducción del mural, un tanto plana.
El último bloque de Manifiestos es
From Here On. Esta exposición no ha nacido de la noche a la mañana, es algo que se ha ido cociendo durante los últimos años y acelerado durante los últimos meses, prueba de ello son las ediciones de
Kesselskramer que invadieron la anterior edición de
Les rencontres d'Arles, los reflectogramas de
Fontcuberta recogidos en su libro "A través del espejo", las publicaciones de
Schmid en su espacio Blurb, a veces compartido con
Parr y como no el interés de
Chéroux por las imágenes amateurs.
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From here on. Entrada a la exposición.
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El manifiesto de From Here On |
Y lo que se vió en Arles recogido en este From Here On era lo esperado, trabajos ya conocidos como los de
Penélope Umbrico, que también se podía ver en otra sección, y sus soles recogidos de flickr, las fotografías de monumentos realizadas por turistas y superpuestas por
Corinne Vionnet, que ya vimos en este
blog. Las escenas de Street View de
Jon Rafman que ha desarrollado tan bien
Mishka Henner en su
No Man's Land, extrayendo imágenes de Google Street View para documentar la prostitución en la periferia de las ciudades.
Los trabajos de
Andreas Schmidt y sus libros publicados en
Blurb como "Images for ..." que muestra las imágenes seleccionadas por Google como representativas de un fotógrafo.
La finalidad del proyecto de Schmidt no es mostrar sin más estas imágenes sino preguntarnos quien decide esas imágenes que aparecen, ¿os atrevéis a seleccionar las mejores cinco fotografías de Cartier-Bresson? y si os atrevéis, cada uno eligirá posiblemente cinco diferentes, entonces ¿cuales muestra Google? ... en definitiva no se trata sólo de ir "pescando" imágenes en ese océano que es internet sino darles un sentido, generar un discurso o desarrollar una idea. Al final, ese es el objetivo principal del manifiesto "From here on", intenet ahora es un nuevo medio de captar imágenes, se asemeja a una cámara, las imágenes que se pueden encontrar en la red no son productos sino factores para crear nuevos productos dando a las imágenes un nuevo significado.
No es necesario aquí desarrollar todos los trabajos que se podían ver en From Here On porque sería muy extenso pero sí destacar algún autor por el interés de su propuesta, entre ellos está
Pavel Maria Smejkal y su proyecto
Fatescapes. En este proyecto borra la presencia humana o de aquellos objetos principales en fotos que son iconos quedándose sólo con el paisaje. Quizás nos habla de la memoria histórica y de la fotografía como medio para el recuerdo.
Un tercer proyecto interesante era el de
Tony Churnside, técnico de R+D de la BBC, que tiene forma de videoclip, el que realizó para la banda
The Get Out Clause con imágenes extraidas de cámaras de seguridad en diferentes escenarios de la ciudad. Una muestra de hasta qué punto somos observados y registrados por multitud de cámaras en espacios públicos.
Seguimos con el bloque de exposiciones dedicadas a Mexico, el año pasado fue Argentina, a ver si próximamente dedican este bloque a España, sería todo un detalle. En esta sección habían pesos pesados, como Graciela Iturbide y las expos sobre La revolución mexicana y la retrospectiva del fotoperiodista Enrique Metinides, quizás el escenario idóneo sería VISA pour l'image, sin embargo vimos aquí estas grandes exposiciones
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Exposición La revolución mexicana. |
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Exposición La revolución mexicana. |
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Graciela Iturbide |
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Enrique Metinides |
En la sección dedicada a Mexico me gustó especialmente el trabajo de
Maya Goded. Presentaba dos proyectos, uno en papel,
Land of witches, y otro en video,
Welcome to lipstick, los dos estupendos. El segundo habla de la prostitución en una zona fronteriza entre Mexico y EEUU.
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Maya Goded. Land of witches. |
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Maya Goded. Welcome to lipstick. |
El proyecto de
Dulce Pinzón me interesa como uno de esos proyectos en los que el texto es fundamental para dar significado a las imágenes. Si vieramos las imágenes de
Superhéroes sin el texto adjunto sería un simple baile de disfraces pero el texto resta el carácter divertido de las imágenes y le da un carácter dramático al conjunto.
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Dulce Pinzón. Proyección de Superhéroes. |
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Dulce Pinzón. Imagen de Superhéroes. |
Ya en un terreno más conceptual,
Iñaki Bonillas descompone un retrato extraido de un archivo familiar, le da mil vueltas, busca los límites de la fotografía y el resultado es una serie de imágenes de impresionante factura. Ya había visto otro trabajo suyo en la
Galería Projectes SD que le representa y lo que vi hizo reafirmarme en que es uno de los autores más interesante que explota el archivo de imágenes.
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Iñaki Bonillas. |
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Iñaki Bonillas. |
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Iñaki Bonillas. |
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Iñaki Bonillas. |
Quien mejor que el propio Iñaki Bonillas explicando su proyecto "Doble Claroscuro", no dejéis de ver este vídeo.
Si como decía en el bloque dedicado a la República de Mexico hay presencia de exposiciones de fotoperiodismo, en la sección Documentos, éste se convierte en el protagonista, con La maleta mexicana y la exposición de imágenes publicadas en el magazine del diario
New York Times con trabajos que hemos podido ver en las últimas ediciones del Festival VISA pour l'image, como son los trabajos de Stéphanie Sinclair sobre la poligamia en Estados Unidos o el de Brenda Anne Kennealy sobre la vida de las chicas jóvenes de las deprimidas zonas industriales de Estados Unidos.
Es una exposición interesante que muestra el buen gusto de los editores de esta revista pues hay trabajos de gran calidad, se pueden ver también ejemplos de edición de las imágenes y maquetación de las páginas del magazine. Próximamente aparecerá un
libro editado por
Aperture con todas las imágenes expuestas.
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New York Times Magazine |
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New York Times Magazine |
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New York Times Magazine |
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New York Times Magazine |
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New York Times Magazine |
Uno de los platos fuertes de este Arles es la exposición de la "
La maleta mexicana", que tras verse por primera vez en el
International Center of Photography de New York visitaba ahora Europa. Para los que no se puedan acercar a Arles deben saber que hará una próxima escala en Barcelona donde se podrá ver en el
MNAC a partir de octubre de este año. En esta exposición se mostraban copias y hojas de contacto de los negativos guardados en dicha maleta y cuya autoría se reparte entre tres fotógrafos; Robert Capa, Gerda Taro y Chim Seymour. En la web del ICP encontraréis toda la información y la totalidad de las imágenes.
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La maleta mexicana.
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La maleta mexicana.
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La maleta mexicana.
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La maleta mexicana.
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En la sección de
Descubrimientos había innumerables propuestas, algunas no tan novedosas como era de esperar, como el caso de
Yann Gross y su
Horizonville.
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Yann Gross. Horizonville |
En esta sección volvía a aparecer de nuevo
Penélope Umbrico y su libro-trampa y digo trampa porque bajo una de sus obras había una pila de ejemplares de "
Ink (Book), from signal to ink" invitando al público a coger uno, o al menos eso imagino que era la idea, la cuestión es que me hice con uno de ellos. El contenido, imágenes de pantallas de ordenador impresas al 125% de densidad de tinta, imaginad como quedaron mis dedos.
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Penélope Umbrico. |
Los tentáculos de From here on se extendían también a esta sección, además de Penélope Umbrico podíamos ver obras de
David Horvitz, que ya vimos en una
entrada anterior.
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David Horvitz. Proyecto Public Access. |
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David Horvitz. Proyecto Putting your head into the fridge. |
En esta sección, como digo había muchos trabajos, no los comentaré todos pero me gustó especialmente el de la fotógrafa lituana
Indré Serpytyte, que aborda el tema de la memoria y del trauma por la pérdida tras una guerra. Para realizar este trabajo hace uso del archivo fotográfico de imágenes de las casas de los ciudadanos que fueron utilizadas como lugares de detención e interrogatorio y por otro lado paisajes opacos de los bosques donde se escondió la población cuando abandonó sus casas. La fotografía de las maquetas de las casas y las refotografías de las imágenes de archivo nos fijan la atención en esos lugares escenario de la tragedia de la guerra y la refotografía a la vez nos muestra el paso del tiempo en esas construcciones.
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Indré Serpytyte 1944 - 1991 |
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Indré Serpytyte 1944 - 1991 |
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Indré Serpytyte 1944 - 1991 |
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Indré Serpytyte 1944 - 1991 |
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Indré Serpytyte 1944 - 1991 |
Tanto me gustó este proyecto que acabé llevándome un ejemplar de 1944 - 1991, el libro con el proyecto completo.
Y es que hubo libros realmemte tentadores, por suerte muchos fuera de venta, en la exposición de libros de artista. Entre ellos el de
Taryn Simon y su proyecto "
A Living Man Declared Dead and Other Chapters" y es que ya lo que siento por esta mujer es admiración, todo lo que hace tiene gran calidad. Este libro ha sido el elegido como mejor libro de artista en este Arles 2011.
Otro libro que me gustó especialmente por las imágenes que contiene es el de Franco Fontana y sus paisajes que se acercan a la abstracción.
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Vanessa Winship. |
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Vanessa Winship. |
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Vanessa Winship. |
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Vanessa Winship. |
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Vanessa Winship. |
Lo dejo aquí, si queréis más información, en la web del
festival la encontraréis y si tenéis oportunidad de asistir no faltéis, lo tenemos cerca y siempre es un placer pasar unos días en el sur de Francia, por cierto que en agosto apenas hay público y las exposiciones se ven cómodamente.