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miércoles, 11 de septiembre de 2013

Curso de creación de proyectos en GrisArt

Los lectores habituales de este blog ya debéis saber que combino mis publicaciones en este blog con la impartición del curso de creación de proyectos en la escuela GrisArt.  Este par de actividades me permiten avanzar en el conocimiento de la fotografía y compartir las experiencias acerca de este medio tan apasionante, no obstante la actividad docente es además muy agradecida cuando percibes que has podido aportar ideas, conocimientos, ilusión de forma directa a los alumnos, sin quitarles ningún mérito porque a fin de cuentas ellos son los que trabajan y desarrollan sus proyectos a lo largo del curso. 
Cartel de la exposición colectiva de alumnos GrisArt en Kowasa
Y precisamente durante estos días de septiembre y dentro del programa "Art Nou Primera Visió" impulsado por catorce galerías de arte de la ciudad de Barcelona y que tiene por finalidad dar visibilidad a los autores emergentes, se puede ver en la Galería Kowasa los trabajos de mis alumnos del curso 2012-2013.

Se trata de cuatro trabajos bien distintos que nos aproximan a los diferentes usos y enfoques de la fotografía contemporánea. Mientras Martí Gasull hace uso del nuevo documentalismo para mostrarnos la decadencia del mundo rural en un entorno que le es muy familiar, en la perfiferia de la ciudad de Tarragona, Sandra Zapata Martínez utiliza la fotografía como terapia, para reconocerse a través de sus fotografías, unas imágenes muy poéticas. Marina Ruiz Vallejo, en su ficción, nos traslada a la noche y a las transformaciones que se dan durante ese espacio del tiempo dominado por la iluminación artificial. Para acabar los trabajos que se exponen, Beatriz Maldonado indaga en la memoria, realizando un mapa mental con fragmentos de recuerdos que plasma en unos lienzos.

Galería Kowasa. Inauguración Art Nou Primera Visió 2013
Galería Kowasa. Inauguración Art Nou Primera Visió 2013
Galería Kowasa. Inauguración Art Nou Primera Visió 2013
Galería Kowasa. Inauguración Art Nou Primera Visió 2013
Galería Kowasa. Inauguración Art Nou Primera Visió 2013
Galería Kowasa. Inauguración Art Nou Primera Visió 2013
Para saber más sobre estos proyectos podéis apuntaros a la visita guiada que realizaremos este viernes 13 de septiembre a las 19h, tenéis toda la información sobre esta visita en el evento en facebook organizado por la Galería Kowasa. Os espero, junto con los alumnos autores de los trabajos expuestos, para explicaros todo sobre el proceso de creación de estos trabajos.

Por otro lado quiero informaros que el próximo curso que impartiré comienza el 7 de octubre y todavía quedan algunas plazas. Podéis consultar todos los datos sobre el curso visitando la página web de la escuela. 

Añadir a la información que podréis encontrar en la web de la escuela, que el objetivo del curso es despertar la creatividad en aquellos que quieran desarrollar un proyecto fotográfico personal, guiando al alumno en el desarrollo del proceso creativo, proponiendole discursos y técnicas que jueguen en favor del proyecto. El curso dedica un tiempo importante al análisis de la fotografía contemporánea desgranando cada una de las prácticas dominantes. Sobre la base de la temática ("el qué") se estudian diferentes formas de representación ("el cómo"). Los temas se agotan y la creatividad se encuentra más que nunca en los nuevos procesos o en las innovadoras formas de articular un proyecto.

No nos cerramos al ámbito estrictamente fotográfico, pues la fotografía comparte con otras disciplinas un lenguaje e incluso estamos siendo protagonistas de una cada vez mayor hibridación de procesos en la creación fotográfica. Tendremos pues unas sesiones en las que estudiaremos a fondo las relaciones con el cine, la literatura, la pintura o la música. En algunas de estas sesiones contaremos con expertos en la materia.

Como el año pasado, de nuevo el fotolibro tendrá una presencia importante durante el curso, tanto por la gran cantidad de libros que podremos ver durante el desarrollo del temario como por el tiempo dedicado a la autoedición.  A continuación podéis ver tres de los libros editados durante el último curso.

Martí Gasull. Ara que és tard
Martí Gasull. Ara que és tard
Martí Gasull. Ara que és tard
Marina Ruiz Vallejo. NIIT
Marina Ruiz Vallejo. NIIT
Marina Ruiz Vallejo. NIIT
Sandra Zapata Martínez. Catarsis
Sandra Zapata Martínez. Catarsis
Sandra Zapata Martínez. Catarsis
Completamos la formación con la visita a talleres de artistas, galeristas, editores y otros agentes del mercado del arte.

Visita a Tinta Invisible con Martí Guinovart
Visita a Kowasa Gallery con Natasha Christia
Como colofón al curso, los alumnos tienen la posibilidad de mostrar su trabajo en proyecciones o en una galería, como es el caso de estos días, completando así el flujo de trabajo del proyecto fotográfico.
Proyección de trabajos en el ciclo El Proyector en Fundación Foto Colectania

domingo, 5 de junio de 2011

"Els Encants i la seva gent" de Antonio Corral.

Últimamente no he podido dedicarme tal como me gustaría a este blog que comencé hace ya más de dos años y el motivo no es porque ahora me interese menos la fotografía, al contrario, ese interés se mantiene creciente aunque espero no llegue a ser obsesivo.

El motivo principal por el cual ha descendido últimamente el número de entradas en el blog ha sido porque desde hace unos meses colaboro con GrisArt Escola Superior de Fotografia en la presencia de la escuela en las redes sociales y en las últimas semanas además impartiendo clases de una de las asignaturas del curso general. Esto, como podéis imaginar, consume una porción importante del tiempo que uno puede dedicar. 

Sirva esto de introducción para presentaros un trabajo que he descubierto hoy en uno de esos mercados de segunda mano en los que a veces uno se encuentra sorpresas. En este caso se trata de un libro, el primero, que fue autoeditado en 1982 por Antonio Corral Fernández, precisamente director desde su creación de GrisArt, la escuela con la cual colaboro y en donde he estudiado durante los dos últimos años.


Había visto otros trabajos suyos pero éste me ha parecido más interesante, quizás por verlo más cercano. Tiene retratos muy potentes combinados con imágenes de ese espacio en el cual muchísimas personas pasaron gran parte de su vida. Veo guiños a fotografías de Kertész o a algunas del neorealismo italiano, incluso veo algo de Koudelka. En cualquier caso las imágenes transmiten la bondad de la gente que ocupaba el mercado a pesar de sus difíciles condiciones de trabajo.



Es por tanto, un testimonio del mercado de ocasión por excelencia en Barcelona entre los años 1979 y 1982. Un mercado que a lo largo de su vida ha ido absorbiendo otros de similar finalidad y cuyo futuro próximo está siendo objeto de estudio por el Ayuntamiento de Barcelona, más ahora con la redefinición de la enorme plaza próxima a su actual ubicación.

sábado, 15 de enero de 2011

Los guardianes de nuestra memoria

Ayer, dentro del programa "Divendres Actius" de la escuela GrisArt, visitamos la Exposición de Eugeni Forcano y aprovechamos para visitar también el Arxiu Fotogràfic de Barcelona (en adelante AFB) de la mano de Jordi Serchs, su director, quien nos explicó con abundantes detalles la finalidad del AFB, así como la tipología y procedencia de los fondos y colecciones que alberga, las tareas de mantenimiento y catalogación de las más de dos millones de fotografías que custodian.

Eugeni Forcano. Exposición La meva Barcelona.

Pero el cometido del AFB, según su director, no es sólamente la custodia y mantenimiento de estas fotografías sino darles vida, de proyectarlas sobre la ciudad en forma de exposiciones o de publicaciones. Añadiría incluso, iniciativas como After Foto BCN,  la organización de un taller con el fotógrafo Mark Klett, el mayor exponente en refotografía, cuyo resultado será una serie de refotografías, utilizando fotografías del AFB, en las que se podrán apreciar los cambios que se han producido en el frente litoral de la ciudad de Barcelona de finales del siglo XIX hasta la actualidad.



Durante la charla con Jordi Serchs salieron diversos temas y uno de ellos fue el de la digitalización del fondo. Un tema que crea controversia acerca de la mejor manera de digitalizar el material. De momento y ante tales discrepancias, el AFB está escaneando y reprografiando el material. El proceso de digitalización y de incorporación a la base de datos con una serie de información obligatoria, entre ella el título, autor, firma topográfica, ... hace que el proceso de incorporación a la web de consulta que tiene el AFB sea lenta, es posible que actualmente sólo se pueda consultar en su web apenas un 1% de todo su fondo. Esto no es un inconveniente pues presencialmente y con una cita previa se puede acceder a todo el material restante.

Otro de los temas interesantes de los que se habló fue de los archivos de imágenes consultables, el del AFB es uno de ellos pera hay muchos otros. Sobre el aire quedó suspendida la idea de un registro global de todos los archivos, un punto de búsqueda común quizás, una especie de índice de todas las imágenes existentes en archvos, en este sentido parece ser que se está poniendo en marcha una iniciativa, la de Memoria Digital de Catalunya, sin embargo aglutina unos cuantos fondos, ojalá se vayan adheriendo al proyectos más instituciones.

Os adjunto una breve lista con algunos fondos consultables por internet que he ido utilizando en mis proyectos de refotografía, por si tenéis interés de ver imágenes de nuestro pasado o si queréis dar un paso adelante y trabajar con ellas, cada día son más los proyectos basados en archivo y los hay de muy interesantes como los de Arqueologia del punt de vista.


Aprovecho para comentaros, que aunque hoy, sábado 15 de enero de 2011, se clausuraba oficialmente la exposición de Eugeni Forcano, todavía se podrá visitar durante la semana que viene pues todavía no montan la siguiente exposición, que se dedicará a los fotógrafos retratistas por excelencia de Barcelona, Napoleón.

Si estáis interesados en el mundo de las fotografías antiguas y queréis saber un poco más de ellas, así como como mantenerlas, hay una guía muy interesante, escrita por Bertrand Lavédrine titulada (re)conocer y conservar las fotografías antiguas que os puede interesar, yo lo estoy leyendo ahora y me está gustando.

Y para acabar, una felicitación por el trabajo que están realizando desde este centro para mantener nuestra memoria, como he titulado esta entrada, son nuestros guardianes de la memoria, y en este archivo concreto para los que queremos mantener intacto el recuerdo de nuestra llena de historia ciudad de Barcelona.

jueves, 4 de noviembre de 2010

¿Te apuntas al "Proyecto Hopper" de Santi Gili?

Conocí a Santi Gili hará poco más de dos años, cuando empezamos a estudiar el curso general de fotografía en la escuela GrisArt. Durante estos dos años sin duda hemos aumentado nuestros conocimientos pero quizás más aún nuestra pasión por la fotografía y es que como dice el que fuera uno de nuestros primeros profesores, y actualmente buen amigo, Piko Zulueta, esto de "la fotografía es una droga y engancha".

Santi Gili. Serie Bonjour tristesse

Además de todo esto, Santi es de aquellos que están en constante investigación, lo prueba todo, intentando encontrar la mejor herramienta que le proporcione las imágenes que él busca, todo tipo de cámaras, de aquellas de usar y tirar, reflex digital, analógicas de 35 mm y últimamente anda trasteando con una hasselblad con la que se hizo hace unos pocos meses y que por lo visto en sus últimas series el resultado empieza a ajustarse a lo que él quiere. Pero no me estoy refiriendo a que es una cámara que permite hacer mejores imágenes sino a que se ajusta mejor a su mirada y de esta manera se convierte en una extensión de él. Tampoco en la postproducción se queda corto y quizás es de los más hábiles con Adobe Photoshop de entre los que estudiamos durante dos años, sus imágenes con fotomontajes y sus texturas nos encantaban a todos. Todo esto lo podéis ver visitando su web, daros un paseo por su portfolio.

Edward Hopper. Morning sun

Ahora Santi nos propone ser modelo suyo para realizar una serie de retratos inspirados en las imágenes que realizó el pintor Edward Hopper. Os añado el texto literal de su propuesta.


"Estoy buscando gente que quiera colaborar en un pequeño proyecto fotográfico de retratos en interiores. Si te apetece participar en algo así, por favor, sigue leyendo. Es breve.

El proyecto
Es un proyecto que me sirve de aprendizaje (dominar la luz y dirigir modelos ocasionales o no) y, a cambio, os regalo una copia impresa en papel y otra en digital de vuestro retrato.
Para el proyecto, me quiero inspirar en los cuadros del famoso pintor Edward Hopper (más adelante os adjunto un enlace donde podréis ver algunas de sus obras), por el que me siento fascinado.
De su extensa obra y para esta serie en concreto, lo que busco son retratos en una habitación donde entre luz natural, ya sea desde una ventana o desde una puerta y recrear una escena.

El como
Si te da vergüenza mostrar la cara, pero te apetece mucho participar, también podemos encontrar la manera de disimular el rostro. Incluso aparecer de espaldas.
De igual modo, no es obligatorio que el retrato sea individual, también pueden entrar en escena más personas.
Las fotografías las tomaré usando una cámara de medio formato analógica, cuyos resultados hoy en día me sugieren mucho más que las digitales.

El lugar
El lugar será escogido por vosotros, pero debe cumplir con el requisito de ventana o puerta con luz natural. Pienso que lo más cómodo es que escojas una habitación de tu casa, pero si conoces algún sitio distinto, no hay problema.
Me desplazo donde sea (dentro de la provincia de Barcelona, claro).

En fin, de momento nada más. Para cualquier duda sobre el mismo, podéis mandarme un mail y os lo contestaré encantado. ¿Os puedo pedir que hagáis correr la voz? Busco chicos, chicas, mujeres, hombres... No hay preferencias, sólo ganas de participar."

Os animo a que os unáis al proyecto de Santi, por dos razones sobretodo, una egoista, vais a tener un buen retrato "gratis" y también porque tendréis la oportunidad de conocer a una persona de las que vale la pena, un tipo muy divertido y además una gran persona. Para ello podéis poneros en contacto con él en su dirección de correo.

Santi Gili. Autoretrato

El proyecto Hopper de Santi me parece además muy interesante porque quiere utilizar la luz natural en sus imágenes. Cuando vi su iniciativa sin haber leido todo su texto pensé que, en cierto modo, quería emular a Gregory Crewdson (os recomiendo la lectura de un texto de Arola Valls, docente en GrisArt, donde se explica la influencia de la obra de Hopper en Crewdson), sin embargo en las imágenes de Crewdson la iluminación es artificial. A ver qué nos depara este proyecto de Santi. Le deseo mucha suerte y esperamos los resultados.

sábado, 5 de junio de 2010

Barrios de Víctor Calero

© Víctor Calero. Autoretrato

Aprovechando este blog me gustaría iros presentando trabajos de los que han sido mis compañeros de curso durante los dos años en que he estado estudiando en la escuela de fotografía GrisArt. Si en febrero le tocó el turno a Zigor Azkargorta con su excelente trabajo de retratos titulado "Pedigree Social Club" ahora le toca el turno a Víctor Calero, aprovechando que tengo por primera vez en mis manos, recien llegado de blurb.com, su nuevo libro titulado "Barrios".



Es un ejercicio muy interesante ver "Barrios". En él, Víctor nos invita a seguir sus pasos a través de las calles de la Barcelona nocturna, calles solitarias, llenas de abundantes rastros de la existencia de sus habitantes pero sin embargo sin presencia alguna, se podria decir que fotografía la presencia de la ausencia. La ausencia es un tema que Víctor ya ha tocado en otros trabajos anteriores, sobretodo en "Ausencias", un trabajo formado por retratos nocturnos, en el que se puede evidenciar la imprenta del extraordinario fotógrafo Philip-Lorca di Corcia, uno de los referentes de Víctor.

© Víctor Calero. Serie Ausencias

Siguiendo con Barrios, destacar que el paseo que nos propone Víctor está repleto de juegos visuales, de ecos que se generan entre los elementos que uno encuentra a su paso por las calles de Barcelona. El trabajo está localizado en los barrios del Raval, Born y Gràcia y quizás no reconozcáis algunos edificios emblemáticos de la Barcelona icónica debido a la mirada tan personal que ha utilizado Víctor, en este aspecto destacar que Víctor no reside en Barcelona y esto encuentro que es un punto positivo ya que nos puede dar una idea de como somos vistos los Barceloneses por nuestros "visitantes".

Esa particular visión de Barcelona también se aprecia en "Reflejos", un trabajo que realizó el año pasado y que también podéis ver en su página web. En algún momento me recuerda un trabajo que realizó Manel Esclusa sobre sombras de árboles en espejos.

© Víctor Calero. Serie Reflejos

Os invito a hacer una visita a su página web donde podéis encontrar todos estos proyectos de una de las personas que he conocido en los últimos años más comprometidas con la fotografía, hemos de estar atentos a los próximos trabajos de Víctor.

sábado, 17 de octubre de 2009

El día después ...



Por fin ayer inauguré junto a varios compañeros de curso de la escuela de fotografía GrisArt la exposición colectiva "Mi Barcelona" que reunía imágenes de nuestros proyectos de la asignatura Proyectos I del curso general de fotografía I.

La verdad parecía que ese día no llegaba nunca pero al final fue así. La organización ha sido muy buena, estaba todo en su sitio. Albert Gusi hizo un buen trabajo de edición seleccionando el orden de las imágenes, al final la secuencia de imágenes de proyectos tan diferentes cobraba un sentido en las paredes de la sala.



Quiero dar las gracias a todos los que nos acompañásteis en esta inauguración, a los que nos hicistéis muchas preguntas. Fue también la manera de conocer a otros compañeros de la mañana, de poder descubrir qué están haciendo, porque sin duda exponíamos 7 trabajos pero estoy convencido de que quedaron fuera de la selección trabajos muy interesantes, pero la dimensión de la sala no permitia exponer más trabajos.



Quiero agradecer otra vez a Yvette Moya-Angeler las imágenes que tomó de la inauguración, y que aparecen en este blog,  porque yo no caí en traer la cámara. Y digo otro vez porque ya me echó una mano en la redacción de los textos que acompañan las imágenes del proyecto, un lujo tener la ayuda de una periodista profesional.

Otro agradecimiento para Oscar de Barcelona Photobloggers que además de acercarse hasta la exposición también nos hizo publicidad en el portal para el cual colabora, uno de los más importantes para estar al día en eventos relacionados con la fotografía en nuestra ciudad.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Mi primera Expo, Colectiva en GrisArt



Exposición colectiva Mi Barcelona
GrisArt inaugura su temporada de exposiciones con la colectiva Mi Barcelona. Esta exhibición acoge una selección de los mejores proyectos de los alumnos del Curso de General I 2008/2009. En la exposición se muestra obra fotográfica de Carlota Esteva, Gemma Ballesteros, Andrea Isaza, Juan Pablo Medina, Pedro Arroyo, Saskia Mora y Elisa Vilallonga.

Más información:

viernes, 15 de mayo de 2009

Conferencia de Israel Ariño en GrisArt

© Pedro Arroyo.

El fotógrafo, docente y editor artesanal Israel Ariño ha dado hoy una conferencia en la escuela de fotografía GrisArt.

Israel nos ha hablado sobre sus inicios, de como fue perfilando el tema que envuelve todos sus trabajos, del salto que significa para los fotógrafos acabar sus estudios y empezar a abrirse camino en este mundo, nos ha aconsejado intentar acceder a alguna “residencia” francesa para poder realizar un proyecto con total libertad, él lo hizo.

Nos ha mostrado gran parte de sus trabajos, impresionan por su poesía, él mismo afirma que persigue en sus fotos la imperfección desde la perfección técnica, algo que sólo se puede conseguir si efectivamente se controla ésta.

Ha hecho una breve proyeccion de sus trabajos y de fotografías historicas, de Roger Fenton,  de  Hypolite Bayard y de Eugène Atget entre otros.

A continuacion nos ha mostrado varios libros suyos, son de muy corta tirada, artesanales, realizados por Tinta Invisible, quienes tambien trabajan para joan fontcuberta, siendo efectivamente muy innovadores, como su libro-acordeón que extendido mide más de 2 metros.

Tambien hemos podido ver un ambrotipo de los que viene realizando con el colectivo Atelieretaguardia, del que ya publiqué un post.

Podeis visitar su página web para más información.


© Pedro Arroyo.

 
© Pedro Arroyo.
© Pedro Arroyo.
© Pedro Arroyo. 
© Pedro Arroyo.
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