Álvaro Sánchez-Montañés y la Galería Valid Foto

Este viernes pasado visité la exposición de Álvaro Sánchez-Montañés en la recién inaugurada Galería Valid Foto.

Álvaro Sánchez-Montañés combina dos tipos de fotografía, la de calle al más puro estilo Cartier-Bresson captando el instante decisivo o como Jeff Wall congelando microgestos y la fotografía de paisaje que le acerca en ocasiones a autores como José María Mellado por el uso tan exhaustivo de photoshop, sobretodo en su serie de Islandia o a Juan Manuel Castro Prieto en algunas imágenes más evocadoras de su viaje a Namibia.

 

 

© Álvaro Sánchez-Montañés

 

 © Álvaro Sánchez-Montañés

  

 © Álvaro Sánchez-Montañés

En cualquier caso y a pesar de la referencia a Jeff Wall, tal como me explicó Fernando Peracho, alma mater de la Galería Hartmann y de la nueva Valid Foto, las imágenes de Sánchez-Montañés no tienen ningún tipo de escenificación, incluso las de su serie "Desert Indoors". En concreto, esta serie está tomada en el interior de unas casas abandonadas por antiguos colonos en Namibia, con el tiempo la arena ha ido llenando sus estancias creando escenas muy inquietantes. Al parecer es un destino muy atractivo para muchos fotógrafos así que nos podemos encontrar estos escenarios en algún otro trabajo como es el caso de Richard Ehrlich.

Por último desear mucha suerta a esta nueva galería que abrió sus puertas hace unas semanas, a ver si abundan iniciativas como éstas y podemos ver exposiciones de este nivel. Por cierto, el mejor barómetro de que esta galería y el artista que expone actualmente están funcionando es el nivel de ventas que va a muy buen ritmo ya que los precios no están nada mal así que hasta yo me lo estoy pensando ...

L'Eixample subterrani de Joan Fontcuberta

 © Joan Fontcuberta

Hoy he visitado World Press Photo en el CCCB, aunque ya había visto una selección de imagenes en Visa pour l'image y todo el resto en la web. Por tanto no ha habido demasiadas novedades. La verdad es que lo que me ha movido a pasar esta mañana por el CCCB ha sido visitar las exposiciones sobre Cerdà y la del BAC!

Sobre la exposición de Cerdà decir que es muy extensa, muy documentada, quizás en exceso porque al final ya estás inundado con tantos paneles de información aunque esta exposición tiene algunas cosas interesantes, una de ellas ha sido ver una sala con imágenes de Joan Fontcuberta.

Es curioso que mientras en la sala donde se veía World Press Photo se estaba muy concurrido, en ésta apenas había público, todo un alivio para mí, sin embargo los aficionados a la fotografía que no hayan pasado por esta exposición se habrán perdido lo último de Joan Fontcuberta, unas grandes copias, de aproximadamente 2 por 1 metro en una sala prácticamente a oscuras y con una proyección de una cámara onboard en una máquina del metro de Barcelona con audio incluido. Realmente esta sala es lo que me ha gustado más de la exposición y me he quedado prácticamente 10 minutos, sin que nadie haya entrado en la sala, todo un lujo.

Fontcuberta se ha basado en el París subterráneo que fotografió Nadar para esta exposición del CCCB.

© Archives photographiques Nadar, Paris, France. 

Otra de las sorpresas ha sido un video de unos 5 minutos rodado en un patio de manzana recuperado. Este video muestra la vida de sus visitantes y vecinos desde primera hora de la mañana hasta la noche cerrada. Me ha parecido un buen montaje, con tres pantallas, mientras en la central aparecía un plano largo del patio de manzana, en las pantallas laterales se mostraban planos medios y de detalle muy bien combinados. Realmente buen trabajo el que ha hecho Benet Román de la chula producciones y que podéis ver aquí (actualización 06/07/2010).

La tercera sorpresa es un montaje de diversas escenas de películas que tienen por escenario la ciudad distribuida en forma de trama, tales como Nueva York, San Francisco, .... es curioso ver como son unas cuantas las ciudades que optaron en sus planes urbanísticos por la trama.

La otra exposición que he visitado ha sido BAC! 09, en la que había mucha obra fotográfica y de la que podría destacar a Maider Mendoza o a Ana Teresa Vicente entre otros.

Street Art en Barcelona

Ultimamente paseando por las calles de Barcelona he llegado a contar hasta tres propuestas  de Street Art.

La primera de ellas es el proyecto Space invaders, que consiste en estampar en la fachada de algún edificio un icono de alguno de los diversos invasores protagonistas del famoso videojuego con el que muchos adolescentes pasamos horas jugando durante los primeros años 80.

© Pedro Arroyo

Parece ser que ésta es una iniciativa de un joven francés que tiene como pseudónimo "invader". Se dedica a ir distribuyendo un icono space invader en aquella ciudad por donde pasa. La iniciativa es simpática hasta que llega a afectar a edificios de la entidad del modernista Palau de la Música. Esa fue una de las intervenciones del anónimo "invasor" que se puede ver en su web.

El segundo proyecto se titula La belleza es tu cabeza y consiste en ir escribiendo esta frase en cualquier lugar de la ciudad. Hay varias teorías acerca del significado de esta frase aunque la que a mi me parece más auténtica es que no significa nada, que tan sólo es un juego al que el autor somete al espectador . Siempre andamos buscando un significado a todo, tal vez el sentido de este proyecto es llamar la atención y demostrar como mucha gente se apunta a cualquier iniciativa perdiendo de vista el sentido de la misma.

© Pedro Arroyo

El tercer proyecto lo he visto sobretodo en el barrio de Gràcia y se engloba dentro del término Dr. Hofmann’s Trips. Este proyecto de street art tuvo su inicio en Madrid para más tarde desarrollarse en diferentes partes del mundo. Consiste en un  grafitti de una cara que es plasmado en cualquier pared. Por cierto un honor que hayan utilizado mi foto en la web oficial de este proyecto, eso sí sin créditos como viene siendo habitual ...

© Pedro Arroyo

© Pedro Arroyo

Libro Ciudades Patrimonio de la Humanidad de José Manuel Navia

Un par de videos con imágenes del libro Ciudades Patrimonio de la Humanidad .... uno no puede esconder su debilidad por la obra de Navia...

Exposición 1909, fotografía, ciudad y conflicto

© Adolf Mas.

Con motivo del centenario de la Semana Trágica, el Arxiu Fotogràfic de Barcelona ha organizado una exposición en la que podemos ver fotografías de los primeros años del siglo pasado.

En ellas se puede ver como la fotografía, una vez más, fue utilizada como instrumento para generar un estado de opinión muy concreto. Eran tiempos de revuelta social, sin embargo al estar la fotografía reservada a la burguesía, ésta captó aquello que le era positivo. Ejemplos fueron las inauguraciones de edificios tales como el Palau de la Música, los modernistas del Ensanche barcelonés, el parque de atracciones del Tibidabo y obras públicas como la apertura de la Via Laietana. Asimismo fueron inmortalizados todo tipo de eventos sociales como por ejemplo carreras automovilísticas, reservadas a la élite burguesa y las acciones benéficas como fueron las casas de caridad.

Ha sido interesante descubrir, gracias a esta expo, a fotógrafos de la talla de Narcís Cuyàs o de Adolf Mas, éste último creador del famoso archivo que lleva su nombre. Algunas de sus imágenes de las calles que desaparecieron al trazar la Via Laietana por un momento me han recordado al París de Eugène Atget.

La exposición se puede visitar hasta el día 16 de enero de 2010 en la sede del Arxiu Fotogràfic de Barcelona, más información aquí.

La Jetée de Chris Marker (1962)

Cortometraje de Chris Marker realizado a partir de una secuencia de fotogramas tomados individualmente. En él se nos muestra un planeta devastado tras la 3ª Guerra Mundial.

Este corto fue inspiración para Terry Gilliam cuando realizó la película "Doce monos".

Más información en Wikipedia.

Rafael Sanz Lobato

© Rafael Sanz Lobato

Hoy he visitado la exposición "Trabajos de campo" en la Fundación Foto Colectania y me ha parecido muy interesante la obra de Rafael Sanz Lobato, todo un desconocido para mí hasta hoy. La verdad que sus imágenes tal como prometía la exposición tratan de documentar aquellas tradiciones del campo, casi rituales que se han dado en la España reciente y que en algunos pueblos se siguen dando hoy en día.

Es curioso que cuando hablamos de documentar tradiciones pensamos inmediatamente en Cristina García Rodero y su España oculta, sin embargo podríamos decir que Rafael Sanz Lobato influyó  en la obra de Cristina García Rodero ya que esos ritos ya fueron documentados anteriormente por el primero. También es cierto que García Rodero ha realizado trabajos más extensos sobre las tradiciones en nuestro país.

Esta serie de imágenes hacen reflexionar acerca de como evoluciona la sociedad española. Son imágenes de los primeros años 70, en los que todavía existían una serie de prejuicios sociales importantes. Este es el caso de la siguiente imagen, en la que aparece una chica que fue expulsada de su pueblo, Bercianos de Aliste (Zamora), al quedar embarazada siendo soltera. Años después volvió a su pueblo y desafiante lideró la columna de beatas en una de sus procesiones. Una foto genial cargada de emotividad.
 

© Rafael Sanz Lobato

En otras imágenes recoge la vida en el campo, no tan solo sus ritos. Me parecen excelentes . Sólamente comentar que he estado ojeando un libro que había editado La Fundación Colegio del Rey  sobre su obra y creo que en algunas de las imágenes que mostraba en el momento de la copia se había excedido un poco con algunas reservas.

© Rafael Sanz Lobato

© Rafael Sanz Lobato

Para ampliar información:
Biografía e imágenes en la web de la Real Sociedad Fotográfica Española

Tinseltown de Iosif Kiraly

A partir de una entrada en el blog de Paco Nadal en el diario El Pais he descubierto al fotógrafo rumano Iosif Kiraly y también a ese barrio de palacios que están construyendo los gitanos rumanos en la ciudad de Buzescu. Es una arquitectura que mezcla muchos estilos hecha por los propios habitantes sin ningún plan urbanístico previo.

Me parece muy surrealista este barrio de palacios y muy kitsch y en su trabajo Tinseltown, Iosif Kiraly lo muestra muy bien. El haber optado por panorámicas de fotografías superpuestas no es más que construir esas panorámicas como lo han hecho los habitantes de estos palacios. Por cierto Iosif Kiraly expuso este año en Photoespaña.

Mi foto de Checkpoint Charlie en la web del CCCB

 © Pedro Arroyo

Esta foto que tomé en diciembre de 2008 ha sido seleccionada para la web del CCCB en el apartado que dedica al 20 aniversario de la caida del muro de Berlín.

Se puede ver en este enlace: http://www.cccb.org/ca/murs

Welcome to Espaiñ de Jordi Bernadó

Welcome to Espaiñ es el nuevo trabajo de Jordi Bernadó. Se podría definir como un viaje a la España  profunda, que bien podría ser una versión actualizada de la España oculta de Cristina García Rodero.

Me encantan estas imágenes, nos muestran una España hortera, cutre, grotesca y un tanto surrealista pero son escenas reales, quizás no pertenezcan a nuestra realidad y por ello nos causa risa verlas.

A continuación podéis ver un previo de su nuevo libro.