Libro Ciudades Patrimonio de la Humanidad de José Manuel Navia

Un par de videos con imágenes del libro Ciudades Patrimonio de la Humanidad .... uno no puede esconder su debilidad por la obra de Navia...

Exposición 1909, fotografía, ciudad y conflicto

© Adolf Mas.

Con motivo del centenario de la Semana Trágica, el Arxiu Fotogràfic de Barcelona ha organizado una exposición en la que podemos ver fotografías de los primeros años del siglo pasado.

En ellas se puede ver como la fotografía, una vez más, fue utilizada como instrumento para generar un estado de opinión muy concreto. Eran tiempos de revuelta social, sin embargo al estar la fotografía reservada a la burguesía, ésta captó aquello que le era positivo. Ejemplos fueron las inauguraciones de edificios tales como el Palau de la Música, los modernistas del Ensanche barcelonés, el parque de atracciones del Tibidabo y obras públicas como la apertura de la Via Laietana. Asimismo fueron inmortalizados todo tipo de eventos sociales como por ejemplo carreras automovilísticas, reservadas a la élite burguesa y las acciones benéficas como fueron las casas de caridad.

Ha sido interesante descubrir, gracias a esta expo, a fotógrafos de la talla de Narcís Cuyàs o de Adolf Mas, éste último creador del famoso archivo que lleva su nombre. Algunas de sus imágenes de las calles que desaparecieron al trazar la Via Laietana por un momento me han recordado al París de Eugène Atget.

La exposición se puede visitar hasta el día 16 de enero de 2010 en la sede del Arxiu Fotogràfic de Barcelona, más información aquí.

La Jetée de Chris Marker (1962)

Cortometraje de Chris Marker realizado a partir de una secuencia de fotogramas tomados individualmente. En él se nos muestra un planeta devastado tras la 3ª Guerra Mundial.

Este corto fue inspiración para Terry Gilliam cuando realizó la película "Doce monos".

Más información en Wikipedia.

Rafael Sanz Lobato

© Rafael Sanz Lobato

Hoy he visitado la exposición "Trabajos de campo" en la Fundación Foto Colectania y me ha parecido muy interesante la obra de Rafael Sanz Lobato, todo un desconocido para mí hasta hoy. La verdad que sus imágenes tal como prometía la exposición tratan de documentar aquellas tradiciones del campo, casi rituales que se han dado en la España reciente y que en algunos pueblos se siguen dando hoy en día.

Es curioso que cuando hablamos de documentar tradiciones pensamos inmediatamente en Cristina García Rodero y su España oculta, sin embargo podríamos decir que Rafael Sanz Lobato influyó  en la obra de Cristina García Rodero ya que esos ritos ya fueron documentados anteriormente por el primero. También es cierto que García Rodero ha realizado trabajos más extensos sobre las tradiciones en nuestro país.

Esta serie de imágenes hacen reflexionar acerca de como evoluciona la sociedad española. Son imágenes de los primeros años 70, en los que todavía existían una serie de prejuicios sociales importantes. Este es el caso de la siguiente imagen, en la que aparece una chica que fue expulsada de su pueblo, Bercianos de Aliste (Zamora), al quedar embarazada siendo soltera. Años después volvió a su pueblo y desafiante lideró la columna de beatas en una de sus procesiones. Una foto genial cargada de emotividad.
 

© Rafael Sanz Lobato

En otras imágenes recoge la vida en el campo, no tan solo sus ritos. Me parecen excelentes . Sólamente comentar que he estado ojeando un libro que había editado La Fundación Colegio del Rey  sobre su obra y creo que en algunas de las imágenes que mostraba en el momento de la copia se había excedido un poco con algunas reservas.

© Rafael Sanz Lobato

© Rafael Sanz Lobato

Para ampliar información:
Biografía e imágenes en la web de la Real Sociedad Fotográfica Española

Tinseltown de Iosif Kiraly

A partir de una entrada en el blog de Paco Nadal en el diario El Pais he descubierto al fotógrafo rumano Iosif Kiraly y también a ese barrio de palacios que están construyendo los gitanos rumanos en la ciudad de Buzescu. Es una arquitectura que mezcla muchos estilos hecha por los propios habitantes sin ningún plan urbanístico previo.

Me parece muy surrealista este barrio de palacios y muy kitsch y en su trabajo Tinseltown, Iosif Kiraly lo muestra muy bien. El haber optado por panorámicas de fotografías superpuestas no es más que construir esas panorámicas como lo han hecho los habitantes de estos palacios. Por cierto Iosif Kiraly expuso este año en Photoespaña.

Mi foto de Checkpoint Charlie en la web del CCCB

 © Pedro Arroyo

Esta foto que tomé en diciembre de 2008 ha sido seleccionada para la web del CCCB en el apartado que dedica al 20 aniversario de la caida del muro de Berlín.

Se puede ver en este enlace: http://www.cccb.org/ca/murs

Welcome to Espaiñ de Jordi Bernadó

Welcome to Espaiñ es el nuevo trabajo de Jordi Bernadó. Se podría definir como un viaje a la España  profunda, que bien podría ser una versión actualizada de la España oculta de Cristina García Rodero.

Me encantan estas imágenes, nos muestran una España hortera, cutre, grotesca y un tanto surrealista pero son escenas reales, quizás no pertenezcan a nuestra realidad y por ello nos causa risa verlas.

A continuación podéis ver un previo de su nuevo libro.

"For Sale" de Elisenda Pons

Me ha gustado la proyección en Trafic '09 del proyecto "For Sale"de la fotógrafa de "El Periódico", Elisenda Pons, sobre las consecuencias de la crisis económica. Nos presenta un país en venta, desolado, sin presencia humana en sus calles, con abundantes carteles de "En venta".

 

 

 

 

© Elisenda Pons.

Me recuerda mucho proyectos con imágenes de paisajes americanos desolados como los de Stephen Shore, William Eggleston o Alec Soth, sin embargo al optar por el formato panorámico se desmarca de estos tres autores y da mayor fuerza a la sensación de espacio abandonado al aumentar el espacio sin presencia humana y restanto cielo a la escena, lo cual acusa más la sensación de ahogo que genera la crisis.

© Stephen Shore

© William Eggleston

© Alec Soth

Taller con Tino Soriano

Hoy he asistido a un taller impartido por Tino Soriano en el Centre Internacional de Premsa de Barcelona. Tuve la oportunidad de conocerlo hace unos meses durante un taller impartido por José Manuel Navia y me dió buena sensación, esa fue la razón que me movió a participar en este taller de hoy. Finalmente mis expectativas eran buenas y no me ha defraudado.

Tino Soriano, sin ser un fotógrafo espectacular, huye de complejas postproducciones o de tomas imposibles, es realmente un especialista en contar historias con pocas imágenes. Su especialidad es el fotoreportaje y las historias que trata siempre tienen un componente muy humano, tratando destacar los valores más interesantes de cada persona que posa ante su cámara.

En su portfolio abundan los temas sociales tales como el trabajo de los  médicos,  de los servicios médicos de emergencia, la prostitución, la explotación de los trabajadores del azúcar, etc. También tiene gran peso en su obra la fotografía de viajes, sin embargo no recurre a los tópicos de las imágenes idílicas de atardeceres sino que suele explicar alguna historia, como por ejemplo la del tren de la muerte que une Río de Janeiro y Lima.

En definitiva, tiene una especial sensibilidad por las personas que se ve reflejado en sus imágenes. Y esto se ve claramente en la imagen que he colgado en esta entrada.

Se trata de una foto en la que aparecen un padre y su hija sosteniendo una foto de ambos diez años antes. Ambas fotos fueron portada del dominical de La Vanguardia. La primera foto fue tomada por Tino cuando estaba haciendo un reportaje sobre la vida en un hospital. En un momento dado el padre se acercó a Tino y le pidió si le podía hacer una foto con su hija abrazandose a él. Quería tener una imagen antes de que la niña muriera, ya que los médicos habían dicho que su cáncer era incurable y no pasaría de  esa tarde. Felizmente esto no sucedió y la niña no falleció. Diez años más tarde Tino los volvió a reunir. Una historia que sin duda estremece y es una muestra más del trabajo al que se enfrenta Tino Soriano frecuentemente.

Podéis visitar su página web para ver su obra en www.tinosoriano.com

Sebastiao Salgado y su proyecto "Migraciones"

El fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado trabajaba como economista hasta que un día pensó que podía explicar mejor como funciona nuestro mundo si se ponía detrás de una cámara en lugar de manejar estadísticas. Y qué bien hizo el día que pensó eso!

Si bien es cierto que sus imágenes son de una factura muy bella, las escenas que elige son realmente historias infernales en escenarios apocalípticos. Éste es posiblemente el motivo de la crítica más feroz que se lanza contra él. Sin embargo yo pienso, y ¿si la estética de las imágenes fuera en consonancia con la temática?, ¿qué sucedería? ¿Tendría más impacto en el público? ¿Cambiarían el mundo? La verdad dudo mucho que fuera así, hoy en día lamentablemente no hay ninguna imagen que mueva el mundo, demasiado acostumbrados a escenas duras, sin embargo la estética que aplica Salgado a sus imágenes, lo que sí hace es dar dignidad a todas esas personas que sufren y son protagonistas de las mismas.

En el documental "The Spectre of Hope", el propio Salgado y el escritor John Berger visionan el libro que publicó con las imágenes que formaban parte del proyecto "Migraciones". Os recomiendo que lo veais, haciendo click sobre el título del documental accederéis a la lista de reproducción de las 5 partes en que está dividido.