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jueves, 20 de septiembre de 2012

El paisaje fragmentario de Alex Dorfsman

La semana pasada, gracias a la lectura del último número de la revista EXIT, dedicado en esta ocasión a la relación entre fotografía y pintura, supe de la obra del fotógrafo mexicano Alex Dorfsman, en concreto de un trabajo que pretende dar al paisaje la importancia que se le restó anteriormente en la pintura, ya que éste fue considerado un género menor hasta el Renacimiento.

Ese trabajo que os comento, llamado Metropolitan, recoge imágenes en vídeo de fragmentos de lienzos de pinturas que se pueden ver en el Metropolitan Museum of New York. La secuencia de imágenes acompañada de una banda sonora que nos ofrece también otro paisaje, esta vez sonoro, pone en evidencia el protagonismo obviado del paisaje en multitud de obras pictóricas.

Un trabajo muy fotográfico, ya que de hecho fotografiar es mirar parcialmente, encuadrar, seleccionar aquello que nos interesa y dejar de lado aquello que no. En esta línea de trabajos podríamos incluir Atlante, el magnífico libro de Luigi Ghirri, una serie de imágenes creadas a partir de fragmentos de mapas. 


El asunto es que echo un vistazo a su web y me maravilla su proyecto This mountain collapsed and became a bridge, una serie de fragmentos de paisaje, que pone de manifiesto ciertas relaciones formales que se repiten constantemente en la naturaleza, algo que conecta con algunas de las ideas que he oido en boca de algún otro fotógrafo, como es el caso de David Jiménez, esa conexión invisible que a veces la fotografía consigue hacer visible. Alex Dorfsman lo explica muy bien en una entrevista que he encontrado en la red y que podéis ver a continuación.


La editorial RM publicará a finales de octubre el libro que recoje este trabajo, yo ya estoy esperando su publicación, tengo ganas de ver esas imágenes jugando en las páginas del libro, como dice el propio Dorfsman, ver esa yustaposición de imágenes y la relación entre lo real y lo artificial.

Alex Dorfsman. This mountain collapsed and became a bridge
Alex Dorfsman. This mountain collapsed and became a bridge
Alex Dorfsman. This mountain collapsed and became a bridge
Alex Dorfsman. This mountain collapsed and became a bridge
Podéis  ver más imágenes de esta serie en su web.

domingo, 13 de febrero de 2011

Albert Gusi. El paisaje en la cabeza.

Albert Gusi es un artista que utiliza la fotografía como medio para explorar el territorio, para documentar nuestra relación con el paisaje, para que nos cuestionemos el uso que hacemos del mismo y en muchos de sus proyectos hay un componente participativo y de entretenimiento muy importante. Precísamente éste fue uno de los aspectos de su trabajo que más me sorprendió cuando lo conocí hace un par de años en la escuela superior de fotografía GrisArt, escuela en la que imparte clase y es coordinador de actividades y relaciones externas.

Albert Gusi se sirve de intervenciones o acciones, desde simular una fumarola en un volcán fuera de actividad hasta recrear el campo de juego del Camp Nou sobre un terreno sinuoso del municipio más pequeño de Catalunya, para conseguir representar el paisaje. De ahí el nombre de la exposición, el paisaje en la cabeza, pues siempre el mismo está presente y conforma el eje central de su obra.

Albert Gusi a la entrada de la exposición en el CDAN. © Pedro Arroyo

Desde hace unas semanas, el Centro de Arte y Naturaleza - Fundación Beulas (CDAN), le dedica una exposición retrospectiva con una selección de trabajos que ha realizado durante los últimos diez años. Además, en esta exposición se incluyen dos nuevos proyectos que han sido realizados para esta exposición y que tienen por escenario el paisaje oscense, provincia donde se encuentra ubicado este centro dedicado al arte y el paisaje.

Este fin de semana tuvimos la oportunidad de visitar la exposición acompañados por el mismo Albert Gusi y él nos fue explicando la exposición, intento transmitiros con algunos comentarios y unas imágenes que tomé lo que en el CDAN se puede ver hasta el 6 de marzo de 2011.

Unas gigantescas pelotas de playa nos reciben a la entrada, pertenecen a su proyecto "Por el glacial del Aneto bajan cuatro pelotas de playa gigantes", proyecto que está en curso pues la idea es dejar caer dichas pelotas a lo largo de la ladera helada de la montaña del Aneto a finales de abril o principios de mayo.

© Pedro Arroyo
A continuación vemos imágenes de proyectos en los que el papel fotográfico entra en contacto con la naturaleza, sea la tierra o el viento, se trata de fotogramas, en dichas imágenes no se utiliza ningún tipo de cámara fotográfica. También se incluyen imágenes que tratan de documentar la acción fotográfica. Entre estos proyectos encontramos "planchando el viento", "rastreando el territorio con papel fotográfico", "aviones fotográficos de reconocimiento", "explosión fotográfica en la troposfera" y "Messor: las hormigas (re)coleccionistas". Otros proyectos que también se pueden ver los podéis encontrar en la web de Albert Gusi bien documentados.

Imágenes del proyecto "planchando el viento". © Pedro Arroyo
Proyecto "rastreando el territorio con papel fotográfico" © Pedro Arroyo

Proyecto "aviones fotográficos de reconocimiento". © Pedro Arroyo

Proyecto "aviones fotográficos de reconocimiento". © Pedro Arroyo

Proyecto "explosión fotográfica en la troposfera". © Pedro Arroyo

Proyecto "Messor: las hormigas (re)coleccionistas". © Pedro Arroyo

Proyecto "Messor: las hormigas (re)coleccionistas". © Pedro Arroyo

Proyecto "Messor: las hormigas (re)coleccionistas". © Pedro Arroyo

Quizás por razones expositivas está separado físicamente de estos últimos proyectos que acabo de citar, otro de iguales características, que se puede ver en otra sala, se trata de "línea fotográfica atravesando los límites comarcales del Berguedà y el Ripollès", evidenciando que a menudo las divisiones territoriales responden a otras motivaciones diferentes a las paisajísticas.

Proyecto "línea fotografica atravesando los límites...". © Pedro Arroyo

A continuación la exposición sigue con otros proyectos en los que sí se emplea la cámara fotográfica  y en los cuales el sujeto activo es el paisaje. Uno de ellos es el proyecto "objetivo Medacorba" cuya finalidad es obtener una fotografía  en la que aparezcan tres países, para ello Albert Gusi sube a una cima y despliega las patas larguísimas de un artesanal trípode que sostiene una cámara disparada remotamente y que consigue así la imagen deseada. La acción fotográfica es también documentada, en definitiva la obra final no es únicamente la foto perseguida sino todo lo que rodea la acción de fotografiar.

Proyecto "objetivo Medacorba". © Pedro Arroyo

Proyecto "objetivo Medacorba". © Pedro Arroyo

Proyecto "objetivo Medacorba". © Pedro Arroyo

Un proyecto interesante que introducía al principio de la entrada y que podemos ver a continuación es el de la "simulación de una fumarola en el volcán Montsacopa de Olot". En este proyecto lo interesante es captar la atención del público que participa activamente en el registro de la intervención en el paisaje. El objeto final creado a partir de esta intervención es una cámara de juguete, de las que se venden como souvenir y cuyas postales son una selección de imágenes que los espectadores tomaron durante la intervención.



Proyecto "simulación de una fumarola en el volcán Montsacopa de Olot". © Pedro Arroyo

Seguimos con más volcanes, proyecto "de (+) volcanes", en este caso se trata de introducir el color en un paisaje volcánico, el resultado son unas imágenes coloristas muy atractivas, efecto que se potencia por el uso de unas cajas de luz utilizadas como soporte.

Proyecto "de (+) volcanes". © Pedro Arroyo

Proyecto "de (+) volcanes". © Pedro Arroyo

En otro proyecto, "aproximación a una geografía cultural catalana", que podemos ver en el CDAN,  Albert Gusi juega con los nombres de personajes famosos de la cultura catalana y su correspondiente representación en el paisaje. En dicha serie podemos ver a personajes tales como Pau Riba (ribera en castellano),  Pepa Plana (llano), Ferran Torrent (torrente) ....

Proyecto "aproximación a una geografía cultural catalana". © Pedro Arroyo

Uno de los proyectos más llamativos que podemos ver es el del trazado exacto al del Nou Camp en los terrenos sinuoso del municipio más pequeño de Catalunya. "Un Nou Camp a Sant Jaume de Frontanyà" es una acción sobre los terrenos de Sant Jaume de Frontanyà se hizo coincidiendo con un concierto de Bruce Springsteen en el campo del FC Barcelona, que hizo desaparecer el terreno de juego.


Para dejar registro en papel de esta intervención se ha editado un libro con cinco imágenes de gran tamaño que vienen en un estuche, obra de Tinta Invisible Edicions, una editora barcelonesa que hace verdaderas maravillas.

Proyecto "un Nou Camp en Sant Jaume de Frontanyà". © Pedro Arroyo
Proyecto "un Nou Camp en Sant Jaume de Frontanyà". © Pedro Arroyo

En "utensilios alzadores fotográficos" Albert Gusi idea un sistema para elevar el punto de vista y conseguir así imágenes no habituales dejando también al azar una parte importante de la creación de esas imágenes.

Proyecto "utensilios alzadores fotográficos". © Pedro Arroyo

Proyecto "utensilios alzadores fotográfico. © Pedro Arroyo
Para acabar os muestro imágenes de los dos proyectos realizados exclusivamente para esta exposición. En uno de ellos una cámara de video registra el tránsito de turistas que visitan el Parque Natural de Ordesa y contabiliza el número de fotografías que estos realizan a la espectacular cola de caballo. Un registro de como la fotografía es utilizada para mantener la memoria del lugar visitado y como documento de la monumentalidad de lo allí visto.

Proyecto "objetivo la cola de caballo". © Pedro Arroyo

El otro proyecto  documenta la vista de la Hoya de Huesca desde los dos puntos más altos, la torre del Castillo de Loarre y la torre de la Catedral. El proyecto consiste en una panorámica esférica en la que el observador puede controlar el punto de vista con ayuda del mando de una consola de videojuegos Wii.

Proyecto "el paisaje de la hoya de Huesca ...". © Pedro Arroyo
Proyecto "el paisaje de la hoya de Huesca ...". © Pedro Arroyo

Deseamos mucha suerte a Albert Gusi en esta exposición que le dedica el CDAN y en sus próximos trabajos.

lunes, 10 de enero de 2011

La representación del paisaje

Siempre me ha atraido el género del paisaje en la pintura y cuando empecé a utilizar una cámara  fotográfica, consecuentemente, empecé a hacer en su mayor parte fotografía de paisaje.  En mi opinión la representación del paisaje, aunque no aparezcan sujetos, habla del hombre, de como nos relacionamos con la naturaleza. Esa relación, en gran medida, nos define.

Tras repasar la historia de la representación del paisaje, es curioso comprobar como el género del paisaje ha tenido diferente evolución en la pintura respecto a la fotografía. Mientras en la pintura este género fue durante muchos años un género menor, sólamente superior al bodegón, incluso en algún momento malvisto pues no llevaba consigo ninguna reflexión y requería un menor intelecto, la aceptación de tal género como arte no llegó hasta el Trecento, la fotografía sin embargo y sobretodo en sus inicios,  en un gran número de imágenes fotográficas el motivo principal era el paisaje, era uno de los pocos temas que se podían acometer  con éxito dado la baja sensibilidad de los soportes utilizados, y la imposibilidad de congelar el movimiento, podemos recordar como ejemplo el daguerrotipo del Boulevard du Temple que hizo Daguerre en 1838.

De un tiempo aquí me he dedicado a observar detenidamente paisajes pictóricos y fotográficos  e intentar buscar un denominador común entre ellos o dar con  algunas tipologías en función de cual es la relación del hombre con el entorno natural. Tras leer algún libro y algunas otras publicaciones,  finalmente he encontrado una caracterización que me ha convencido, precisamente en la sabia wikipedia. Dicha caracterización clasifica el paisaje en tres tipologías en función de nuestra relación con la naturaleza.

El primer tipo es el de los llamados paisajes sublimes, que aparecieron con el movimiento romántico durante el siglo XVIII.  En ellos nos encontramos con imágenes de naturaleza en que de alguna manera se pone de manifiesto su superioridad respecto al hombre, que por su parte aparece frágil ante tal escenario.

Si en pintura podemos ver dichos paisajes en obras de Caspar David Friedrich, en fotografía los podemos ver en la obra de autores como Peter Bialobrzeski o Ruben Brulat por citar algunos. En las imágenes de estos dos fotógrafos encontramos a un personaje solitario o un reducido grupo en proporción muy inferior al paisaje en el que se encuentran. Estos paisajes además suelen tener un punto de vista muy elevado si no incluso un picado y no creo que sea algo casual elegir este punto de vista, como si una deidad nos estuviera observando.

Caspar David Friedrich. Monje cerca del mar.
Peter Bialobrzeski. Serie Heimat.
Ruben Brulat. Serie Primates.

Otros pintores y fotógrafos siguen incidiendo en la idea de la naturaleza dominante pero renuncian a la presencia del hombre en ese escenario, es lo que se puede llamar paisaje naturalista, estos autores enfrentan al hombre en la escena desde el punto de vista del espectador, es un punto de vista más subjetivo que el caso anterior. Suelen ser imágenes donde los protagonistas son fenómenos atmosféricos, por ejemplo tormentas, en los que no mantenemos firme el horizonte, en los que perdemos un poco la nitidez con que observamos la escena, son recursos para transmitirnos la sensación de que no controlamos la naturaleza. Para ilustrar este tipo de paisajes os muestro unas imágenes del pintor William Turner y del fotógrafo Tod Hiddo.

William Turner. Tormenta de nieve.
Tod Hiddo. Serie Landscapes.

Un segundo tipo de paisajismo pretende mostrar la naturaleza dominada, en la que el hombre ya no está en peligro ante la naturaleza salvaje, como en el caso anterior, sino que la ha conseguido domesticar. En estas imágenes la fotografía intenta representar en cierta manera la topografía teniendo en cuenta la presencia del hombre en el entorno. Son imágenes transparentes, como diría Stephen Shore, que permiten ser vistas deteniéndose en muchos detalles.

El pintor por excelencia en esta categoría de paisaje es el que se dice fue el primer paisajista  "universal" de la historia, Joachim Patinir. Podéis observar la gran cantidad de detalles que incorpora la imagen, una perfecta topografía. 

Joachim Patinir. Paisaje con San Jerónimo.

Ejemplos de esta relación de igualdad entre el hombre y el paisaje y de su integración en el mismo pueden ser las imágenes de los fotógrafos Xavier Ribas o Alexander Gronsky. Estas son imágenes en las que podemos ver como los sujetos se integran perfectamente en el paisaje sea cual sea su estado, incluso en la periferia de las ciudades, un paisaje para nada sublime.

Xavier Ribas. Serie Sundays.
Alexander Gronsky. Serie The Edge.

Un tercer tipo de paisaje  es aquel en el que vemos como la naturaleza ha sido colonizada por el hombre. No existe ningún asomo de amenaza de la naturaleza hacia el hombre, en todo caso podría ser al revés. En este caso respecto al paisaje sublime la diferencia es muy clara, ahora la naturaleza puede ser la que está en peligro.

Si en pintura podemos hablar de Albrecht Altdorfer, en fotografía el autor que encaja perfectamente en esta categoría de paisajes es Edward Burtynsky. Sus imágenes suelen girar en torno a la dominación de la naturaleza por el hombre.

Albrecht Altdorfer. La batalla de Alejandro Magno.
Edward Burtynsky. Serie Oil.

Aunque también otros autores han realizado trabajos en esta línea como Mitch Epstein o Nadav Kander entre otros.

Mitch Epstein. Serie American Power.
Nadav Kander. Serie

A partir de otros criterios se podrían hacer otras tipologías de paisajes pero el criterio utilizado aquí me parece interesante por lo comentado al principio, porque este criterio habla de nuestra relación con la naturaleza, si ésta es de igual a igual o bien una de las partes está sometida. Por otra parte aclarar, aunque es obvio, que los autores elegidos aquí pueden tener imágenes a incluir en más de una categoría y que por supuesto existen muchos más autores que no han sido citados. Ahora, intentad vosotros mismos asignar una categoría a los que conocéis, a ver si funciona la categorización o si por el contrario deberíamos ampliarla. Espero comentarios...

domingo, 29 de agosto de 2010

Un siglo de paisaje en Catalunya, nuevo proyecto de refotografía

Durante uno de estos calurosos días de verano, en los que se tiene más tiempo para ponerse al día de las noticias, descubro que el diario La Vanguardia está publicando imágenes de un nuevo proyecto de refotografía. En este caso se trata de documentar la alteración del paisaje catalán y lleva por nombre "Un siglo de paisaje en Catalunya". 

Para ello se parte de las imágenes que se incluyeron en la "Geografía general de Catalunya" de Francesc Carreras Candi, publicada a principios del siglo XX y por otra parte esos mismos paisajes son fotografiados en la actualidad por Francesc Muntada.

Una muestra más de que la refotografía está de moda, sobretodo desde que el archivo ha cobrado mayor importancia. 

Este proyecto está patrocinado por la Diputació de Lleida, la Fundació Agbar, la Vicepresidència de la Generalitat de Catalunya y la Obra social de Caixa de Catalunya.

Espero poder ver todas las imágenes del proyecto en un libro en lugar de tener que hacernos con los recortes del diario, cosa que seguramente debe estar haciendo el artista Ignasi Aballí para su proyecto "secuencias temporales".

© La Vanguardia, 10 agosto 2010

jueves, 19 de agosto de 2010

Niza y Saboya, refotografías de François Deladerrière

A raíz de la visita a Arles 2010 he conocido una obra del fotógrafo francés François Deladerrière en la que utiliza la refotografía.

Se trata de dípticos que confrontan imágenes de paisajes separados por casi unos 150 años. Las imágenes de partida son grabados incluidos en el libro "Nice et Savoie" publicado en 1864 bajo demanda de Napoleon III. El fin era mostrar a sus súbditos los  últimos territorios que había anexionado a la República francesa. 

Ahora, Deladerrière ha fotografiado aquellos escenarios que aparecían en los grabados del libro pero utilizando una visión contemporánea aunque ajustándose al punto de vista del grabado original. Extraña un poco el cambio de formato en el díptico pero debe ser que el autor lo entiende como más contemporáneo. También llama la atención en esa visión contemporánea la desaparición de cualquier rastro romántico que predomina en las imágenes de los grabados.

 © François Deladerrière
© François Deladerrière
© François Deladerrière
© François Deladerrière
© François Deladerrière
© François Deladerrière
© François Deladerrière

Se pueden ver las 100 refotografías en un libro editado por la omnipresente editorial francesa Actes Sud con todo el proyecto .

domingo, 4 de julio de 2010

La Catalana de Xavier Ribas


Ayer me pasé por La Virreina para ver la exposición "LC, utopia ajornada" de Xavier Ribas. La exposición muestra imágenes del barrio de La Catalana durante los años 2002-2003. Si no lo conocéis La Catalana es un barrio que surgió en un territorio a medio camino entre los municipios de Barcelona y Sant Adrià de Besòs, forma, por tanto, parte de lo que llamamos periferia, un lugar en el que no ha habido unas normas claras como las hay en los centro urbanos claramente regulados e intervenidos. Dicho territorio, según el plan Cerdà, debía ser destinado a una gran zona verde, sin embargo ese proyecto se fue aplazando hasta el punto de convertirse en una utopía, quedando de esta manera sin una regulación definida.

Recuerdo que durante los años 1996-1999, cuando trabajé en la planta incineradora de basuras, de vez en cuando atravesaba las calles de La Catalana y tenía una sensación de recorrer un territorio en el que las administraciones públicas no habían intervenido, me parecía un barrio hecho por sus habitantes sobre la marcha y aprovechando un vacío de normas y una indefinición de competencias al estar en el límite de dos municipios. A mí este barrio me atraía, me llamaba mucho la atención como espacio olvidado, entre autopistas, plantas energéticas, el río, los grandes bloques del vecino barrio de La Mina, sin embargo mantenía cierta tranquilidad cuando pasabas por sus calles, de hecho en la actualidad, salvo deficiencias en los servicios, muchos de sus habitantes no quieren abandonarlo.

Pienso que Ribas capta a la perfección con sus imágenes la decadencia de este espacio abandonado por las administraciones pero al mismo tiempo capta esa tranquilidad de la que hablaba antes, de como se generan espacios de libertad en las zonas periféricas.


En la exposición, además de poder ver las 20 imágenes que forman el proyecto, podréis también echar una vistazo a un par de audiovisuales y consultar una recopilación de noticias publicadas en diarios desde los años 60 hasta la actualidad sobre este barrio y sobre el aplazamiento reiterado de lo que debía haber sido según el Plan Cerdà.
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