Hace unos días me encontré un libro titulado "
La mirada creativa", editado por la editorial
Gustavo Gili y escrito por
Peter Jenny. En dicho libro su autor nos propone 22 ejercicios prácticos para promover la creatividad.
Se trata de un pequeño libro, a modo de manual, estructurado como una
guía de ejercicios, cuyo objetivo es tratar de encontrar vías para que
lo banal, lo habitual cobre una nueva dimensión y se puedan crear otras
realidades, imágenes con las que poder construir una narración paralela.
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| Creando formas con chinchetas. Peter Jenny, imagen del libro |
Sin embargo esa aparente sencillez esconde una serie de prácticas utilizadas en proyectos artísticos contemporáneos. Y me parece un buen conjunto, aunque de entrada no tiene esa intención. Yo he intentado tirar del hilo de algunos ejercicios y plantear una serie de trabajos que encajarían en algunas de esas prácticas propuestas por Peter Jenny.
El primer ejercicio que propone el libro es "
Calcar por frotación", algo que todos hemos hecho de pequeños cuando teníamos a mano una moneda, un papel y un lápiz. Es lo que
Max Ernst llamó
frottage y que todavía muchos artistas utilizan en prácticas que heredan este concepto aunque en su práctica difieran algo, como es el caso de muchas obras de
Fernando Prats o la serie de frottogramas de
Joan Fontcuberta.
Fernando Prats. Océano Pacífico-Placa de Nazca Antofagasta, 2009.
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| Joan Fontcuberta. Anatomie comparée IV (1987) |
El segundo ejercicio que propone el libro consiste en
"Arrugar un papel u otra superficie plana de manera que consigamos que esas arrugas asemejen una topografía". Este caso concreto de creatividad me recuerda el trabajo que hizo
Jon Arruti, alumno mío del curso de creación de proyectos en
GrisArt. En su caso las arrugas que se acumulaban en el papel marcaban hitos en su vida, esa acumulación de arrugas significa también acumulación de experiencias, del paso del tiempo. Un trabajo que funciona muy bien en libro.
Otro ejercicio en esta línea aunque sin la intencionalidad de la topografía es el del japonés
Yuji Hamada, que agurrando papel de aluminio consigue emular unas montañas. Para conseguir hacer más reales esas montañas juega con las iluminaciones, las dominantes que determinan un momento del día, desenfoques y otros efectos. El resultado es muy sugerente y podría ser una imagen no construida.
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| Yuji Hamada. Primal Mountain (2011) |
Otro ejercicio nos propone "
el uso de imágenes especulares", utilizando espejos para crear una ilusión, al formarse figuras inesperadas. Me viene a la cabeza algunos trabajos que duplican la imagen y que toman como referente el
test de Rorschach, un ejemplo sería el trabajo de
Alex Valiño "Galician Rorschach".
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| Alex Valiño. Galician Rorschach |
El libro también propone "tomar fotos de las vetas de los árboles intentando buscar figuras". En esta categoría a mí se me ocurre la famosa imagen de Chema Madoz de una veta que parece la llama de una cerilla.
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| Chema Madoz. Sin título. |
El octavo ejercicio que propone Jenny consiste en
fotografiar nubes tratando de encontrar una asociación mediante formas con otros objetos o bien con personas o animales. Este sería el caso de
Cristina de Middel y la nube que se asemeja a un barco de papel surcando el cielo, una nave tan frágil como la que querían utilizar los astronautas africanos o de
Marlous Van der Sloot y su serie que reune imágenes donde aparecen formas que se asimilan a corazones.
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Cristina de Middel. Afronauts
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| Marlous Van der Sloot. Untittled (collection of hearts) |
El décimoprimer ejercicio se refiere al
caos, a fotografías que se toman de manera casual pero que al ir observándolas (edición) conseguimos encontrar formas que crean una relación con otras fotografáis. Bien podría ser el caso del fotógrafo
Alex Dorfsman y su serie
This mountain collapsed and became a bridge en la que se van sucediendo un sinfin de analogías entre diferentes imágenes.
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| Alex Dorfsman. This mountain collapsed and became a bridge |
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| Alex Dorfsman. This mountain collapsed and became a bridge |
Otro de los ejercicios, aunque no muy fotográfico, propone el uso de las manchas de cafe para encontrar nuevas formas. Es curioso porque las manchas de café fueron la inspiración para el
Office Baroque de
Gordon Matta Clark.
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| Gordon Matta-Clarck.Manchas de café sobre papel |
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| Gordon Matta-Clarck. Office Baroque |
Otras manchas de cafe inspiradoras son las de la taza de
David Jiménez que forman una especie de órbitas planetarias o bien anillos que podrían representar la unión de dos personas. En una ocasión él mismo nos mostró otra imagen de la taza pero esta vez rota en varios trozos, simbolizando quizás la ruptura.
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| David Jiménez. |
Otro ejercicio hace alusión a
la acción de reencuadrar, a la acción de decidir qué queda dentro y qué queda fuera del marco. En sí ésta es una de las grandes decisiones que desmontan la pretendida teoría de la veracidad otorgada a la fotografía, como se suele decir "una verdad a medias es una mentira", ya podemos fotografiar la realidad sin crear ninguna escenificación que un recorte puede mostrarnos otro escenario diferente al existente. Aunque muy contemporáneo no sea, sin embargo, el mejor ejemplo en este tipo de práctica podría ser la serie
Cause of death (1974) de
John Hilliard.
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| John Hilliard. Cause of death |
No os quiero desvelar más ejercicios, hacedlo vosotros mismos, este librito aporta mucho por un módico precio. Intentad encontrar similitudes con proyectos artísticos que hayáis visto, si lo hacéis compartidlo con un comentario en esta entrada.
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